Share
Fotografering er et raskt medium. Når vi begynner å studere det, lærer vi sammensetningsteknikker som gjør bildene våre enklere å se og forstås raskere. Mens alle disse teknikkene er verdifulle, har de en tendens til å arbeide mot en like verdifull teknikk: å gjøre seerne dine ser dypt inn i bildene dine, forsinke svaret deres for å engasjere dem og skape et øyeblikk av funn.
Tenk deg å skjule en melding utover alt det som gjenkjennes ved første øyekast, og ha seeren skille bort et lag eller to før du avslører essensen av fotografiet. Vi har alle sett det i filmer, hvor kameraet sakte nærmer seg en åpen dør eller går oss gjennom en svak gang og deretter lar oss inn på hva som kan foregå i neste rom eller over hallen. Men hvordan kan vi bruke en slik teknikk i en enkelt, fortsatt ramme?
Sannheten er, jo mindre arbeid betrakteren din må gjøre for å få ideen bak et fotografi, desto raskere går de videre og videre til neste. For å holde seeren engasjert i arbeidet ditt og oppfordre dem til å være involvert, hjelper det noen ganger å gi dem sjansen til å undersøke og forsøke å dekode den skjulte meldingen under alt. Å gi dem følelsen av at det er mer på dette arbeidet enn å møte øyet (minst ved første øyekast).
For at denne teknikken skal lykkes, må du forsinke seerens komplette svar på bildet, mens du ikke mister dem helt, og for å lykkes i å rette visningen din oppmerksom på målet ditt.
For å oppnå dette kan du inkludere noen av de kjente øyeledende eksponering eller sammensatte fotograferingsteknikker som linjer (konvergerende linjer, diagonale linjer ...), skala, ramme innenfor rammen og tonalgradering.
Bildet ovenfor er et godt eksempel på bruk av skala. Tilskuerens oppmerksomhet vil trolig bli tiltrukket av de lyse fossefallene i ryggen mot toppen av rammen først. Øyet kan deretter følge vannet helt ned til den lille innsjøen, opp til trærne i forgrunnen, etterfulgt av den lille terrassen eller verandaen til slutt hvile på mengden som står der og nyte hele scenen hele tiden. Legg merke til hvordan vellykket bruk av skalaen i å skildre mengden som små gjenstander med relevans for uendeligheten rundt dem forsinket vår oppmerksomhet fra å finne ut om dem til senere.
Et annet kjølig skaleringseksempel. De store fjellene er der for å trekke oppmerksomheten først, ned til sjøen og deretter til sidene mot trærne for å finne ut der er faktisk en liten liten hytte som bare ligger der midt i det hele. Det som hjelper denne hytta faktisk å bli gjenkjent, er den hvite som står i kontrast til den grønne bakgrunnen som er dannet av buskene nederst på venstre side av rammen. Hvis det ble plassert mot midten av bildet mot fjellene, tror jeg ikke det ville ha gjort det, og at meldingen trolig ikke ville blitt levert til de fleste seere.
Her er et annet godt eksempel som illustrerer bruken av lys og skygger for å forsinke seerens komplette respons på det samlede innholdet i bildet. Ved å observere dette bildet er øyet tiltrukket av de sterke mørke høye trærne over bildet først og de myke skyggene de støper på bakken i forgrunnen av bildet.
Så kommer den lyse solen med den vakre varme blussen som treffer trærne, og gløden beveger seg bakover langs linjen til slutten. Øyet kommer da tilbake til fronten langs trærlinjen for å til slutt gjenkjenne de silhuettede, små menneskelige tallene underveis. Med dette bildet ble seerens svar på menneskene som henger rundt ved trærne som ser på solnedgangen på stranden, forsinket sterkt både av denne myke dansen av lys og skygger, så vel som den implisitte skaleringen mellom de enorme høye trærne og den relativt ikke så høye menneskelige figurer.
Det er et annet godt eksempel som skjuler et par mer interessante ingredienser. Først ser vi fyren med en bok i den ene hånden og en koffert i den andre. Deretter trekkes øyet mot den lyse solflammen og gløden den kaster over bildet som beveger seg under forgrunnen mot baksiden og til de gyldne enger, og til slutt innser vi at bleknet, pastellfarget, lite regnbueaktig element mot bunnen til venstre av bildet.
I bildet ovenfor har fotografen innarbeidet bygningene (spesielt de i fronten) som en måte å inkapslere banen som fører helt til baksiden av rammen, og dette er det som møter øyet ved første øyekast.
Så begynner vi å vandre langs linjen innimellom for endelig å legge merke til paret som står der mellom de store, majestetiske bygningene som chatter (en kledd i svart og den andre i røde bukser). Denne overraskelsen skaper et element av økt interesse og gjør oss til å leve litt lenger og tenke på hva disse to kan gjøre, som til slutt tar oss enda mer og gir oss noe å trene mens vi ser på et slikt bilde.
Her ser vi på en bønn som er delvis skjult av det som ser ut som en vegg eller en åpen dør. En slik tilnærming til å komponere scenen øker vår interesse og øker vårt engasjement i bildet. På denne måten lurer vi faktisk på hvem som er bak den døren, hva gjør de, hva er deres forhold til dette stedet, hva mer kan det være som ikke er tydelig også, og igjen og igjen. Den perfekte bruken av lys og skygger, samt den vakre innlemmelsen av tonalområdet, bidrar også til å gjøre denne tilnærmingen svært vellykket.
Bildet over er også et perfekt eksempel på å forsinke seerens svar på hele scenen og dermed engasjere dem mer i dette arbeidet. Her benyttet fotografen linjene som erodert av vann og vind på klippene ved Almscliffe Crag i Nord-Yorkshire som en innramming forgrunnen til de frodige enger og vakre silkeblå skyer som ligger foran oss, som vår oppmerksomhet til slutt blir trukket til mens øynene våre vandrer rundt rammen.
Bruken av disse teknikkene (blant annet) for å forsinke seernes respons og engasjere dem videre i et bilde er en fin måte å gå for å spice opp arbeidskroppen din. Ikke alle situasjoner krever (eller tillater) for en slik tilnærming, men når muligheten oppstår, kan du eksperimentere litt med disse innrammingsstilene for å se om de kan legge til verdi for den spesielle omstendigheten til et gitt skudd.
Selvfølgelig må du være forsiktig med ikke å miste publikumets interesse helt eller ikke å få meldingen over. Som om du skal "skalere" må du sørge for at objektet ikke er veldig lite med forhold til de andre elementene og dermed er helt tapt i dens omgivelser, men at størrelsene og figurene i rammen er riktig skalert i forhold til hverandre ellers kan du risikere at publikum ikke får meldingen og fortsetter.
Det finnes måter å avsløre budskapet ditt på et fotografi, litt etter litt, bortsett fra det som diskuteres her. For eksempel kan du prøve å plassere hovedfaget ditt i sentrum, eller du kan prøve å bare vise en del av motivet og la betrakteren finne ut hva resten kan være, eller du kan prøve å skyte av mål og spille med ledende linjer eller fokus for å få meldingen over.
Når man ser på et fotografi, blir øynet generelt sett trukket til større former og former og kontrastområder og forsøker senere å utarbeide mindre detaljer, slik at dette bør holdes i bakhodet for å hjelpe deg med å komponere bildet riktig i en slik slik at meldingen din blir levert til slutt i stedet for å bli tapt.
Accentsconagua