Share
Skrive musikk kan være vanskelig, men det trenger ikke å være. Enten du er komponist, låtskriver, arrangør, produsent eller noe i mellom, har du utvilsomt hatt øyeblikk av å føle seg fast, ikke i stand til å lage, hate alt du produserer.
Mange kalder disse periodene av stagnasjon "forfatterens blokk", men forfatterblokk eksisterer ikke egentlig. Det som egentlig skjer, er rett og slett procrastination og frykt.
I et liveintervju jeg så med A-list filmkomponist Michael Giacchino, sa han at han ikke får forfatterblokk. Det var bokstavelig talt gisp og mumlet fra publikum, som om det var noe blasfemisk å si. "Alle skaperen lider for deres håndverk, ikke sant?"
Men jeg er her for å fortelle deg at nei, forfatterblokk er alt i hodet ditt, og det kommer ned til en håndfull enkle ting: du har for mange valg, du vet ikke hvor du skal begynne, du har ikke en prosess, du er distrahert, og / eller du er redd for noe (skuffer deg selv, vises utilstrekkelig, etc.).
Hvis du har problemer med å skrive, er disse områdene du kan fokusere på som vil få deg tilbake i sporet.
I denne artikkelen skal vi diskutere det første: hvordan du styrer valgene dine slik at du kan ta gode beslutninger raskt og holde skrivingen flytende.
"Enhver tone kan lykkes med en annen tone, en hvilken som helst tone kan høres samtidig med noen annen tone eller toner, og enhver gruppe toner kan følges av en hvilken som helst annen gruppe toner ..."
- Vincent Persichetti, Twentieth Century Harmony
Jeg vet ikke om deg, men jeg finner ideen om uendelige muligheter til å være skremmende! For å overvinne hjort-innlygter følelsen når du stirrer på en tom side, må du begrense dine valg.
For mange valg får oss til å bli overveldet av overbelastning av informasjon. En felles studie om virkningen av valgene ved salg av syltetøy viser at mindre valg faktisk gir større fremdrift:
"En forskerassistent setter ut forskjellige syltetøy på et stall i et supermarked. En stall har seks valg av syltetøy, den andre har 24 valg. De sporer deretter kjøpsadferdene til de handlende, og om de ender opp med å kjøpe syltetøy eller ikke i deres siste handlekurv. Iyenagar fant at de som besøkte bordet med mindre prøvetaking (seks valg), var langt mer sannsynlig å kjøpe syltetøy enn de som ikke gjorde det. "
(kilde: asiatisk effektivitet)
De nøkkelen til å ta beslutninger er for dem å være enkle å lage. "Skriv en sang" virker ikke engang som en beslutning, men "Skal sangen min bli rask eller sakte?" er et valg som er veldig enkelt å lage. Alt du trenger å gjøre for å få skriveprosessen fremover, gjør dine beslutninger enkle, og deretter ta en enkel beslutning etter hverandre.
Komponere musikk handler om å gjøre valg. Ta tidlige valg, starter med generelle konsepter og beveger seg nærmere og nærmere detaljer.
Skitsert her er en fem-trinns prosess for å overvinne forfatterens blokk ved å gjøre enkle valg fra de store bildekonseptene til de endelige detaljene. Tenk på det som å kutte en statue - først begynner du med en stor steinplate, så blir det en klump som ligner på en person, og bare i slutten tar de intrikate detaljene form.
Med denne prosessen vil du jobbe fra utsiden i, og hver stor beslutning vil påvirke de mindre som skal følges. Hvis du bestemmer deg for at du vil skrive noe i en heavy metal stil, vil dine beslutninger om instrumentering følge ganske naturlig. Omvendt, hvis du prøver å finne ut hvilke instrumenter du skal bruke, men du ikke engang vet hvilken stil du har tenkt å skrive, vil du bli konfrontert med for mange valg. På det tidspunktet vil du sannsynligvis føle seg fast, ende opp med å vandre over til din e-post eller Reddit for "bare et øyeblikk", og til slutt ikke skrive noe i det hele tatt!
Du er ikke for alltid bundet til dine tidlige valg; enhver beslutning kan endres senere. Men hver avgjørelse du tar tidlig på, vil bidra til å holde prosessen din fremover og hjelpe deg med å skrive et enhetlig og sammenhengende stykke musikk.
Først opprett dine hovedbegreper, slik at du faktisk vet hva du legger ut for å skrive.
Hva skriver du? Det høres enkelt, men mange mennesker mislykkes ikke med å tydelig etablere det de selv legger til rette for å gjøre. "Jeg skal skrive en sang i dag" er en stor stygg tvetydig ting. "Jeg skal skrive en kjærlighetssang om en gutt og jente som blir forelsket som barn og ikke blir gjenforenet igjen før de er voksne" er spesifikk, og vil allerede få dine kreative gir å kjøre.
