Share
En av de viktigste delene av å få blandingen til å fungere som en enkelt enhet, er carving plass for hvert element å leve i. Tidligere har jeg gjennomført opplæringsprogrammer om blanding av bas og trommedeler, her vil vi se på hvordan du kan hjelp din synth-topp linjer sitte med resten av instrumentasjonen.
Jeg har laget et lite mock prosjekt og skrevet en trinnvis en redegjørelse for hvordan jeg giftet seg med den nye topplinjen med de andre instrumentene i sporet. Jeg forventer ikke at musikken kommer til å vinne noen priser her, men jeg håper at den bidrar til å demonstrere hvor lett det er å forvandle noe gjennomsnitt til noe brukbart.
Jeg har brukt Årsak 4 her, men du burde enkelt kunne oversette alle teknikkene som brukes til andre store DAW. Som vanlig er kommentarer og spørsmål mer enn velkomne.
Ok, så her er den opprinnelige sløyfen vi skal bruke. Den er konstruert med rundt fire forskjellige deler, inkludert trommer, perkusjon, nøkler og bass. Denne kombinasjonen gir et rimelig fullt lydspekter, og balansen er anstendig nok til å produsere et behagelig resultat.
På dette punktet er en synth-ledning et perfekt akkompagnement og er et godt alternativ til en gitar eller vindsolo. Syntetiske linjer er også mye enklere å registrere og redigere, gitt at de fleste av oss blander helt "i boksen". Alt dette sa at det er viktig at nok tid blir brukt på å forberede vår nye del slik at den giftes godt med resten av blandingen.
Åpenbart de følgende trinnene bare representerer en måte å produsere og blande en synth lead, dette er absolutt ikke ment å være en endelig guide på noen måte.
Sløyfen i aksjon.
Sløyfen uten topplinjesynt er ennå introdusert.
Det neste trinnet var for meg å velge en blylyd, og jeg bestemte meg for å gå med en forhåndsinnstilling fra Reasons utmerkede Thor-synth. Med den nye plassen på plass registrerte jeg en veldig enkel, grov blydel. På dette punktet høres det ikke for varmt, alt er ganske viktig, men timingen er litt slurvet, og lyden sitter egentlig ikke godt i blandingen.
La oss gå videre og se på måter vi kan forbedre situasjonen på.
Det grunnleggende topplinjens MIDI-mønster jeg registrerte.
Topplinjen i sin rå tilstand, som høres ganske grovt ut!
Før vi legger til noen behandling på lyden, er det best å være oppmerksom på at det er timing. Som jeg nevnte tidligere, var leken min ganske sløv og etterlater seg mye å ønske, dette høres ikke bare rotete, men gjør også sekvensen skiller seg ut fra resten av blandingen.
Selvfølgelig vil du gjerne bruke noen spor og sving fra din side, og dette er virkelig personlig preferanse, og kan også være ganske avhengig av hvilken spor du allerede jobber med. I dette tilfellet var alt imidlertid allerede ganske rett opp så langt som sporet går, så jeg følte at noen enkle 1 / 16th kvantisering virkelig ville hjelpe.
Selv om denne enkle bevegelsen hjelper til med å rydde opp, tok jeg også en titt på måten sekvensen ble programmert (eller i dette tilfellet spilte!). Jeg ønsket å sørge for at sekvensen flyte og følte væske. Dette var egentlig bare involvert i å endre lengden på notatene til jeg var komfortabel med den generelle følelsen. Da jeg hadde satt Thor til "legato" -modus og automatiseringsportamento, fant noen overlapper en fin glideeffekt her.
Topplinjemønsteret kvantiseres og redigeres nå.
Sekvensen følte seg litt strammere og nærmer seg det jeg opprinnelig hadde tenkt på, men den faktiske soniske karakteren av delen manglet fortsatt, og det hele føltes litt kjedelig. La oss se på hva jeg gjorde ved å bekjempe dette problemet.
