Share
I siste utgave studerte vi de fire første oktavene i frekvensspekteret med rosa støy. Nå fortsetter vi med resten av oktavene og besøker de andre ved hjelp av musikkprøver.
Selv om den siste opplæringen var et raskt tips, har jeg bestemt at det ville være bedre for leserne å få en grundig og grundig opplæring i saken. Den siste opplæringen ga noen interesse og spørsmål som ga meg noen ideer om hvordan man nærmere kan forklare dette emnet. Hvis du savnet den første tuten, les den her.
Det var noen ganske interessante kommentarer i den siste opplæringen som jeg ønsker å ta opp her. Jeg ble spurt om forholdet mellom disse oktavene og de i musikk, og faktum er at jeg egentlig ikke diskuterer musikalske oktaver. Selv om hvert musikalsk notat har en bestemt frekvens, som A ved 440Hz, bruker jeg disse spesifikke frekvensoktavene for å peke på hvordan frekvensområdet er lyd.
En oktav er en dobling av frekvensen, slik at en oktav på 100 Hz blir 200 Hz. Som da blir 400Hz dobling med hver multiplikasjon. Som ikke skal forveksles med harmoniske, som er hele tallmultiplikatorer av grunnfrekvensen, første harmoniske blir 200Hz, tredje 300Hz osv. Så du kan velge hvilken som helst frekvens fra spektret som skal brukes som eksempler, men siden disse oktavene generelt betraktes som Som standardverdier har jeg bestemt meg for å bruke dem.
Ta musikknotatet til midten C, som har en frekvens på 262Hz. Nå når du spiller mellom C, hører du selvfølgelig ikke den frekvensen, men en kombinasjon av grunnfrekvensen (262Hz) og dens harmoniske overtoner. Og C-notatet en oktav høyere har den grunnleggende frekvensen på 524Hz, doblet beløpet. Å vite dette, kan du prøve å EQ i sammenheng med instrumentet du spiller. Hvis du spiller keyboard stabs nær midten C, kan du prøve å få fram de frekvensene du vet er representert i det spesifikke musikalske området. Sjekk ut Mark Garrisons 8 enkle trinn til bedre EQ som har et enkelt, men forklarende bilde som viser hvor visse instrumenter sitter i frekvensspektret.
Jeg satte pris på kommentarene fra den siste opplæringen, og jeg skjønner at jeg kanskje ikke har vært veldig klar på hvordan jeg bruker eksemplene. Jeg kan bare snakke fra personlig erfaring når jeg sier at det har hjulpet meg enormt ved å lytte til bestemte frekvenser forsterket enten i rosa støy eller musikk. Ved å prøve å bilde og huske hvordan hver frekvens påvirker et instrument, eller en komplett blanding, kan jeg hurtigere finne et problematisk frekvensområde.
Dette har hjulpet meg mye når jeg er på live show, siden det er en situasjon der du må jobbe raskt og effektivt. Det er også en stor hjelp når du trenger å finne og eliminere tilbakemeldingsfrekvenser som gir deg problemer med scenen lyden. Sjekk ut artikkelen min om hvordan Monitor Mixing forbedrer en ytelse for en veiledning om hvordan du bruker grafisk equalizer i en levende lydsituasjon.
I introduksjonsveiledningen brukte vi rosa støy for å høre effekten hvert frekvensbånd hadde på den rosa støyen, som er støy som dekker hele spekteret. Denne gangen bruker vi musikalske eksempler for å høre forskjellen på disse frekvensene. Jeg bruker eksempler graciously gitt til meg av rockbandet Vicky. De er et islandsk rockband som har hatt stor suksess på kort tid de har vært sammen, touring både USA og Kina. Sjekk ut deres Myspace-side her for noen flere melodier som ikke er riddled med ubehagelig frekvensoverbelastning.
Følgende eksempler er basert på deres forskjellige rock sanger, og har ikke noen form for komplekse eller harmonisk rike instrumenter som messing eller orkesterstrenger. Med det sagt tror jeg at disse eksemplene fungerer godt for å illustrere mitt poeng, og det er opp til deg å prøve disse teknikkene på din musikalske produksjon, men instrumentelt rik de er.
Det blir tydeligere når man hører på musikk hva effekten disse frekvensene har, og hvilke instrumenter dominerer en oktav mer enn andre. Jeg hopper over 31Hz siden det ikke har en reell merkbar effekt på musikken. Det legger til en liten bit til den dype, lave enden, men det handler om det.
La oss høre hvordan 63Hz endrer den dype, lave enden av sangen. I eksemplet nedenfor slår jeg på EQ etter de første par stolpene, og du kan definitivt høre den bankende basen og sparketrommen bli kraftigere. Og selvsagt, altfor høyt og ute av sted.
