Share
Opptak av baksang i stereo har vært en prøvd og testet teknikk i årevis. Noen av de største sangerne har gjort det - Michael Jackson, Marti Pellow (Wet Wet Wet), Mick Hucknell (Simply Red), Seal, Madonna, Christina Aguilera - og de har gjort det bra. Men hvordan får du den lagdelte, vegg-av-lyd baksang uten å forstyrre ledelsen? Hvordan velger du hvor mange og hvilke som skal gjøres? Les videre…
Jeg valgte å ta opp en akustisk versjon av Liberian Girl av Michael Jackson.
Hør på det hele, her:
Å få adskillelse fra bly- og baksang kan begynne lenge før blandingsstadiet. Hvis du registrerer dem på en annen måte, kan det tilby forskjellige teksturer.
For denne sangen ble det brukt en preamp på hovedstemmen for å gi det mer definisjon, mens en ikke-ventil-forkamp fanget baksang. Du kan også prøve å bruke en annen mikrofon for å legge til en annen farge.
Bestemme hvilken backing-vokal som skal spilles inn, kan være vanskelig, så prøv å begynne med de åpenbare først for å få sporet flyttet. Enkle harmonier på et kor er et godt sted å starte. Ta opp et skrapelodd med bakgrunnsstemplet i midten først, for å se om de fungerer.
Prøv å gjøre forskjellige på hvert kor for å teste dem ut. Ikke bekymre deg for forestillingene for mye for nå - om du gjør sang eller noen andre, er det best å få personen til å varme opp, både vokalt og kreativt!
Når du har noen ideer, er det på tide å begynne å få noen gode forestillinger. Med alle harmonier du spiller inn - oktav, femte osv. - må du alltid spille inn en annen nøyaktig det samme, for stereoreffekten. Det er viktig at de er de samme, ellers kan det høres uferdig og grovt. De må lyde fokusert for å gjøre dem kraftige.
TIP: Når du spiller inn det andre stereo vokalet, må du først slå av den originale. La vokalistens tonehøyde komme til å stemme. Hvis en backing vokal er litt av nøkkel og de pitcher til den ene, kan det skape en banke-effekt og gradvis føre til at hele greien høres ut av melodi.
Ta opp flere vokaler! For å skape den nevnte vegg-of-sound må det være mye vokal. Korsene hadde bare to forskjellige harmonier - en høy, falsetto oktav og en femtedel under - men de ble laget nøyaktig til ledelsen.
Hør resultatet:
Prøv noen 'ooohs' og 'ahhhs'.
Endestykket har en massiv mengde harmonier; noen høye, noen lave og noen følger ikke helt hovedrollen. To harmonier flyttet ganske enkelt med akkordendringene. Dette legger tekstur til lyden og bidrar til å lim alt sammen.
TIP: Ikke gjør noen blanding ennå. Hvis du kan få stykket til å lyde sterkt i det er rawest form så herfra kan du bare forbedre.
Panér alle baksangene dine til venstre og høyre og kontroller at de alle fungerer. Å høre dem i stereo vil virkelig oppleve uoverensstemmelser. Husk at de må være stramme.
Slett opp arbeidet ditt. Topp og hale alle delene og bli kvitt uønsket lyd. Du vil ikke høre vokalisten flytte rundt og vente på hans sted å synge, eller ha et irriterende klikk spor, fordi med disse mange sporene vil støyen akkumulere drastisk.
Fade begynnelsen og endene av deler om nødvendig.
Panér baksangene rundt stereofeltet. Du vil ikke ha alt hardt igjen eller hardt, de må spres rundt og hver gir sin egen plass.
Det er ingen reell regel for hvor å panorere dem, men det er viktig å få dem ut av veien. De lavere, mer bass-tunge delene kan pannes lenger ut, det meste av tonen skal komme fra hovedstemmen, så den bør ikke være oversvømt av lignende eller potensielt fullere vokal.
Høye deler kan pannes nærmere senteret, og i dette tilfellet der det er flere høye deler, send de tilsvarende registerene langt borte fra hverandre. For eksempel: hvis det er to falsett stemmer har ett par nærmere midten og det andre paret nesten hardt igjen, hardt til høyre.
Denne delen er veldig viktig og kan virkelig gi sporene den separasjonen de trenger. Alltid være med hovedstemmen, og arbeid på baksangene rundt den.
Med disse delene kan du være mye mer brutal enn med ledelsen. For det første, ta et høypassfilter til hver enkelt, men bruk ikke det samme beløpet på hver del.
Hvor det er to like deler - falsettene, for eksempel - har en HPF satt til rundt 95Hz, mens den andre går helt opp til 164Hz. Dette sikrer at de ikke slører inn i hverandre.
Fra hvert vokal tar du litt rundt 500Hz. Husk vi la dette til hovedstemmen tidligere? Hvis du tar den bort på baksangene, vil det føre til at kuttet gjennom mer som den andre vokalen har blitt trukket tilbake.
Prøv å være mer brutal mot de andre delene for å presse dem ut av veien. En stor del (bryststemme denne gangen) har en HPF på rundt 250 Hz, kutte mye av bassen. Denne delen var svært lik hovedstemmen, så igjen, måtte bli knust ut av veien.
Den lave delen har en tilsvarende HPF, rundt 200Hz, men har også en ekstra heis fra en høy hylle rundt 4-5kHz. Med disse delene blir pannet ut så langt, kan de komme seg bort med litt mer tilstedeværelse enn de som er nærmere midten.
TIP: Trekk først. I stedet for å skryte av en frekvens for å forbedre lyden, prøv å ta ut en uønsket frekvens for å frigjøre plassen.
For å holde vokalen konsekvent og sterk, bør en kompressor med lav terskel brukes, og dermed komprimere det meste av signalet og holde det oppe foran -14. Et forhold på rundt 3: 1 eller 4: 1 vil gjøre for å kontrollere lyden, men hvis vokalisten er svært inkonsekvent, vil et høyere forhold bidra til å glatte det ut.
Dette kan være subjektivt og, selvfølgelig, avhengig av hvor bra sangerinne er. Generelt vil jeg anbefale å avstemme delene. Dette vil muliggjøre en tykkere tekstur på grunn av at den naturlige chorusing blir opprettet. Noen deler kan høres litt ut i isolasjon, men sammen høres ofte bra ut. Husk, ingen kommer til å høre disse delene i isolasjon uansett!
Hør eksempelet nedenfor og vis hver del som kommer inn, en etter en. Legg merke til hvor mye bedre det høres helt ut.
Jeg håper det gir deg noen flere ideer når det gjelder innspilling / produksjon av din backing vokal. Ikke alle sangene garanterer lagrede spor så store som dette, men det er ofte praktisk å prøve litt ned i blandingen for å legge til et snev av tekstur.
Se opp for del to - legge til effekter
Accentsconagua