Share
Har du noen gang blitt konfrontert med et instrument du aldri har registrert før, og tenkte, "Hvordan går det med meg, jeg skal høre det?" Vel, før du mister troverdighet ved å bli fanget Googling "Hvordan du skal være en dulcigurdy," her er noen teknikker som gir deg et sted å starte.
Teknikkene nedenfor er hurtigstart: de er ment som måter å starte prosessen med å velge en mikroplacering. Måten å få en god lyd på er å ta deg tid og eksperimentere med forskjellige mikrofon- og mic-plasseringer. Dette er uten tvil den viktigste delen av opptaksprosessen fordi den påvirker alle andre stadier av opptaket, så det er vel verdt å ta deg tid til å finne den perfekte plasseringen.
Det er fire hovedvariabler som påvirker lyden du får fra en mikroplacering. Dette er mikrofonen du bruker, hvor du plasserer den, rommet du er i, og plasseringen av mikrofonen og instrumentet i rommet. Jeg oppfordrer deg til å eksperimentere med alle disse variablene for å finne den rette mikrofonplasseringen for din situasjon.
Dette er en enkel, en-størrelse-passer-alle slags mic plassering som er basert på en enkel regel av forhold. For å bruke denne teknikken finne ut hvorvidt bred eller høy instrumentet er, og legg en kardioide mikrofon like langt unna. For eksempel, hvis du spiller inn en hammer dulcimer som er 3 "bred, bør mikrofonen plasseres 3" vekk fra den. Mest hvis tiden denne teknikken gir en perfekt brukbar lyd.
Som navnet antyder, gjøres denne teknikken ved å plassere instrumentet ved siden av utøverens øre. Tanken er at hvis instrumentet lyder godt til utøveren, skal det høres godt ut på mikrofonen. En anstendig bred membrankondensatormikrofon er vanligvis det beste valget for denne teknikken.
Hvis du har lyst på opptak i et rom med hyggelig akustikk, er denne teknikken et alternativ. Det er ikke veldig allsidig, men det kan være effektivt. For denne teknikken trenger du ett eller to grensemikrofoner (også kalt PZM - trykksone mikrofoner). Måten en grensesnittsmikro fungerer på, er at du plasserer den på en flat overflate, og den henter seg i et halvkuleformet mønster - i utgangspunktet alt på den ene siden av overflaten. Hengende mikrofonen på veggen vil hente en ganske jevn lyd av alt som skjer i rommet ditt. Hvis du bruker to mikrofoner, må du følge 3: 1-regelen (mikrofonen skal være 3x så langt fra hverandre som de er fra instrumentet - for eksempel hvis de er 1 fra instrumentet, skal de være 3 "fra hverandre) til unngå problemer med faseavbestilling.
For de fleste instrumenter er punktene hvor spilleren har kontakt med instrumentet også steder hvor lyden blir produsert. Så, for eksempel hvis du satser på en fløyte, er embouchuren (hvor spilleren setter sin munn) og nøklene kontaktpunkter, på en harpe er det strengene selv. Resultatene fra denne teknikken vil variere sterkt avhengig av instrumentet, men det er verdt å eksperimentere med på et ukjent instrument. Husk at stedet der lyden blir produsert, ikke nødvendigvis er stedet der den mest tone blir produsert.
Denne tar litt mer tid og krefter enn de andre, men det er verdt det fordi det også har en tendens til å gi de beste resultatene. Hva dette innebærer er å ta seg tid til å forstå hvordan lyd og tone blir produsert av instrumentet. For eksempel er mange menneskers første instinkt når man mikser en akustisk gitar, å ut en mikrofon i lydhullet. Selv om det er sant at dette er hvor det meste av volumet kommer fra, kommer instrumentets tone fra andre steder.
Når vi slår strengen på akustisk gitar, blir lyden skapt av den vibrerende strengen. Denne lyden overføres til instrumentet på to steder: mutteren og broen, så miksing på mutteren eller broen, kan gi interessante resultater. Halvveispunktet mellom de to (den 12. fret) er et annet interessant sted å mikrofon, da vi begynner å se harmonier danner der.
Lyden fra den vibrerende strengen overføres gjennom broen til gitarstoppen som i seg selv vibrerer, og skaper mye av instrumentets tone. På undersiden av gitarens topp er en serie braces som danner noe av et antall forskjellige mønstre. Dette betyr at forskjellige deler av toppen vil høres annerledes ut, så når du går på gitarstoppen, kan små endringer i plassering gjøre stor forskjell.
Denne samme teknikken kan brukes til alle instrumenter. I noen tilfeller kan det ta litt forskning, men resultatene er vel verdt det. Den gode nye er at de fleste musikere (spesielt de som spiller uklare instrumenter) nyter å snakke om instrumentet sitt, så ofte kan omfanget av etterforskningen din bare spørre.
Det er ingen riktig eller feil måte å mikrofonere noe instrument. Ofte de beste lydene, og absolutt de mest unike, kommer fra å ta deg tid til å eksperimentere med forskjellige plasseringer, mikrofoner og rom. Det kan til og med være kjedelig til tider, men hvis du omfavner det, kan dette være den mest kreative delen av opptaksprosessen. Ha det litt moro med det.
Accentsconagua