Share
Drumopptak er en av de tingene du trenger for å få riktig. Det er mye mindre plass til eksperimentering i trommelyder. Det jeg mener å si er at du kan ha den mest alternative gitarlyden eller utført vokallyd i verden, men hvis trommene ikke høres riktig, kommer ingen til å bry seg.
Jo, du kan eksperimentere med forskjellige miksingsteknikker og prøve forskjellige produksjons triks senere nedover linjen, men den første rekkefølgen av virksomheten er å spike den trommelen. Hvis sparktrummen din høres ut som en pappkasse slått med en marshmallow, så blir det ikke noe blandingsblanding som løser det. Få det riktig ved kilden eller ikke gjør det i det hele tatt.
Korrekt plassering og mikrofonvalg er viktig for lyden av de innspillte trommene dine, men det er også rommet du spiller inn. La oss bli opptatt med noen trommespillere.
http://www.sxc.hu/photo/909625
Klapp hendene si ja! Indie musikk til side (ikke en stor fan), klapp hendene dine. Gjør det. Akkurat nå. Hvis du er i et typisk kontor eller stue, så er det sjansene for at det ikke kommer til å vare så lenge. Ekkoet vil dø ned i løpet av et sekund siden størrelsen på rommet ditt ikke tillater mye oppblomstring av reverb eller refleksjoner.
Forestill deg nå om du var i et gym og klappet hendene dine. Den oppfattede "bigness" av ekko og reverb av lyden er diktert av størrelsen på rommet du er i, derfor klapper hendene inne i et stort treningsstudio vil resultere i flere refleksjoner, en større reverb og en lengre "decay" tid for lyden av håndklappene dine til å dø ned. For mer om reverb og refleksjoner se min andre Basix-veiledning "Hvordan helvete bruker jeg reverb uansett?!?"
Så, hvis vi har tenkt å ta opp trommer, må vi ta hensyn til rommet, da de refleksjonene fra håndklappen din bare er jordnøtter i forhold til mengden ekkoer og refleksjoner, vil et helt trommesett gjøre inne i et gym. Ørene dine har hørt dem, og mikrofonene dine vil sikkert også gjøre det.
Hvis du har en mobilopptaksrigg, som i dag betyr en bærbar datamaskin, et grensesnitt og noen mikrofoner og tilgang til noen forskjellige rom, kan du skape en helt annen følelse av trommelyden din, avhengig av hvilken du velger. Mange ingeniører velger et dødt, eller et veldig stille rom for å spore trommer inn, da det vil tillate dem å legge til den type reverb de vil ha senere i blandeprosessen. Mens denne metoden er lydig og gyldig, bare se på alle de flotte rockopptegnelsene som ble gjort før adventen av digital reverb. Opptaksstudioene pleide å ha fantastiske lydende rom for å spore trommer, og det ble en naturlig del av trommelyden.
Hvis du ønsker å gå på sikker rute, kan du prøve å finne et fint (fortrinnsvis akustisk behandlet) rom som ikke har mye livlighet. Men hvis du er opptatt av eksperimenter, kan det hende at det å finne et interessant eller godt lydende rom gir noen imponerende resultater.
Gourmetretter er ikke tilberedt fra rester. Du bruker ikke skitne klær til et bryllup. Og du registrerer ikke sikkert slitte hoder og ut av tune trommer hvis du vil ha gode resultater.
Pass på at du bytter ut hvert trommelhode og stiller det slik at hver trommel høres både flott i seg selv og som en del av settet. Hvis du eller trommeslageren ikke vet hvordan du skal stille en tromme riktig (jeg vet egentlig ikke hvordan, og de fleste trommeslagere er ganske dårlige på det) får noen som kan.
Et bra lydende trommesett i et flott lydkammer og du har vunnet halvdelen av kampen. Deretter må vi se på hvilke typer mikrofoner vi vil bruke.
Noen få hensyn når du velger den riktige mikrofonen for opptak av trommer.
Hvor mange? - Hvor mange mikrofoner skal du bruke? Prøver du å mike opp settet med bare en mikrofon? Deretter bør en full lydende stor kondensator være den beste innsatsen. Den har et bredt frekvensrespons og vil mest nøyaktig fange settet, spesielt i forhold til en dynamisk mikrofon.