Som jeg foreslo før, gir 125Hz mer vekt og slag til sporet. I lydeksemplet kan du høre hvordan resonansen av sparket og slaget på basen blir sterkere når denne frekvensen økes.
250Hz regnes generelt som et godt frekvensområde for å øke hvis gitarene trenger mer tykkelse. For mye kan resultere i for mye boominess og reduserer lyden av rockgitarens lyd. Du kan tydelig høre i lyden hvordan gitarene blir boomy og dårlig definert med for mye av denne frekvensen. Denne frekvensen har også en merkelig effekt på snaren, slik at den høres ut som boks.
Høres ut som noe ut av en pappkasse hørt gjennom en smal tunnel! Legg merke til hvordan snare hits blir kraftigere og gitarene har mer slag? På et beslektet notat føler jeg meg også med å øke denne frekvensen, og vi hører også en overflod av reverb. Kanskje det er en kombinasjon av hvilke instrumenter i blandingen som får reverbbehandlingen og derfor blir bedre også med boost. Denne frekvensen legger vanligvis til i trommene, men kan også bidra til å få ut vokalen litt, som du kan høre i lyden under.
Du kan kanskje kjenne 1kHz bedre hvis jeg gir deg sinusbølgeeksemplet.
Ring en bjelle? Denne frekvensen som en sinusbølge brukes i alle slags akustiske tester og lyden fra et signalløst TV-apparat. Det er en frekvens som skaper en telefon som lyden til stemmen, og gir en form for en utfordrende hornlignende effekt. For mye av et løft i dette området, som i eksempelet nedenfor, kan det resultere i en tynn og tinny lyd. Selv om vi ikke har filtrert noe lavt ut, virker det nesten mye tynnere bare ved å øke denne spesifikke frekvensen.
Når vi har kommet så høyt oppe i EQ-spekteret, påvirker vi ikke lenger de grunnleggende frekvensene av instrumenter. I stedet øker vi visse elementer av det harmoniske innholdet som er tilstede i instrumentene. Det er her terminologien blir slangy ganske fort, med glans, angrep, nærvær og luft spiller en viktig rolle i å kommunisere det vi ønsker fra EQ-prosessen. Vi aksenterer angrepet av trommer og gitar ved å øke i dette området, men for mye av et løft i dette frekvensområdet kan raskt forårsake lyttende tretthet.
Lytt til hvordan dette spekteret øker angrepet og bitt av gitarene, ikke bare når de er forvrengt, men også hvordan de høres skarpere ut i den rene delen.
For mye av dette spekteret på svært forvrengte rockgitarer kan bringe ut deres mer hissige karakter. Helt uutholdelig som du kan høre når jeg øker dette frekvensområdet i denne heavy rock sangen. Selv om det forårsaker en svimmel lyd på rockgitarer, kan dette frekvensområdet bidra til å øke klarheten til vokal ved 3kHz og kan øke tilstedeværelsen også rundt 5kHz.
Briljantknappen. Jeg brukte en plug-in den andre dagen, hvis eneste formål var å legge til en liberal mengde 8kHz til et signal, noe som gir det mer liv og glans. Det virket underverk på stemmer, og som du kan høre i eksemplet nedenfor, øker en 8 kHz boost definitivt vokalen nærmere deg. Altfor mye i disse områdene høres det litt hissy på dette punktet, på grunn av at jeg legger til alle instrumentene samtidig, men en nådig mengde 8kHz kan bringe et kjedelig instrument til liv og gjøre det mer ... godt strålende.
Dette er den høyeste oktaven vi kan høre gitt disse spesifikke oktavverdiene. Neste oktav ville bli 32kHz, og det er selvfølgelig umulig å høre frekvenser som er høye. Et løft her påvirker ikke sporet så drastisk som noen av de andre eksemplene, men du kan høre den tilstedeværende tilstedeværelsen i hi-haten for eksempel. Sist gang jeg sjekket, kunne jeg bare høre opp til 17,7kHz, så det er ikke mye informasjon der som synes å være aksent, selv om vi kanskje har en annen historie hvis vi har en slags orkestermusikk i stedet for å rocke.
Nå er det en god del frekvenser mellom alle disse oktavene som også er av interesse for den gjennomsnittlige EQ'er. Klikk på en sparkett kan normalt bli funnet på 2,5 kHz, sibilansen til et vokal er rundt 7 kHz og så videre.
Etter hvert som frekvensene blir høyere, blir oktavprangene større, så det er mange områder mellom noen av oktavene som har sine spesifikke bruksområder. Men ved å peke ut disse frekvensområdene og gi eksempler på de inneboende egenskapene til disse oktavbåndene, håper jeg å kaste litt lys på forholdet de har med musikken.
Ved å innse hvor spesifikke lyder ligger i frekvensspektret, kan du lete inn på problemer lettere enn tilfeldig vri knotter og skyvekontrollere i håp om å snuble over din problematiske frekvens.
Accentsconagua