Share
Sampling av to sparketromler sammen er vanlig praksis i lydproduksjon. Du kan lagspille prøver for dine elektroniske beats sammen, eller du kan tromme erstatte rocksanger med noen få trommeltromprøver som komplimenterer hverandre. Men hva om du trenger å bruke din innspilt kick trommelyder, og kan ikke lag med prøver? Hvordan kan du blande to sparkettmikrofoner for å bringe karakteren til hver enkelt.
I eksemplet nedenfor har vi en sparkett som ble spilt inn med to forskjellige mikrofoner. Den første var en AKG D112 plassert i forsiden av sparken. Sistnevnte er en Sennheiser PZM-mikrofon plassert inne i trommelen, ved beater. Dette ble gjort for å bli "best av begge verdener", det vil si sparken i sparken, så vel som snapten på beateren. Å ha to separate kick-trommemikrofoner kan da gi deg en hel del allsidighet når du blander, siden du kan tegne forskjellige egenskaper fra hver mikrofon.
Outside kick tromme:
Innvendig sparkett:
Sammen høres de ikke så slemt ut:
Men la oss se hva vi kan gjøre med noen eksempler.
La oss bruke den første kicktrommelen som grunnlag for en tykk nedre ende. Ved å bruke kompresjon kan vi bestemme hvilken del av sparket vi aksenterer. Ved å bruke en rask utløsning på kompressoren klemmer vi oss straks på sparketrommelen, komprimerer forbigående fra beater og myker lyden. Ikke bekymre deg, vi aksenterer beater senere. Bare vet at hvis du vil ha et stramt spark, bør du ha et langsommere angrep og raskere utgivelse, men hvis du vil ha et tøffere spark som er uten angrep, bør du ha angrepet fort, men slippe litt langsommere.
Jeg bruker et raskt angrep på VCA-kompressorinnstillingen i Logic. Kompressoren komprimerer rundt -6 til -8dB på toppene. Men det raske angrepet og langsom utgivelse kombinert med en fin varm kompresjonsinnstilling gir oss det boomy kicket.
Nå, siden vi bare kommer til å accentere den tykke, lave enden på denne mikrofonen, er det på tide å kutte våre tap og kvitte oss med en viss høy end. La oss sette inn en EQ-plugin og bare filtrere ut hele høyden.
Ser ut som en skummel EQ-kurve, men siden vi vet at vi har en annen mikrofon som kan håndtere alt som mangler, er vi ikke så bekymret. Den lave enden fikk litt ut av hånden med alt som skjærer, på grunn av den subjektive naturen til å kutte ut alle høyder det føles som om vi øker nedturene. Så jeg nivellerte low-end av en liten bit og ble kvitt noen av boxiness som er altfor kjent i våre spark trommelyder.
Nesten lyder som en elektronisk sparkeksempel. Men i virkeligheten er sangen som spilles inn faktisk en 12-bar blues shuffle!
La oss nå avlede fokuset til den innvendige mikrofonen. Siden vi allerede har den tykke kremete dunken fra ytre mikrofonen, la oss finne en måte å få den skarpe snapen til sparken fra denne mikrofonen i stedet. Siden vi ikke ville ha noe angrep fra beateren på den første mikrofonen, har vi et raskt angrep hver tommer av vår beater og til slutt EQing ut de høye frekvensene hvor beateren ligger, vi vil trekke ut snapet med litt kompresjon.
Ved å ha et middels angrep denne gangen kommer lyden av beateret gjennom før kompressoren klemmer seg ned på den. Dette sporet er ikke komprimert så hardt, men som vanlig kan noen eksperimenter med begge kompressorene gi deg forskjellige resultater. Siden dette ikke er en komprimeringsoppgave per se, vil jeg ikke gå inn i alle detaljer for finjustering av kompressoren.
Lytt til kompressoren her, og legg merke til at det er masse snap til stede i eksemplet.
Siden vi ikke har noen beater til stede på den andre mikrofonen, er det på tide å aksentere det på denne. Vi skal gjøre nesten det motsatte av det vi gjorde med den første mikrofonen. I stedet for å kutte høyder og heve lavene, skal vi øke de høye midlene der bjelken befinner seg, så vel som å kutte nedover. Og som tidligere blir vi kvitt de boxete mellomfrekvensene.
Selv om denne mikrofonen kan ha nok av lav slutten å dele, skal vi ta den ut for demonstrasjonsformål. Den første mikrofonen leverer den lave, den andre gir høyene.
Nå har vi en lavt tommel og en high end snap som vi kan blande sammen. Å ha en fader for begge elementene i bass trommen gir oss ekstra allsidighet for blandingsformål. Vi kunne fortsette å behandle disse to sporene, og prøvde å få en enda bedre lyd fra begge sporene. Men det er klart at ved å behandle begge så forskjellige har vi opprettet en annen lyd som ikke ville vært mulig hvis vi bare hadde en enkelt mikrofon som fanger bass trommen.
Slik lyder det endelige resultatet. Det kan høres litt unaturlig ut, men jeg tror det er mer på grunn av trommeslagerens lette blues i stedet for selve blandingsteknikken. Hvis du skulle gå for dette trikset, vil jeg egentlig anbefale at du gjør det for vanskeligere sjangere som rock og metal, hvor en hardt slående trommeslager mannger trommesettet.
Det er utrolig hvor mye du kan gjøre for å endre dine innspilte lyder under blandingen. Vi er nesten til det punktet hvor vi har så mye kontroll over lydene våre med alle disse effektprosessorer, dynamiske kontroller og EQ at vi kan fikse alt i en blanding. Men å vite hvor mye du kan endre under blanding er ingen unnskyldning for ikke å ta deg tid til å få gode kildelyder på sporingstrinnet. Disse prøvene ovenfor ble registrert med flotte mics gjennom et flott skrivebord, så selv om jeg har bestemt meg for å ta en så drastisk tilnærming til å blande dem, ble de fortsatt omhyggelig registrert i første omgang.
Accentsconagua