Share
Basgitarren, sammen med trommelen, er grunnlaget for rytmavsnittet. Det trenger å høres dypt og puncht uten å overvinne andre elementer i blandingen. Vi trenger bassgitaren til å spore og forsyne oss med en jevn rytme, så vel som å definere melodien og akkordstrukturen til sangen.
I den følgende Basix-opplæringen skal jeg gå gjennom noen av faktorene som kan gjøre din bassgitarlyd bedre. Vi bruker EQ til å skape vår basslyd, komprimering for å stabilere dynamikken vår, samt diskutere bruken av amping etterpå og tabuet med å bruke reverb.
http://www.sxc.hu/profile/docjo48
Først av alt dikterer hovedregelen at basinstrumentet skal forankres til midten. Jeg vil ikke anbefale å panorere bassgitaren rundt stereospektret mye, siden det bare vil svekke den samlede effekten av basssporet. Low-end instrumenter som basgitar og spark tromme samt kjøreelementer som snare og vokal bør plasseres i midten.
Vi bruker et basspor spilt av en venn av meg, Jorge Perelló. Du kan gjøre verre ting enn å sjekke ut hans Myspace-side, og gi sine interessante sanger en lytting.
Jeg utligner egentlig et spor før jeg komprimerer, men så plasserer jeg komprimeringspluggen før EQ i innsatskjeden. Det er en enkel måte å trimme fettet fra sporet før du komprimerer basen og gjør den stabil. Jeg trengte å kutte ut noen frekvenser for å fullt ut sette pris på lyden jeg hadde, så hvis jeg hadde komprimert basen på forhånd, ville disse frekvensene bare ha irritert meg, og jeg ville ikke vært i stand til å komprimere basgitaren riktig etter min smak.
Jeg begynner med å filtrere ut den meget lave enden av basgitarren. Det er ikke mange ting på under 40 Hz, så det er trygt å trimme det med et høypassfilter. Du kan også kvitte deg med unødvendig high-end ved å filtrere ut toppen med et lavpasfilter.
Etter at jeg har filtrert ut det jeg ikke trenger, begynner jeg å jakte på problematiske frekvenser. Den beste måten å EQ ut overdreven frekvenser er med et smalt løft, fei rundt til Mr. Frequency Annoyance hopper ut på deg. Jeg kutter to frekvenser som faktisk er ganske tett sammen, men det er en bedre ide å kutte begge med en smal Q i stedet for å skrape alt ut med en stor kutt. På den måten tar du bare ut frekvensene som forårsaker problemer i stedet for å kompromittere andre tilstøtende frekvenser.
Se her hvor jeg kutter både ved 128 Hz og 185 Hz. Ved å feie spekteret med et smalt løft kunne jeg finne ut de irriterende frekvensene som var veldig flatterende til lyden av basen. De lave midfrekvensene kan føre til hyppige problemer ved blanding, og den buksete og gjørmete naturen hos de lave midlene kan føre til at instrumenter taper klarhet og slag. Jeg skar ut problemfrekvensene i de lave midsene og bestemte meg for å gi bassgitaren en liten lav endestigning på 80 Hz. Kombinasjonen av den lave hyllen EQ og den filtrerte, lave enden fører til at hyllens utjevning ser ut som en bred klokkeforsterkning, i stedet for den lave enden hyllen EQ, det skal være. Men det er ok, vi vil bare gi det litt økning i det området uansett.
På grunn av den funky naturen til dette bestemte bassporet ønsket jeg å hente litt mer av angrepet av strengene. Ved å øke rundt 700 Hz, eller 680 Hz for å være nøyaktig, var jeg i stand til å aksentere den subtile strenglyden til basgitarren. Unødvendig klap lyd fra fingerbrettet kan kuttes ut på 2-3 kHz, og gir litt plass til vokalen som bor i det området.
Etter min mening er EQ det viktigste verktøyet for å mestre, da det kan ha en så stor effekt på sporene dine. Med bare EQ har vi klart å filtrere ut unødvendig høy og lav slutt, kutte ut ekstravagant muddiness og forbedre frekvensene som smigrer denne spesielle spillingen.
Dette er det vi startet med:
Her er basgitaristen etter at vi har EQed den.
Mykere strammere, renere og bedre lydende.