Kondensormikrofoner - Kondensormikrofoner (liten eller stor membran) er vanligvis standardmikrofonene som velges som omkostnader. Overheadmikrofoner plasseres over trommesettet for å fange den samlede lyden av trommesettet fra en kort avstand. Kondensatoren har kapasitet til å fange alle nyanser av trommesettet, fra den lave enden av sparktrommelen til sverdet på cymbaler.
Dynamiske mikrofoner - Dynamiske mikrofoner kan ta mer volum, men de mangler frekvensrespons og nøyaktighet av en kondensator. De kan ta pounding og volumet av sparketrommen, og de har ikke noe problem med den utrolig høye whacken av snaren. Hvis du bestemmer deg for å lukke Mike hver tromme, så vil du vanligvis velge en god lydende dynamikk på hver trommel; spark, snare og hver av toms.
Båndmikrofoner - Bånd kan være et godt valg hvis du har råd til det, spesielt hvis du bare bruker noen få mikrofoner. Bånd har en jevnere lyd, men de er mer delikate enn den gjennomsnittlige kondensatoren, og langt mer skjøre enn en solid dynamikk.
Husk at hver mikrofon høres annerledes ut, og de vil alle fungere som et stykke av trommelfilmene.
En av tingene du må være oppmerksom på er at innspillingstrommer kan være mye mer komplekse enn å registrere et "vanlig" instrument som bare har en lydkilde. Ta for eksempel vokal, den mest vanlige måten å spille inn vokal, plasserer en mikrofon foran sangerens lydkilde, det vil si hans munn.
Men når du spiller inn trommer, er hver tromme en lydkilde, og du må også skildre den samlede lyden av settet som helhet. Det er grunnen til at moderne trommelegistrering setter en mikrofon på hver trommel og deretter noen overhead-mikrofoner for å fange det komplette settet.
Folk vil kontrollere hver trommel som en bestemt lydkilde, og så behandle hele trommesettet som en lydkilde også. Da, ved å mikse og matche det totale volumet av alle sporene i blandingsfasen, har folk mer kontroll over hvilke slags lyder de kan få fra sine trommer.
Jeg bryr meg ikke hva noen sier. Krummetrommelen er den viktigste delen av trommelyden. Du kan hevde at snare lyden er alt du vil, og det er absolutt viktig, men hvis sparketrommelen mangler kraft og definisjon, vil den totale trommelyden bli rammet. Det er også den trickiest lyden som kommer til å bli riktig, siden plassering av mikrofonen spiller en sentral rolle.
mikrofon - Din beste innsats, hvis du bare bruker en mikrofon til å ta opp trommene, er en stor dynamisk mikrofon, for eksempel AKG D112, Audix D6 eller Shure Beta 52A. De vil vanligvis ha frekvensresponset som trengs for å få den tykke, lave enden kombinert med knipingen på beateren.
plassering - Standard posisjon for å prøve er bare innenfor ytre hodet (jeg håper det er et hull i ytre hodet) peker på, eller bare litt av aksen mot beater. I denne posisjonen er mikrofonen langt nok unna for å fange både bommen og snapen. Mikrofoner plassert for nær det indre hodet (beatsiden) kan ikke fange trommelens fulde resonans siden de vender vekk fra trommelen og plukker opp for mye "klikk" fra beateret.
Plassering av mikrofonen utenfor skallet kan gi deg gode resultater, men det er en mulighet for at mikrofonen fanger for mye bløder fra de andre trommene, og at det vil mangle definisjon fra blåseren. Flott hvis du vil ha en naturlig bass trommelyd, men dårlig hvis du vil ha en isolert og "klikk" tung lyd.
Beste av begge verdener? - Ved å bruke to mikrofoner kan du fange både beater og bommen ved å plassere mikrofonene i forskjellige posisjoner. Plassering av en i settet i nærheten av klaffhodet og den andre like utenfor skallet vil resultere i to forskjellige lyder som kan blandes sammen til gode resultater. Boundary, eller PZM (trykksone mikrofoner) fungerer veldig bra på innsiden siden de reagerer godt på transienter og kan vanligvis bare sitte på skallet.
