Share
Groove gir musikk livet. Det har innflytelse på andre som får dem til å bevege seg og svinge og danse til musikken. Det gjør musikk mer minneverdig, og er et av ingrediensene som fremkaller følelser i andre. Hvordan tromme definerer det slik: "Groove er i utgangspunktet svingen og strømmen av et slag eller en sang. Hvis en beat har en god følelse, har den gode spor. "Å lære å føle hva du spiller og leke med følelse er et viktig skritt for enhver musiker.
Å lære å leke med sporet kommer med erfaring - det er en ferdighet som må læres. Det kommer lettere for noen enn andre. Her er noen praktiske tips som kan hjelpe.
Musikken består av gjentatte mønstre av beats - oftest mønstre på fire. Du må kunne føle hvor mønstrene starter og avsluttes. Lære å telle høyt med musikken hjelper virkelig her.
Hvordan tromme forklarer:
Før du kan begynne å grove til et hvilket som helst slag, må du føle pulsen på mønsteret. Dette tar litt øvelse. Lytt til mønsteret og prøv å telle kvartnotene i hodet ditt. Utvikling av din interne klokke er hva hver trommeslager trenger å gjøre. Når du kan føle pulsen på sangen, vil du kunne spille rundt det, samt aksentere visse notater og beats.
Hvis du vil at andre skal flytte til musikken, hjelper det om du flytter til deg selv. Mens du teller, trykk på foten, sva kroppen din, nikk hodet eller bølge armene dine. Det vil hjelpe deg å føle musikken, og også hjelpe deg med å spille i tide.
Tommy Emmanuel spiller med utrolig groove, og i hans opplæringsvideoer anbefaler at du beveger deg mens du spiller instrumentet som nøkkelrediens for å spille med spor. Jeg lar Tommy forklare det selv:
Hvis du føler deg stram og mekanisk, vil du også høres ut. Hvis fingrene, håndleddene og musklene generelt er spente, vil du finne det vanskelig å sette de små variasjonene i spillingen din som er så viktig å spore.
Mange mennesker er enige her:
"Trommeslagers dans" setter mange av disse punktene sammen, og kan fungere for deg selv om du ikke er en trommeslager! For noen år siden var sønnen min litt spent da han spilte trommer, så læreren hans oppfordret ham til å gjøre en trommeslager da han spilte. Det kommer i hovedsak til å flytte kroppen din til det du føler fra å spille. Foruten å være god for ytelse, hjelper det virkelig med sporet - det oppfordret min sønn til å slappe av på musklene og finne følelsen av sin egen trommeslag.
Jeg har ikke vært i stand til å finne mer informasjon om trommeslagers dans - hvis du vet noe om det, gi oss beskjed i kommentarene. Scener fra filmen Drumline kommer til tankene.
For noen av dere har det oppstått et sosialt liv å sette opp et hjemmeopptaksstudio. Vel, det er på tide å få en tilbake igjen. Lære å leke med andre er en viktig musikalsk ferdighet, og hjelper virkelig med å lære å leke med sporet. Hvis du ikke finner noen ekte venner, så lim deg til favorittlåtene dine.
Å spille med andre for moro eller ytelse får deg til å være teknisk korrekt og perfekt. Det lærer deg også å spille noe som passer inn i hva de andre spiller, og å tenke på rollene hver musiker spiller. Og å leke med noen som har en god følelse er en av de beste måtene å plukke opp selv.
Når du spiller med andre, vil lære å lytte til hverandre bidra til å forbedre lyden og følelsen enn noe annet. Du lærer å utfylle hverandres spill ved å blande eller kontrastere med hva andre gjør. Og du vil aldri lære å leke med sporet sammen med mindre du kan høre og føle hva de andre føler.
En basgitarist trenger å lytte til trommelen og låse seg inn i hva den gjør. En rytmegitarist kan ofte finne inspirasjon i hva snare trommer gjør. En tastaturspiller eller blygitarist kan legge til interessante setninger når de andre instrumentene er mindre opptatt. Og du kan lære å få plass til hverandres spill - å slippe ned på hva du gjør slik at noen andre kan ta over.
Øyekontakt kan også hjelpe med dette. Jeg stole på øyekontakt mer og mer ettersom tinnitus blir høyere. Jeg kan se hvordan de andre musikerne beveger sine kropper og beveger meg i sympati - det hjelper virkelig med å plukke opp følelsen av å spille.
Jeg kan se trommestokken som treffer hi-hatten og rytmegitaristen. Ved hjelp av øyekontakt hjelper meg å fokusere, slik at vi kan holde seg skarpe som en gruppe. Og det gjør det lettere å kommunisere en endring i retning hvis vi ser på hverandre.
Selvfølgelig vil du ikke ignorere publikum og stirre på hverandre, eller gi hverandre det onde øyet - selv om jeg ofte prøver å få de andre bandmedlemmene til å smile. Men når jeg spiller i en gruppe, sørger jeg for at jeg ser på de andre musikerne ganske regelmessig - spesielt den som leder veien med rytmen.
Groove kommer ved å understreke noen beats mer enn andre, og forutse eller holde tilbake på visse notater. Å spille hver notat med samme intensitet er mekanisk, kjedelig og livløs.
En bergeslag legger vekt på bakslaget - beats 2 og 4. Eksperimenter med å understreke forskjellige slag, eller understreke en halv takt tidlig eller en halv takt sent. Hvis du tar en akkordprogresjon fra en kjent sang og legger vekt på forskjellige beats, høres det ut som en helt ny sang.
Innlemme litt stillhet i spillet ditt. I tillegg til å understreke noen beats og spille de andre roligere, kan stillhet på sporadisk takt legge til en ekstra smak og gi sporet en annen følelse.
Fra tid til annen i løpet av en sang, stopper alle instrumentene plutselig å spille for en beat eller to - eller til og med en hel bar. Effekten kan være veldig dramatisk.
Som en gammel venn sier Glenn ofte, "Mindre er mer."
Min sønn begynte å tromme i en alder av seks. Han lærte raskt noen grunnleggende trommemønstre, og spilte dem for et par barer og stoppet, spilte deretter igjen for et par barer og stoppet. Jeg antar at det er mye å spille i hjemmestudioer, slik at du kan spille inn en fire-bar slikk og stoppe; skriv inn en åtte-bar rytme og stopp.
Jeg utfordret sønnen min til ikke å stoppe etter noen få barer, men å fortsette å spille det samme mønsteret i noen minutter. Han fant det veldig vanskelig i begynnelsen, men etter å ha holdt på for en uke eller to begynte han å ta på seg det. Foruten å hjelpe med fingerminne (eller minnepinne?), Hjalp det ham med å begynne å føle hva han spilte.
Hvor viktig er sporet i musikken du produserer? Hvordan oppnår du det? Hvis du har noen tips for å legge til i listen, gi oss beskjed i kommentarene.
Accentsconagua