Et raskt notat om filtrering: Noen ingeniører blir ganske drastiske med filtreringen, og ønsker at bassen bare skal okkupere den svært lave enden av bassområdet. Derfor filtrerer de ut alt annet for å gi plass til alle de andre elementene en sang kan ha, for eksempel tastaturer, gitarer, masse vokaler etc. Populær musikk kan noen ganger ha denne typen tilnærming, hvor basen filtreres drastisk som i lyden eksempel nedenfor. I solomodus kan det høres ganske drastisk ut til uutdannede ører, men når du hoper på lag med instrumenter som finnes i en typisk popsang, vil du noen ganger ikke merke at det mangler noe fra basgitarens høye ende.
Komprimering, i dette tilfellet, spilte ikke en slik sentral rolle i å forme basgitarlyden. Å ha en god bassist med en stabil hånd kan være en veldig god erstatning for komprimering, som denne saken demonstrerer. Spillet er veldig stabilt, og selv om det er dynamisk, er det ikke over alt som du ville finne med en uerfaren basist. Når det er sagt, setter jeg inn noen komprimering fra den delen, men for det meste for kvelden ut toppene og styrer den generelle stabiliteten til basgitarrdelen.
Jeg starter vanligvis med et forhold på 8: 1 på basspor, men jeg trimmet det ned til 5: 1 siden det ikke så ut til å trenge noe tungt kompresjon. Dette er veldig "suave" kompresjon, da kneet også er veldig mykt, og etter hvert bruker komprimering i stedet for å klemme seg ned på lyden med en gang. Jeg ville ikke klemme ned på funkinessen slik at angrepet satt ganske langsomt, men utgivelsen mye raskere, slik at bassen kunne puste.
Her er hva vi har så langt:
Reverb kan kaste enhver definisjon og klarhet i basgitarren ut av vinduet. Hvis du legger til reverb, vil du umiddelbart få en bass til å miste slag og lyd gjørme i en blanding. Det er en god ide å styre av noe reverb når du lager din blanding på grunn av de nevnte konsekvensene, selv om enkelte spor har brukt reverb på basssporene for effekt. Sangen Hang Me Up to Dry av den kalde krigen Kids er et godt eksempel på en bassgitar med reverb som faktisk legger til sangen i stedet for å begrave den lave enden i gjørma.
Bare hør på hvordan reverb raskt kan ødelegge basssporet i følgende eksempel.
Så du ser hvordan reverb på basen ville etterlate den lave enden unanchored og shaky i stedet for tett og godt definert. La reverb på bassgitar bare for effekter, men ikke som en integrert del av lyden.
Denne bassen ble registrert direkte, gjennom en DI-boks rett inn i pulten. Noen ganger kan dette etterlate bassignalet litt tørt og livløst. Spillet skinner gjennom, men det mangler noe fra lyden på grunn av manglende opptak gjennom en forsterker. Bruk av forsterkersimulatorer kan raskt gi en fin avrundet og forsterket kant til bassgitarens DI-signal. Du kan si at vi jukser ved å legge til en forsterker lyd etterpå, men noen ganger er det det vi trenger å gjøre for å få en god kildelyd som vi kan spille med etterpå.
Lytt til den ekstra lyden Logics Bass Amp gir signalet.
Nå har vi tatt en god ytelse som er litt mangelfull i kvalitet
og forvandlet det til et pent EQed, komprimert og avrundet bass spor.
Ved hjelp av de typiske blandingstrykkene til EQ og komprimering med en liten juks i bassforsterkningsavdelingen, kan vi blande sammen et pent lydende bassgitarr i bare noen få enkle trinn. Nå, avhengig av sjangeren, lyden og ønskene til blandingeniør og bassist, ville vi kanskje EQ annerledes, komprimere hardere eller legge til forskjellige effekter som fuzz eller forvrengning for en ekstra kant til lyden. Også, avhengig av sammenhengene til resten av instrumentene, kan det hende at vi må tilpasse bassdelen med mer kutting for å få det til å passe inn i resten av instrumentene, for eksempel sparktrummen og elektrisk gitar. Men for nå, etter disse enkle trinnene håper jeg at jeg har gitt deg en følelse av retning når det gjelder å blande dine bassgitarrspor.
Noen flotte effekter eller tips du har lagt til i sporene du vil dele? Noen drastiske EQing, galne effekter eller overdrive som har fungert bra for deg? Del det i kommentarene!
Accentsconagua