Share
Jeg spilte på en konsert nylig hvor jeg hadde lykken på å få hendene mine på en 2-track-opptak ut av FOH-mixeren. Jeg spiller på en festival og alle stadiene registrerte handlingene, og gir dem en CD på slutten av sitt sett. Vanligvis blir et opptak som dette gjort rett ut av mixeren L / R OUT. Alle kanalene i mixeren blir matet til stereo ut som er matet inn i en stereoopptaker. Opptaket brennes deretter på en CD for at bandene skal lytte til.
Dette er en flott tjeneste siden alle band er interessert i å høre hvordan de hørtes til publikum. Den eneste ulempen er at en 2-spor, tørr innspilling rett ut av mixeren ikke høres så bra ut.
Det er imidlertid noen ting du kan gjøre for å få det til å lyde bedre i DAW. Jeg tenker på det som en mastering-økt med en vri, fordi du i hovedsak masterer 2-sporsporingen, men kunsten er å bruke reverb for å få det til å lyde som om du er i publikum.
Selv om dette opptaket kun er en gitar, stemme og cajón, gjelder samme prinsipper for alle typer instrumentering. Lytt til hvor tørt og i ansiktet ditt alt høres rett ut av brettet.
Nivåene er fine, men det er ingen dybde så alt kommer bare rett på deg. Selv om vi ikke kan flytte individuelle instrumenter som om vi blandet, kan vi fortsatt gjøre noe for å få det til å lyde bedre. Det første som hopper ut av meg, er oppbyggingen av lavmid, mangel på tilstedeværelse og høyder i stemmen (selv om det er høyt nok, skjærer det fortsatt ikke IMO) og det fryktet ikke den akustiske gitarlyden. Selv om vi ikke kan gjøre mye for å fikse gitarlyden (jeg skal prøve!) Kan vi gjøre mye for å gjøre frekvensresponsen bedre.
Siden dette er en "mastering" økt, begynner vi med litt lineær fase EQ. De introduserer ikke så mye forvrengning i lyden, så de er å foretrekke når du mastrerer.
Som du ser på skjermbildet under, handler det om subtile, brede forsterkninger og kutt her og der.
Ta en lytte til hvordan den er endret så langt:
En bestemt forbedring jeg tror. Mer tilstedeværelse og mindre muddiness.
Jeg har nylig begynt å bruke multiband-komprimering i hele min mastering, og dette enkle liveopptaket er ikke noe unntak. Siden jeg i hovedsak deler frekvensspektret i tre separate kompressorer, virker de alle forskjellig på hvert instrument. I dette tilfellet jobber midterbandet faktisk for å senke nivået av vokalen litt for å holde det høres mindre "limt på toppen." Jeg skjønner at jeg økte tilstedeværelsen med EQ i det siste trinnet, men alt må fortsatt høres godt sammen.
På den måten, når vokalene blir for høyt, høres de ikke ut på plass. De har fortsatt en god tilstedeværelse for dem uten å hoppe ut på deg.
Skjermbildet over er tatt på slutten av uttrykket, når vokalen blir høyere enn alt annet.
Hør på hva vi har så langt:
Utforming pent, vurderer hva vi må jobbe med. Men raison d'etre er ennå ikke kommet, og det gjør sangen lyden som om du er tilbake i arenaen. Vi gjør det med reverb.
For å gjenskape den levende følelsen av opptaket, skal vi legge til litt reverb via et aux-spor. Konserten var i en gammel sørvestlig gårdsplass bygning som skapte noen ganske fantastisk naturlig reverb mens vi spilte. Dessverre oversett det ikke til 2-sporet, så vi må gjenskape det selv.
Ved å bruke Space Designer i Logic fant jeg en "utenfor amfiteater" forhåndsinnstilling som hørtes ganske bra. En forhåndsinnstilling for utendørs reverb er definitivt nødvendig for å gjenskape denne følelsen, men hvis du jobber med en lignende innstilling som ble utført innendørs, anbefaler jeg å finne en forhåndsinnstilling som emulerer rommet du opprinnelig spilte i.
Som vanlig når du arbeider med reverb send, sett den til 100% våt og kontroller nivået på reverbet med aux fader. Jeg pleier bare å sette send potten til 0 dB (eller helt opp) og administrere nivåene med aux fader. Det er noen unntak fra dette, men det er en enkel måte å gjøre det på.
Med reverb på, begynner det å høres mer ut som et liveopptak enn en 2-spor rett ut av brettet. Saken er, ekte liveopptak har vanligvis noen få mikrofoner i publikum for å plukke opp atmosfæren. Det er egentlig hva vi gjør. Det er bare en rask og skitten, "snill" måte å gjøre det når du ikke har andre ressurser til din disposisjon.
Her er den endelige live-versjonen:
Til slutt lagde jeg en limiter til kjeden på -0,3 dB for å holde den fra klipping.
Der har du det. Jeg håper det ga deg noen ideer om hvordan du gjør selv de enkleste av liveopptakene høres bedre ut. Som jeg sa før, er dette lett gjort med større band også. Det kan trenge mer arbeid i EQ og kompresjonsfasen, men det er ingen grunn til at du ikke kan få det til å lyde bedre med litt behandling innenfor DAW.
Sangen er fra The Long Wait, som jeg er inne. Du kan høre mer på YouTube eller ReverbNation.
Gi meg beskjed om hva dere tenker i kommentarene.
Accentsconagua