Share
Selv om det ofte ses som en signaturflyt av Hip Hop-produsenter, er det å tilpasse trommer gjennom layering en teknikk som brukes av kunstnere i alle sjangere, og det gir deg mulighet til å få nye, nye trommelyder som vil stimulere produktene dine. Ved å bruke enkle verktøy og lyder du allerede har, kan du utvide lydpaletten. I denne opplæringen får Sean Duncan oss i gang.
Når du har mestret trommelagring, kan du kanskje finne ut at du har mistet ditt ønske om å laste ned trommelyder, fordi du kan forestille deg og lage din egen ved lagringslyder du allerede har. Likevel, før vi begynner layering, er det viktig å få noen gode lyder til å begynne med.
Beatmaker Mafz har gitt en flott gratis trommelydpakke, som du kan laste ned på FL Studio-samfunnet MakeItLikeAPro. Han har gitt meg tillatelse til å bruke disse prøvene i denne opplæringen. Mens lydene som brukes i denne opplæringen er tilgjengelige i spillpakken, kan du laste ned hele den gratis lydpakken han er tilgjengelig her (se etter Mafz Drumkit Volume 2).
Først begynner jeg med å lagre spark, men først vil jeg se etter et godt utgangspunkt. En god slagfull lyd i Mafz-pakken er Kick 44.
Når du kombinerer trommelyder, liker jeg å ha en slags mønster som spilles mens jeg designer, fordi det er lettere å justere knapper når du har lyden og du kan høre hva du gjør. For nå har jeg malt et mønster i trinnsekvenser og her er det det ser ut og høres ut som. Legg merke til at jeg justerte tempoet til 100 bpm.
Det er en god start, men jeg vil gjøre sparklyden litt mer skitten, så jeg skal se etter en skitten lyd til lag med den. Jeg kommer faktisk til å lete etter en akustisk snareprøve fordi jeg vil få det til å lyde som sparken treffer så hardt, det forårsaker en snare som sitter ved siden av den for å rattle litt. Dette skjer noen ganger med akustiske trommesett, så det vil faktisk høres litt mer naturlig ut enn du kanskje tror.
Snaren jeg valgte fra Mafz-pakken er Snare 35. Jeg trakk den inn i prosjektet og malte de samme trinnene som sparkemønsteret, og jeg kan allerede fortelle at dette skal ta litt arbeid for å få det til å lyde riktig:
Det første vi må gjøre er å kvitte seg med den snarenes angrep. For å gjøre dette åpner jeg kanalinnstillingsvinduet for snare lyden, klikker på "INS" -fanen og justerer "ATT" -knappen for å sette en rask fade inn på lyden.
Nå som snare angrepet er borte, har to ting blitt tydelige. En, snareens volum må skrues ned, og to, snareens resonanslegemer forstyrrer sparken.
Vi kan filtrere ut snareens tonalyd ved å bruke samplerkanalens innebygde filter. Jeg bytter filtertype fra "Fast LP" til "HP", som vil gjøre det til et høypassfilter. Jeg vil også justere "Mod X" -knappen for å justere filterets cutoff til 9:00. Så legger jeg lyden ned seks notater ved å høyreklikke på punktet over F på skjermtastaturet. Dette vil gjøre det mer sotete og mindre sparkly.
Lyden kommer der, men jeg er opptatt av at snare rattle laget lyder for mye som en høy lue, så jeg vil koble snare lyden til et mikser spor og hente en Parametrisk EQ 2 for å filtrere ut noen av de høyder.
Vi har en interessant lyd som går akkurat nå, men angrepet høres litt ønskelig til meg. Det er ikke nok "oomph." Jeg skal se etter en lyd som har et dypere, men klarere angrep.
For å hjelpe til med å legge til noe av det, vil jeg ta med Kick 10 fra Mafz-pakken og bruke forsterkningen til å fjerne alt unntatt angrepet og noe forfall av lyden av det motsatte av det vi gjorde med snaren. For å gjøre dette, tok jeg inn lyden, malte mønsteret og dreide ATTack- og SUStain-knappene helt ned og juster Decay-knappen til klokka 10. Jeg har også slått volumet ned til om lag 40 prosent. Selv om volumet er skrudd ned på det, gjør det stor forskjell når alt blir lagt sammen.
Når jeg lytter tett til lyden, kan jeg fortelle at jeg kanskje vil EQ noen ting, for eksempel vil jeg kanskje ta ut noen av low-endene på vår første sparklyd slik at jeg kan skru opp det nye sparket litt. Faktisk gjør jeg dette. Jeg kobler kanalene til mikseren, og gjør nettopp det for å se hvordan det høres ut.