En av grunnene til at komponister har lettere å score til bilde enn å komponere for egen skyld, er at filmen dikterer hva de skal skrive. De klarer ikke å se at problemet når de ikke klarer å begynne å skrive et frittstående musikk er at de mangler et stort bilde konsept.
Hva er stilen til stykket eller sangen du skriver?
Igjen klarhet slår ut tvetydighet hver gang. "Jeg skal komponere noe," eller "Jeg skal komponere et raskt og spennende orkesterstykke i en moderne superhelt stil."
Når du bestemmer deg for stilen, gir du deg et ben på mer bestemte beslutninger om å komme med hensyn til tempo, måler, instrumentering, harmoni og så videre.
Gjør nå beslutninger som er spesifikke for ditt stykke, men det omfatter fortsatt den samlede sammensetningen. Disse inkluderer:
Deretter bestemmer deg for din grunnleggende struktur / skjema. Vil det være en pålitelig stingstruktur av Verse Chorus Vers Chorus Bridge Chorus? Eller noe mer uvanlig?
Sanger som handler om teksten og historien gjør det ofte best med en enkel struktur; komposisjoner som er ment å være veldig spennende og holde folk på kanten av sitt sete, lene seg mot en mindre forutsigbar form.
Tenk på stykkets skjema som oversikt over hvordan du vil uttrykke dine ideer, med hver seksjon fylt ut med detaljer senere i prosessen.
Bestem nå om du vil ha en generell ABA-form, kanskje etterligne sonataform på en eller annen måte, eller gå for noe helt annet.
Nå som du vet oversikten over hele komposisjonen, tar du det et skritt videre og utarbeide omrisset og de generelle egenskapene til hver seksjon individuelt og hvordan det sammenligner eller kontrasterer med de andre seksjonene.
Til slutt setter du omrisset i et kjøtt og blodsammensetning. Stillasene tar på tekstur og farge. Overflatenivå detaljene kommer til liv.
Den gode tingen om denne prosessen er at du ikke er overveldet med å skrive noe. Du tar i stedet rett og slett på seg oppgaven med, for eksempel, "skrive langsom, trist og stille åpning fire barer for solotrompet i nøkkelen til C minor."
Jeg skal vise deg hvordan jeg brukte denne nøyaktige prosessen for å skrive to forskjellige ting, en fantasi / eventyrsammensetning og denne artikkelen.
Å skrive et stort orkesterstykke er skremmende, men ved hjelp av denne prosessen med å slå ut beslutningene fra største til minste, er det en svært overkommelig prestasjon. Her er et stykke jeg skrev etter denne prosedyren:
Med disse begrensningene tvunget på meg, improviserte jeg bare på tastaturet til jeg landet på noe jeg likte. Høres for enkelt ut? Det virkelig er så enkelt.
Hvis du fortsatt kan ikke komme opp med noe, legge til stadig flere lag med begrensninger: "Jeg må starte med et perfekt fjerde intervall," eller "Jeg har bare lov til å bruke notene A og F #," osv..
Deretter la jeg ut den grunnleggende formen for hver enkelt seksjon, for eksempel den første delen angir temaet og har deretter en konstruksjon, den andre delen angir temaet og har deretter et B-tema for å gi det lengre, den tredje delen angir temaet og deretter bygger til en finish.
I denne fasen blir ting flyttet rundt, noen av de større bildebeslutningene må kanskje revurderes, og sammensetningen begynner virkelig å ta seg av seg selv.
Hovedideen med å jobbe fra utsiden er at du beveger deg fra de enkleste avgjørelsene (stilen) til de vanskeligste (Ab mindre etterfulgt av D7 eller F? I fiolinene eller violene?). Men skjønnheten i å flytte i rekkefølge er at hver beslutning gjør neste stadium lettere.
Må det være i denne eksakte bestillingen? Selvfølgelig ikke. Det er ingenting iboende feil med arbeid fra innsiden ut, dvs. starter med en nugget av en ide og la den ekspandere og vokse til en komplett sammensetning.
Det jeg omtaler her er ikke det bare vei til jobb, og absolutt ikke hvordan jeg alltid jobber, men Det er en prosess du kan adoptere for å kjempe mot de øyeblikkene når du sitter fast.
Oftere er det ikke når noen er fast og ikke kan bevege seg fremover, fordi de ikke vet hva de skal gå videre med. Potensialet til uendelige valg fører dem til å gjøre ingen. Tenk på bilforhandleren, hvem spør ikke "Vil du ha denne bilen?" (uendelige grunner ja og nei), men i stedet spør "Vil du ha den i rød eller blå?" (et veldig enkelt valg og hjernen din vil gjøre en)!
Ikke bekymre deg for å gjøre ting Ikke sant vei, eller måten du har sett noen andre på. Bare fokus på hva som fungerer for deg og lar deg faktisk utføre arbeid i stedet for bare tenker om å skrive ut arbeid.
Accentsconagua