Share
De fleste av oss bruker MIDI-sekvenser i våre prosjekter på et tidspunkt i produksjonsprosessen. Selv når du finner det perfekte mønsteret som virkelig komplimenterer de andre delene dine, kan du fortsatt stå igjen. Selv med ekstra behandling og effekter kan et enkelt mønster høres litt tørt og klinisk ut.
Svaret ligger ofte ikke i omprogrammering av sekvensen eller ved bruk av tungeffekter. En enklere tilnærming kan bruke en eller to ekstra synths lagret med ditt opprinnelige mønster. Dette kan legge til dybde og tempo til hele stykket, og gjør ofte delen mer spennende.
La oss se på hele prosessen, fra å ta opp den opprinnelige delen rett gjennom for å blande lagdelte lyder inn i ditt eksisterende prosjekt.
For denne opplæringen har jeg laget en grunnleggende loop, som inkluderer trommer, bass og få effekter. Dette er de bare beinene som jeg vil kaste ut med våre MIDI-sekvenser.
Jeg har levert Logic Pro-prosjektfilen i nedlastingspakken, slik at du kan se nærmere på hva som skjer. Du vil trenge Fabfilter plug-in pakke installert, hvis du ikke har dette kan du få en fullt funksjonell 30-dagers demo her.
En oversikt over den opprinnelige sløyfen som ble brukt.
Den opprinnelige sløyfen:
For å få ballen i gang, la jeg en virkelig grunnleggende lapp i Fabfilters Twin 2 soft synth. Jeg spilte da et veldig grunnleggende mønster og registrerte resultatet i Logic. Jeg sørget for at det ikke var for mange overlappende notater og alt var i nøkkel.
Den grunnleggende Fabfilter twin patch.
Som du forventer, var sekvensen litt tørr på dette punktet og falt litt flatt da alt ble spilt i samklang. Selv om jeg var fornøyd nok med det musikalsk, måtte det gjøres noe for å bringe ting opp i fart!
Den første, uberørt MIDI-sekvensen.
Før jeg begynte å lagre noen ekstra lyder, ønsket jeg å få denne første patchen til å lyde sitt beste. Jeg begynte med å bruke noen grunnleggende kvantisering til sekvensen. Selv om det opprinnelige opptaket ikke var for langt, tok det bare alt i orden og rydde opp noen feil.
Quantise-innstillingene.
Sekvensen med quantise anvendt.
Den kvantiserte sekvensen:
Jeg begynte da å se på selve synth patch og gjorde noen justeringer som ga lyden litt mer karakter. Jeg lagde litt resonans på lavpasfilteret og modulerte det med en rask konvoluttgenerator for å legge til litt syre squelch. Andre berøringer som ble lagt til på dette tidspunktet, inneholdt noen stereounion og et snev av synths interne forsinkelseseffekt.
Den endrede syntepakken.
Den endrede synth patch:
Syntes forsinkelseseffekt.
Syntet med litt forsinkelse påført:
Allerede disse endringene gjorde en stor forskjell på hvordan synt-sekvensen satt i blandingen, men litt ekstra arbeid var nødvendig for å få mest mulig ut av mønsteret.
Syntetdelen i blandingen.
Den enkeltlagede synthdelen i blandingen:
For å legge til litt tempo og bevegelse til sekvensen er det noen ganger en god ide å bruke tempo-synkroniserte patcher eller arpeggiated lyder. Ofte vil mønstrene som er opprettet ved å bruke ditt originale MIDI med denne typen lyd, fylle ut et spor og gi en anstendig mengde energi.
I dette tilfellet kopierte jeg bare MIDI-delen til et nytt spor og instanserte en ny Fabfilter Twin 2 synth. Du vil legge merke til at den kopierte delen heter i kursiv. Dette betyr bare at det er et alias eller en spøkelse kopi. Fordelen med denne kopieringsmetoden er at eventuelle endringer som er gjort i den opprinnelige delen, blir reflektert i kopiene. Denne funksjonen er tilgjengelig på de fleste DAWer.
MIDI-delen kopieres som et alias.
Når partiet ble kopiert ble det trukket ned en oktav, og deretter ble en ny arpeggiated lapp lastet i Twin 2. Den nye delen er tempo synkronisert, slik at eventuelle ekstra notater som er lagt til, er låst perfekt med hele prosjektet. Denne delen legger virkelig til en ekstra dimensjon til hele sekvensen og kan lett blandes til ønsket nivå, selv en liten mengde vil legge til kropp og dybde.
Det nye Fabfilter twin patch brukes til det andre laget.
De to lagene sammen:
Hvis du føler at mønsteret ditt trenger enda mer krydder, kan du legge til et annet lag, faktisk kan du legge til så mange lag som du vil! Det er egentlig bare et tilfelle å gjenta det siste trinnet og skape flere instrumenter for den nye MIDI-utløseren.
Jeg finner ofte at et lag som inneholder et instrument som er i direkte kontrast til originalen, kan fungere veldig bra. For et eksempel har jeg brukt Logic's 'Sculpture' fysisk modelleringssynt for å legge til en klokke / klokkeslett i mixen. Det legger til en eterisk haunting kvalitet og fungerer ganske bra.
Det siste laget lagt til av Logic's skulptur.
Skulpturlaget
Alle lagene som spilles i blandingen:
Last ned Play Pack for denne opplæringen (11.6 MB)
innhold
Accentsconagua