Share
Noen ganger når vi vokser som musikere, utvikler vi en smak for en mer polert lyd. Når det gjelder akkorder, kan vår smak skifte fra enkle triader til syvende akkorder, til vi kommer til utvidede akkorder. I dag vil jeg gjerne utforske dette siste området, som synes å være litt mer uklart.
For å forstå utvidede akkorder må vi begynne med intervaller. Alle intervaller mellom roten og oktaven kalles enkle intervaller. Når vi kommer utover oktaven, bygger vi intervaller ved å legge til et enkelt intervall til en oktav. Disse intervaller kalles sammensatte intervaller.
Kvaliteten på det enkle intervallet forblir det samme når det legges til oktaven. For eksempel blir en perfekt fjerde lagt til en okta en perfekt ellevte.
Når vi bruker dette teorikonceptet til en akkord, blir forbindelsesintervallet utvidelsen av akkordet vårt. Når det gjelder intervaller, vil ikke å legge til en utvidelse endre kvaliteten på akkordet eller funksjonen i en progresjon. Faktisk er grunnen til at vi vil legge til utvidelsen bare for å krydre akkordprogresjonen. Vi vil ikke dekke tiende og tolvte i denne opplæringen, da de ikke påvirker akkordet på noen måte.
Det er viktig å forstå hvordan man navngir og merker disse akkordene, slik at når du møter en på et diagram, vet du hvilke notater som danner det akkordet. Det er to grunnleggende prinsipper som musiker regelmessig rydder opp:
La oss se nærmere på disse akkordene. Når du vil bygge et utvidet akkord, må du legge til en utvidelse til en syvende akkord. Hvis en akkord ikke inneholder noen form for syvende, kan den ikke kalles utvidet.
9. Akkorder er veldig populære, og slags søtning. De har en viss farge som ikke endrer lyden av et akkord, men gjør det jevnere og mykere.
Her er et lydeksempel med 9. akkorder, og noen fingerings:
Den neste utvidelsen vi kan legge til en 7. akkord er den fjerde, som fungerer som en 11. plass. Det er et unntak skjønt. I stor skala er avstanden mellom de store tredje og fjerde et halvt trinn: ikke en hyggelig lyd. Hvis du legger til en perfekt fjerde til en stor syvende akkord, vil du ha harde sammenstøt mellom disse to notatene.
Så, du trenger ikke å ta dette som regel, men 90% av tiden du har en stor syvende akkord, vil du legge til en # 11 som faktisk er et helt skritt unna den tredje.
Igjen, en lydprøve og noen gitarfingeringer:
På gitar er det ett unntak fra en maj11 akkord som faktisk høres bra ut, og ikke så vanskelig. Årsaken er måten den er uttalt på.
Den siste utvidelsen du faktisk kan legge til i 7. akkord er den sjette, som fungerer som en 13. Husk at selv om du har en mindre akkord, vil du legge til en stor sjette. I disse tilfellene vil akkordene innebære en dorisk harmoni. Så, ja, du kan spille en dorian skala fra roten til en mindre sjette akkord, og det høres riktig ut.
Her er en lydprøve og noen gitarfingeringer:
La oss nå bruke konseptet med utvidede akkorder. Her er en grunnleggende progresjon i nøkkelen til C. La oss ta en titt på det:
Hvis vi knytter alle akkordene til syvende akkorder, så er det hva vi får:
Nå vil jeg gi deg tre forskjellige versjoner av samme progresjon, som begynner med niende akkorder, så 11. og deretter 13.. Dette er en helt teoriorientert tilnærming, og selvfølgelig, til slutt, alt må dømmes av øret ditt mer enn av din kunnskap, så sørg for å trene øret til disse lydene også.
La oss starte med niende akkorder:
Emin9 er det odde akkordet i denne progresjonen. Det er fordi de ni Emin-akkordene er F #, som ikke er i nøkkelen til C. Så du må være forsiktig: Når du bruker et utvidet akkord, husk at du kan bruke notater som er ute av nøkkelen.
Det høres kanskje bra ut, det kan ikke. Du kunne spille Emin (b9) for å ha en F-notat, men da ville akkordet høres veldig dårlig på grunn av sammenstøtene mellom E og F. Mitt personlige valg, hvis du ønsker å bli diatonisk, ville være å holde Emin7.
La oss ta med det til det 11. universet og se hva som skjer.
Her laget jeg noen forskjellige valg basert på hvor akkordet ble plassert i progresjonen. Jeg åpner opp med Cmaj11, som ikke er en hyggelig lyd, og deretter G11 som holder spenningen til det forrige akkordet. Selv om det gir mer mening harmonisk siden det er V-akkordet og det må presse mot I.
De neste to mindre akkordene passer perfekt i progresjonen. Så reiste jeg den fjerde på Fmaj-akkordet. Legg merke til hvor mye glattere dette akkordet er når du sammenligner med Cmaj11 i begynnelsen.
Til slutt endte jeg på Cmaj, men denne gangen økte den fjerde igjen. Resultatet er en slags suspendert lyd, som kan fungere bra i en fusjonskontekst.
Til slutt, la oss håndtere 13 akkorder.
I denne versjonen av progresjonen møter vi ikke noen problemer før det første mindre akkordet. Husk at når du må legge til en stor sjette til mindre akkord. En sjette fra A er F # som igjen ikke er i nøkkelen.
Det neste akkordet gjør det samme. Den store sjette av Emin er C #, som ville være en # 1-ikke egentlig forlengelsen du var ute etter. Valget av å holde disse akkordene eller ikke egentlig avhenger av stil og personlig smak.
Da jeg spilte disse utviklingene på min gitar, mesteparten av tiden unngikk jeg intervaller som den femte. Det må gjøres på gitar, siden du bare har fire fingre (kanskje fem hvis du er tommelfinger). Å spille disse akkordene på tastaturet får definitivt et bedre resultat, etter min mening.
Det må også sies at i en bandet kontekst kan gitaristen bare spille den tredje og forlengelsen av akkordet, mens basspilleren holder roten, og pianospilleren fyller akkordet ut. Det er ikke den eneste konfigurasjonen du kan ha: noen ganger syngere synger forlengelsen av et akkord.
Ideen om å bruke utvidede akkorder kan virkelig åpne opp akkordordforrådet ditt. Det er viktig å stille øret på disse lydene: det kan være til nytte når du komponerer, og hjelper deg også med å finne kule ordninger for andres sanger.
Utvidede akkorder krever en god forståelse av harmoni, i stedet for å lære noen gitarformer. Men hvis du forplikter deg til det, kan dette være en annen ess i hullet.
Accentsconagua