Share
Datamaskiner har gjort musikkproduksjonen i utgangspunktet enkel. Man trenger ikke lenger å bruke timer med å mikse instrumenter for opptak, for eksempel, og trenger bare å kjøpe de samplede lydene han eller hun ønsker. Men med denne brukervennligheten kommer noen uventede komplikasjoner som kanskje ikke er tydelige ved starten, spesielt når det gjelder noe som tilsynelatende uskadelig som et samplet trommesett.
I denne opplæringen vil vi se på hvordan du unngår noen vanlige fallgruver iboende med virtuell trommeprogrammering og hvordan du skal "mic" et virtuelt trommesett for at det skal være best mulig i prosjektene dine. Jeg skal bruke Logic og Ultrabeat, men noen DAW og trommesampler vil fungere.
Det første jeg gjorde var å instansere en flerutgangseksempel av Ultrabeat, legge til noen naturlige lydprøver, importere en jazzsløyfe, og skille stemmer på individuelle spor. Den neste tingen jeg gjorde var å gå inn i mixeren og lage individuelle kanaler for hver av trommestemmene.
Jeg satte sparken og snare til 'ingen utgang' og sendte hver av dem til to separate hjelpekanaler. Jeg setter deretter opp en summeringskanal for sparken og en for snaren og setter opp to ekstra busser på utgangen av hver stemme.
Sløyfen.
Som det står har vi fire hovedelementer i konflikt med hverandre, nivå, panposisjon, frekvens og plass. Det er ingen myke eller høye trommer, alt er homogent høyt og vanskelig å lytte til. Hver stemme er i utgangspunktet sentrert uten panseparasjon. De lave og spesielt småmidlene av hver stemme løper inn i hverandre. Hver av de enkelte stemmer ble tatt opp i en annen plass og har derfor ikke en sammenhengende sonisk romlig signatur (atmosfære).
For å løse disse overvejelsene må vi spille med trommelnivåene, vedta en panoreringstrategi, gjøre mye høypassfiltrering og tørke prøver ut så mye som mulig.
Du lurer kanskje på hvorfor jeg har sendt sparken til to hjelpespor. Svaret på det spørsmålet er at i et ekte opptak av trommelegistrering ville sparken (og snaren) være dobbeltmåte. En mikrofon er satt inne i trommelen for å plukke opp angrepet på beateret mot hodet (høyene) og en annen er satt utenfor for å hente bassen.
For å gjenskape dette har jeg satt inn EQer på hver kanal og lav kuttet den interne kanalen mens den høye skjærer den eksterne kanalen. Jeg legger litt overdrive på den indre kanalen for å fremheve høyder og parallell komprimert og gated nedover for å gi det slag.
For å emulere mikrofonforkampmetning, brukte jeg PSPs miksemetninger på summeringskanalen og fant en subtil innstilling. Jeg brukte en konvolutt til å fikse inn og ut kanalene til en tilsvarende amplitude-konvolutt (og å kutte ut mye av de romlige refleksjonene som ble registrert på prøven) og gjorde noen endelige EQing. Når du bruker dette trikset, er det alltid viktig å gjøre noen form for dynamisk og / eller frekvensbehandling på summeringskanalen for å gifte seg med de to separate inngangene.
I en opptakssituasjon benyttes også to mikrofoner på snaren; en på toppen for å fange det lave midterangrepet, og en annen på bunnen for å fange den skarpe silarlyden. Jeg satte opp snaren på samme måte som sparken. Jeg bandet passerte toppkanalen for å kutte ut unødvendige nedturer og for å dempe høyene. Jeg så parallelt komprimert det for å gi det en anstendig mengde slag.
For bunnkanalen skar jeg det meste av lavene og legger litt overdrive for å få silen til å sitte. Jeg la til støyporten ved å kutte ut mye av resonansen til prøven, da det i stor grad er en karakteristisk for plassen den ble spilt inn i. Jeg så innhyllet, mettet og EQed den summerte lyden.
Det opprinnelige sparken og snaren.
Den store sparken og snaren.
For lavt tomt, høyt tomt, hi-hat, ri og krasj filtrerte jeg straks lav- og lavmidsene for å rydde opp konkurrerende frekvenser. Jeg prøvde da å bruke konvolutter på hvert spor for å kutte av de resonerende haler, men fant en støyport var egentlig det nødvendige verktøyet for jobben, i alle tilfeller lagre hi-hat. For å bevege meg på, brydde jeg meg ikke om å prøve å etterligne en analog opptakskjede med metningsmaskiner eller lignende. Mer informasjon om det finnes her.
Jeg gikk da gjennom og gjorde et raskt nivå blande og litt svakt panorering. Nivåmikset var ganske greit og gjort i forhold til sparketrommelen. Panningen er av interesse for at jeg vedtok en panoreringstrategi som emulerer hvordan en person i et publikum ville oppleve en ekte trommesytelse. Jeg holdt sparkmonoen, pannet snaren litt til høyre og plasserte hatten og kjørte enda lenger ut. Den høye tomten er bare igjen av sparken, med lav tom og krasj videre til venstre.
Ingen av panningene er ekstreme, med de fleste stemmer innen 15 grader. Dette holder trommesettet sammen og realistisk bredt mens hver tromme får sin egen distinkte plass.
Det bearbeidede settet.
Selv om vi har lykkes i å kvitte seg med de motstridende nedturer og ambisjoner, har vi blitt igjen med noen ganske tørre og taillesslyder som stopper bratt og lyd kunstig. For å hjelpe jeg har dedikert den første av de to gjenværende hjelpesporene (de blå kanalene fra tidligere) til overhead-mikrofonen. For å gjøre dette, har jeg satt inn Logic's convolution reverb plug-in, sett den til mellomstore mellomrom og strammet forfalletiden og spredt til å etterligne en nært plassert omgivende mikrofon.
I en ekte trommesopptak sattes to omkostnader generelt til å oppnå en konsistent lyd fra både venstre og høyre side av trommesettet. Vi trenger bare den ene stereokanalen her siden mengden signal sendt til overhead vil være basert på bussen send nivå av de enkelte stemmer og ikke venstre / høyre plassering av mikrofonen i forhold til lydkilden.
Omkostnadene.
For rommet mic, har jeg duplisert innstillingene til overhead (det er ganske viktig at våre mikrofoner er plassert i samme rom!) Og åpnet forfallet og spredte seg for å fange sent refleksjoner av det modellerte rommet. Jeg har også økt forhåndsforsinkelsen for å etterligne den fjernere mikrofonplasseringen. Nok en gang er det bare nødvendig med én stereokanal, da nivåene er avhengig av bussnivå og ikke til venstre / høyre plassering.
Det er viktig å sende alle trommene til hvert romklang, siden begge mikrofonene vil hente minst minste nivåer av hver stemme i et opptaksmiljø. Når du gjør det, vær oppmerksom på forholdet mellom hver og en av trommelen i settet for å oppnå en mer realistisk effekt (f.eks. Sparken er videre fra overhead- og rommikrofonene enn turen og skal ha mindre nivå sendt til reverbs osv. .).
Som en endelig berøring rullet jeg av noen av høyene fra begge reverbs for å gi en større følelse av dybde og lydabsorbering. Rommet mic ble kuttet litt mer alvorlig som at mikrofonen ville bli plassert lengst fra trommesettet.
Det endelige produktet.
Accentsconagua