Share
"Hvis den ikke beveger seg, er den død", er en linje som gjelder så mye for livet som det gjør med musikk. Allikevel komponerer komposister bakgrunns- eller akkompagnementsdeler som er livløse og kjedelige. De kan ha en vakker melodisk linje, men så hold en stor akkord bestående av hele notater bak den og kaller det en dag. Resultatet er musikk som er livløs, kjedelig, og føles som slogging gjennom gjørme.
Men musikk skal være i live! Det bør ha rytme, bevegelse, animasjon og energi!
Her er en samling teknikker du kan bruke til å gjøre dine instrumentale deler både morsommere å spille og mer interessant å lytte til.
Den enkleste måten å gi mer liv til en del er å ganske enkelt legge til flere notater.
Her er grunnleggende melodi pluss akkompagnement som vi skal bruke for å demonstrere ulike teknikker:
En enkel hele notatdel kan enkelt endres til en jevn puls:
Plutselig kan du føle tempo, energi og en følelse av fremoverbevegelse.
Du kan da begynne å bli fancy med det ved å introdusere rytmiske mønstre, aksenter, etc. for å gi det en bestemt karakter:
I et avsnitt fra John Williams 'Flight to Neverland' fra filmen Hook, gir han messing et raskt artikulert gjentatt notatmønster i bakgrunnen bak melodien.
Brikken handler om eventyr, moro og spenning. Hadde han bare tildelt hele notater til messing, ville energien til hele stykket ha blitt lagt ned. I stedet holder de gjentatte notatene det levende og aktivt.
En mer subtil "gjentatte notater" -metode er tremolo. Selv om de enkelte notene ikke er hver spesielt følt, gir blurringartikkelen musikken mye mer energi og kjøring. Dette er en god teknikk å huske om du ikke vil artikulere en bestemt rytme, men du finner en enkel hel note mangler i mening:
I likhet med tremolo er det uimotståelige vibratoren. Du får en mye rikere akkord enn den enkle tremolo på grunn av de lagt notatene, men selvfølgelig må du være oppmerksom på den harmoniske konteksten og sørg for at du velger riktig halvtrinn eller hele trinnet.
På grunn av de korte intervaller fungerer triller ofte bedre i det høyere registeret, så i vårt eksempel kan det være best å sette dem over melodien i stedet for under.
En annen enkel metode for å få mer liv til dine deler er å kutte akkordet ut i en arpeggio. Du får fordelen av artikulerte notater som vi nettopp så over, men kan også fylle inn flere akkordtoner.
Det er tusen forskjellige måter arpeggios kan implementeres også.
Du kan holde akkordet i tett posisjon:
Eller i åpen stilling:
I Prelude til Parsifal bruker Wagner både nær posisjon og åpen posisjon arpeggios i de første fiolinene. Fordelen med en spredt akkord på fiolin er at hvert notat kan spilles på en annen streng, mens en nær posisjon akkord trenger flere notater per streng.
En arpeggio kan spres ut ved å hoppe over toner. Fordelen med denne teknikken er at du kan fylle ut mye mer tid, men fremdeles bare spredt ut et smalt rom:
Du kan spre en arpeggios ut over flere instrumenter:
Det er også mange måter du kan spille med artikulasjon.
Arpeggio kan spilles legato:
Eller staccato:
Eller en blanding av de to:
Når du tenker på skalaer, kan du kanskje huske kjedelige og repeterende øvelser. Men en grunnleggende skala kan være et uvurderlig verktøy for å gjøre enkle deler mer interessante.
En skala kan brukes til å fylle inn to akkordtoner, og skape en mer aktiv og bevegelig linje:
Nabonotater kan brukes til å svinge rundt en sentral tone, for eksempel i et bølgemønster:
Og for bakgrunns- eller forgrunnsdeler kan en rask løp opp en skala legge til en feie av energi som en henting eller fylling:
I likhet med den hoppetone teknikken vi så med arpeggios, kan du gjøre det samme med skalaer for å danne større og litt mer komplekse mønstre:
En av grunnene til at gjentatte notater, arpeggios og skalaer virker så bra for bakgrunnsdeler er at de er kjente mønstre. Som lyttere kan vi enkelt gjenkjenne dem som figurer, i motsetning til mer komplekse rytmer og bevegelser av en melodisk linje som ikke bare går opp og ned på en skala.
Men ikke bare er disse teknikkene kjente mønstre i seg selv (vi har alle hørt C E G en million ganger), de er ofte mest effektive når de er vant til å konstruere større mønstre i musikken.
Når vi hører en del som er et tydelig mønster, kan vi bruke mindre oppmerksomhet på det ("Oh ok, det er den samme lille figuren om og om igjen"). Vi kan da bruke mer av fokus på melodien, eller hva som helst annet element som det kan være.
For eksempel føler vi oss veldig raskt at dette er et mønster som bare kunne fortsette å gå for alltid:
Og etter en kort tid trenger vi ikke å investere mye energi i å forutse hva som kan komme neste gang.
Men denne mer komplekse ideen krever mer energi å lytte til, og dermed ville det ikke fungere nesten så vel som en bakgrunnsdel:
Brede sprang, en blanding av sprang og trinn, bevegelse opp og ned, staccato og legato, etc. Det er for mye ny informasjon som kommer til oss hvert øyeblikk. Enkelhet er nøkkelen hvis du vil at din del skal være interessant, men ikke distraherende.
Selvfølgelig er det mange unntak. Noen ganger er hele notater og enkle opprettholde bakgrunner akkurat det som kreves.
For eksempel kan du allerede ha et veldig aktivt akkompagnementsmønster, men trenger noen måte å fylle ut noen manglende akkordtoner eller gi et lim for å knytte alt sammen.
Og noen ganger er mangel på liv og bevegelse ønsket. Mye filmmusikk vil bruke en lang og trukket drone for å holde musikken jordet på ett sted. Det går ikke hvor som helst, det sitter bare i en følelse av livløshet.
Poenget er ikke at opprettholde bakgrunnsdeler er iboende dårlig, det er det som med alt annet de trenger å bli brukt med målrettet intensjon.
I et stykke hvor energien er ekstremt lav og stemningen er mørk, kan det hende at hele notater er akkurat. Men hvis du har tenkt at musikken din skal føle seg rask, spennende eller energisk, kjedelig hele notatdeler bare skal holde deg tilbake.
Ingen av disse teknikkene er spesielt komplekse eller vanskelige å forstå, og det er en del av punktet. Det krever bare en liten innsats for å gjøre musikken mer interessant, mer animert og morsommere å lytte til.
Hva tror du? Stoler du for ofte på hele notater og kjedelige bakgrunner? Eller har du andre teknikker for å gjøre deler mer interessante? Del dine tanker i kommentarene!
Accentsconagua