Vel, jeg liker ikke hvordan det høres ut, så jeg går tilbake til de forrige innstillingene. Du kan lære mye gjennom prøve-og-feil-spesielt når det gjelder å se hva som fungerer når lagringstrommer.
Jeg kunne fortsette å jobbe med sparket, men jeg trenger noen flere spor i blandingen for å se hva som må endres. Det er på tide å begynne å jobbe med snareelementet. Jeg tar med Clap 22 fra Mafz-pakken og legger den på beat 2 og 4 til å begynne med.
Dette høres ganske bra ut for meg, men jeg vil gjøre det mer interessant. Nesten alt fungerer når layering klapper, kanskje fordi de fleste klapplyder egentlig er en gruppe av individuelle klapper innspilt / lagdelt sammen. Så i mange tilfeller, for å legge til en annen klapp lyd ville øke antall mennesker clapping sammen.
For dette trinnet la jeg bare til Clap 2, for å slå 4. Jeg valgte denne klaffen fordi den er lengre og høres mer realistisk ut for meg. Ingen forsterkningskuvert eller filtrering var nødvendig, men jeg slått volumknappen til den nye klaffen ned til ca. 60 prosent.
Sammenligning og kontrast er viktig i lyd, og på dette punktet fant jeg ut at klaffen på beat 4 høres for stor sammenliknet med klaffen på beat 2. Jeg vil at klatene skal høres annerledes, men ikke så mye annerledes.
Så jeg så etter en annen klapp til lag, og fant en annen realistisk lydende klapp-klapp 14 fra Mafz-pakken. Jeg la det bare til å slå 2, og senket volumet til ca. 40 prosent.
Nå klør klappene på beat 2 og 4 virkelig annerledes, det er en fin lav klapp / høy klappkontrast på gang. Men noe jeg likte om denne sløyfen før jeg la til den siste klaffen, var bråket av den første klaffen i forhold til den andre klaffen i løkken. Å ha et spark umiddelbart, følg den første klaffen var en god måte å ha en brå følelse på, og jeg vil fremheve denne plassen ved å gjøre den første klaffen sist en kort stund.
For å gjenopprette denne følelsen, bruker jeg konvolutten i kanalinnstillingene til klaffen jeg nettopp har lagt til. Et øyeblikkelig angrep, og et mellomstort forfall, bør være de eneste tingene i spill i denne konvolutten, slik at jeg slått ned hver knott bortsett fra forfallet. Du kan høre meg justere nedbrytningsknappen i denne neste lydfilen og se bildet av sluttresultatet.
Herfra er det på tide å legge til noen hatter. Jeg lager vanligvis ikke luehatter, men vi vil gjøre noen grunnleggende lyddesign på en. La oss bruke Hat 13 fra Mafz-pakken.
Med hatten mønsteret ønsket jeg å få en blandet følelse. Legg merke til at "shuffles" vises på steder der det er mellomrom mellom spark og snarer. Når du legger til mer av noe i et prosjekt, er det godt å lete etter åpne områder i stedet for å ha alt sammen (med mindre du laver disse lydene). Jeg reduserte bare volumet av hatten til 40 prosent.
De med ivrige ører kan tro at kanskje denne hatten lyden ble skapt delvis ved lagring en shaker med en hi-hat. Jeg vet ikke om det er tilfelle eller ikke, men å kunne forestille seg at slike ting vil komme til nytte når du prøver å ta stykker fra forskjellige lydfiler og sette dem sammen for å lage nye. For dette slaget skal vi slå denne hatten til en shaker ved å justere ATTack-knappen på sin volumkonvolutt som vist.
Nå kommer vi virkelig til et sted med denne taktikken. Herfra kan du bestemme deg for å prøve å spille i takt fra tastaturet til 8 barer eller så. Å ha varierende hastigheter og litt ufullkommen timing vil legge til mye humanness til dette sporet. Et annet alternativ er at du enkelt kan lage et annet mønster som ligner på dette, og har et "A, A, A, B" -arrangement. Herfra vil det være på tide å legge til instrumenter, og du vil være godt på vei til et komplett spor.
Du kan i stor grad utvide dine soniske muligheter gjennom layering. Trommer, cymbaler, instrumenter-noe-kan lagres, og noen ganger høres resultatet ikke som de delene som utgjør lagdelt lyd. Du kan oppdage noen nye lyder og produksjonsteknikker. Så kom deg ut, gjør noen spor, og bli mesteren på trommene dine!
Last ned Play Pack for denne opplæringen (3.3 MB)
Accentsconagua