Share
Har du noen gang ønsket å omfavne dissonans, og faktisk få det til å lyde bra? I vestlig musikk er vi mer vant til å høre konsonanse enn dissonans. I dag vil jeg vise deg verktøyene du trenger for å forstå dissonans, og få det til å høres riktig.
Det første jeg vil at du skal forstå er: Hva er endringer? Vel, la oss gjøre det virkelig teoriorientert. Hvis vi vurderer en skala hvor notene er nummerert fra en (root) til åtte (oktav), er våre endringer b9, # 9, b5 og # 5.
Vi er kanskje allerede kjent med et par av dem. Faktisk kan vi finne en b9 i Phrygian skalaen, mens b5 (samme som # 11) tilhører enten Minor Blues-skalaen eller Lydian-skalaen. Som for de resterende to intervaller: en # 9 er enharmonically en b3, og en # 5 er enharmonically en b6 (eller b13). Det er viktig å forstå at de har samme lyd, men de har ikke den samme funksjonen.
Hovedbruken av endringer er å legge dem til dominerende syvende akkorder. Du bør allerede vite at en dominerende akkord har en bestemt spenning som gjør at den vil løse seg mot den ene. Å legge til en endring vil gi enda mer push, og vil gjøre oppløsningen mer dramatisk.
Jeg vil gjerne gi deg litt form for Altered akkorder, men før du legger opp diagrammer, vil jeg påpeke begrepet shell voicing:
Hva mener jeg med det? I stedet for å ha en syvende akkord med rot, 3., 5. og 7. kan du unngå noen akkordtoner for å frigjøre noen frekvenser (og fingre) for å spille forandringer. Skallkombinasjoner gir vanligvis både 3. og 7. plass, siden de begge utfører en viktig akkordfunksjon.
Dette konseptet er grunnleggende for ideen om å spille endrede akkorder på gitar. Vanligvis er den femte den mest fjernede akkordtonen, men mulighetene blir uendelige når du begynner å leke med folk på andre instrumenter. For eksempel spiller basen roten, gitaren spiller den tredje og den syvende, pianoet spiller forandringene.
Her er en PDF som inneholder noen voicings for endrede akkorder. Noen inneholder flere endringer, men det spiller ingen rolle. På akkorddiagrammer vil normalt endrede akkorder bli merket som "Alt". som gir deg friheten til å bestemme hvilke endringer som skal brukes.
La oss nå diskutere ideen om spenningsfrigjøring som vil få deg til å omfavne dissonansekonseptet.
Først av alt er det et par regler du bør følge når du bruker endrede akkorder:
Dette er generiske regler som du kan bruke til å starte, men føler ikke at du må følge dem strengt. Som du kanskje har hørt, "Regler er laget for å bli ødelagt."
Ideen når du bruker endrede akkorder, er ikke å tenke på akkordene selv, noe som høres veldig dissonant ut. Du må vurdere dem i sammenheng. Du må se det større bildet.
La oss vurdere denne grunnleggende progresjonen:
Ikke sett på G-akkordet som dissonant, et ubehagelig øyeblikk av progresjonen. Tenk det som akkordet som følger Dm og går foran Cmaj7. Å holde dette prinsippet i tankene, det du trenger å gjøre er å skape en stemme leder.
Stemme ledende? Ja! Du vil lage en melodi ved hjelp av notatene på toppen av hvert akkord. Her lydeksemplet av den forrige prosessen:
Hører du den nedstigende kromatiske linjen på toppen? Legger det ikke til en dramatisk, sterk oppløsning når den lander på Cmaj7?
Her er progresjonen med bare en G7 i stedet for det endrede akkordet. Se om du hører forskjellen, med fokus på notatene på toppen.
La oss møte ideen om dissonans fra et ledende instrumentstandpunkt. Hvilken skala / arpeggio ville du spille over et endret akkord?
Det er mange forskjellige valg. Her noen av dem:
Den endrede skalaen er den syvende modusen for melodisk mindre skalaen. Det er det perfekte valget for hver generisk Altered akkord, faktisk inneholder den alle endringene.
Her er formelen:
Den har en veldig ustabil og uløste lyd. Den beste måten å forstå og deretter bruke denne skalaen er å sette den i kontekst. En endret skala som ikke løser er virkelig disorienting.
Her er et eksempel på G Altered resolving på en Cmaj akkord.
Som hver skala har den egen fingering (se denne PDF-filen). Men her er et lite triks: Hvis du allerede er kjent med Melodisk Minor skalaen, kan du spille den opp med ett halvt skritt fra roten til akkordet du spiller den over. For eksempel kan du spille Ab Melodic Minor over et G-endret akkord.
Denne skalaen er også en modus for melodisk minor - den fjerde modusen.
Navnet "Lydian Dominant" burde få deg til å tenke på hvordan denne skalaen er konstruert. Det er en dominerende syvende arpeggio (1 - 3 - 5 - b7) innsiden av den, pluss notatet som har lydianskalaen (# 4). Jeg vil gjerne tenke på denne skalaen som Lydian, men med en b7 i stedet for en vanlig.
Det brukes mest når b5 eller # 11 kommer opp som endring. Det er også populært når det er en triton substitusjon.
I denne utviklingen spiller jeg Db Lydian dominerende over Db7, som fungerer som G7 endret. Se denne PDF-filen med alle fingrene.
Denne neste skalaen er den femte modusen for Harmonic Minor. Formelen er en blanding mellom den phrygian skalaen og en dominerende arpeggio.
Her er den komplette formelen:
Det er et praktisk verktøy hver gang du har en akkord med en b9 i den, siden du kan markere den ved å spille denne skalaen fra roten til akkordet. Det brukes egentlig også i metallkonkurranse, for eksempel bruker Yngwie Malmsteen det mye. Denne PDF-filen viser de fem mønstrene for denne skalaen.
Jeg forstår at dette er et avansert emne. Målet mitt er å inspirere deg og gi deg verktøy for å utvikle en dypere forståelse av ikke-vanlig musikk, eller bare mindre vanlige lyder.
Som musiker og komponist er jeg fast overbevist om at håndteringen av de eksterne lydene vil forbedre din forståelse av konsonans også, og vil hjelpe deg med et bredere utvalg av lyder å velge mellom når det gjelder sammensetning.
Accentsconagua