Noen kvantisering og redigering ble brukt.
En av de viktigste prosessene når man overtaler lyden til å sitte i sin egen plass i blandingen, er utjevning. Når du behandler lyder som lever i den høyere enden av frekvensområdet, for eksempel denne topplinjen, bør vi tenke på å filtrere ut en hvilken som helst lav slutt. Faktisk her fjernet jeg alt fra rundt 300 Hz.
Denne teknikken har virkelig to effekter, først opp i lyden knytter ikke lenger sammen med noen av de andre instrumentene fundamentale frekvenser som gjør det klart og mer definert. For det andre fjerner jeg lavere frekvenser og øker lydnivået, og du øker effektivt den høye enden og gjør lyden klarere.
Årsakets MClass EQ fjerner den lave enden.
For å være 100% ærlig, er EQene i begrunnelse litt begrenset, for så vidt de egentlig ikke har variabel høy- og lavpasningsfiltre. Men å si at, Thor har funksjonelle filter med variabel tilstand. I dette tilfellet brukte jeg en helsemix av MClass EQ og Thor's high pass filter modell. Du kan høre fra eksemplet at denne behandlingen har virkelig hjulpet lyden på vei.
Thor er kraftig variabelt tilstandsfilter i høypassmodus.
Topplinjen med noen eq og filtrering påført.
Med det grunnleggende om timing og utjevning på plass, er vi klare til å begynne å legge til noen dekorative detaljer i lyden vår. Før jeg begynte å legge til noen effekter, redigerte jeg lappen litt for å åpne lyden litt opp. Jeg la til litt ekstra utgivelse til forsterkerstrinnet for å gjøre svaret litt jevnere og også myknet filterdelen opp en berøring. Dette gjorde generelt lyden lettere å lytte til.
Syntetisk patch-ampuvert ble myknet ...
... Som det var filterinnstillinger.
Den redigerte oppdateringen.
Jeg flyttet videre til en del behandling. Jeg har valgt en fullblåst effektkjede som starter med litt ventilmetning med høyden på Scream 4-prosessoren. Dette gir litt grit og også litt volum.
Deretter brukte jeg en enkel enhetlig enhet for litt ekstra bredde (dette foregår av equalizer fra trinn 4). Unisonen blir så matet inn i en reverb og forsinkelse. Disse er begge blandet i svært små mengder og legger til plass og dimensjon til lyden, noe som er et viktig element for en synth-ledning etter min mening!
Effektkjeden brukt.
Til toppen av alt dette har jeg lagt til noen svært lyse modulasjonsdata til lappen. Dette ble oppnådd ved å registrere små bevegelser av modhjulet på nøkkelmomentene i sekvensen. Siden oppdateringen allerede var satt opp for å skape en vibrato-effekt når den mottok disse dataene, var det en ganske rett frem prosess. Denne ekstra ytelseseffekten ga en fin touch og gjorde hele greia litt mer variert.
Noen vibrato ble lagt til ved hjelp av modhjulet.
Plasten med effekter og modulering.
Vår lyd sitter nå i mixen betydelig bedre enn den gjorde da den først ble registrert. Noen kan føle at lyden er litt overdrevet, selvfølgelig er dette subjektiv og virkelig nede på smak. Hvis du føler at du vil ha mer kontroll over de direkte, tørre egenskapene til den opprinnelige ledningen, kan du prøve å bruke lagring.
Jeg kopierte ganske enkelt MIDI-mønsteret til en ny kanal, opprettet en ny synth, valgte en relativt tørr syntepatch og blandet i liten mengde. Dette legger til en viss dybde i lyden og klør tilbake noe av definisjonen etter at all behandling har blitt brukt på vår kjerneflate.
MIDI-delen dupliseres.
Plasten lagret ...
... og i isolasjon.
Last ned Play Pack for denne opplæringen (2,2 MB)
innhold
Accentsconagua