Ved å kombinere en PZM som reagerer godt på transienter (innledende angrep) ved beateret og en stor dynamisk plukke opp den lave enden på utsiden, kan du få det beste fra begge verdener.
http://www.sxc.hu/photo/404263
Snare trommelen er mesteren til backbeat, og dermed må det høres bra ut for å fange sporet. Enten du produserer en tung rockssang eller lys jazz, må du ta hensyn til snare trommelyden.
mikrofon - En troverdig Shure SM57, eller en annen type dynamisk, er et godt utgangspunkt når du tar opp snare tromme. Hvis du leter etter en annen, mer vintage lyd, så bruk en stor kondensator eller et bånd kan gi snaren en helt annen følelse. Ta hensyn til hvor høyt trommeslageren vil treffe trommelen. Hvis han kommer til å bli whacking den trommelen for alt han har, kan en kondensator overbelaste for lett, slik at du får en forvrengt snare i stedet for en jevn og full lyd.
plassering - Vurder å feste mikrofonen 45 ° inn i midten av trommelen for å få den riktige mengden angrep fra snaren. For en rundsignal kan du vri mikrofonen inn i kanten av trommelen. Sørg for at mikrofonen ikke er i trommeslager, siden det ikke blir bedre lyd på mikrofonen. Generelt sett vinker mikrofonen mot kantene, men hvis du vil ha mer resonans og / eller angrepet, vil fiksering av mikrofonen mer mot midten og senteret gi større resultater for hver lyd.
Over og under - Hvis du vil oppnå en direkte lyd fra toppen, men vil aksentere rattle snare kan du plassere en annen mikrofon under snaren peker opp. Hvis du bestemmer deg for å gjøre dette, må du sørge for at du trykker på fasen av undermikrofonen, enten under opptaket eller i blandetrinnet. De fleste lydprogrammer har en faseinverteringsbryter som lar deg vende fasen av bølgeformen. Jeg rørte på hvorfor og hvordan har dette vært for lenge siden i En guide til effektiv trommesmøring del 1.
Hvis du vil ha økt kontroll over hi-hatten i blandingsstadiet, så legger du til en separat mikrofon fordi den ikke vil skade
mikrofon - Du vil vanligvis ha en liten kondensator for å ta opp hi-hat. På grunn av hi-hatens raskt forbigående karakter, vil du fange all hi-hatens definisjon og klarhet, selv om du opptaker en garasjepåbit.
plassering - Ved å plassere kondensatoren ved kanten, får du en mye forskjellig lyd enn å plassere den på høydenes midtklokke. Prøv også å plassere den i midten og vinkel den til eller fra kanten til du finner den lyden du leter etter.
Over eller under? - Noen sverger ved å undergrave hi-hat, andre ser ikke hvorfor noen ville gjøre noe slikt. Personlig, i live situasjon plasserer jeg mikrofonen under hi-hat, oppover, men under opptak er det den andre veien. Hvorfor? Jeg vet ikke. Sannsynligvis bare tvinge til vane.
Disse trommelfyllene må høres godt ut. Toms trenger å høres rent, definert og innstilt. Det er ikke noe verre enn en tom som ringer i sekunder etter at den er truffet. Forutsatt at du har gjort alle nødvendige ordninger og sørget for at hver trommel høres så godt som det kan du bare trenger å bekymre deg for den riktige mikrofonen og plassering derav.
mikrofon - Dynamiske mikrofoner som en Audix i5, Shure SM57 eller en Sennheiser MD421 er et godt valg for å fange en full og kraftig tom lyd. Spesielt hvis du spiller noen form for hard musikk, er det å gå for dynamikk å gå. Erfarne ingeniører bruker noen ganger kondensatorer og jevne bånd (!), Men som alltid må du være forsiktig med å ikke overbelaste de mer delikate mikrofonene. I live lyd pleide jeg å bruke AKG C519 klemmekondensatorer for toms. De jobber veldig bra gjennom en kraftig P.A. og kan også fungere godt i studio. Hvert lydvirksomhet har en trommesmiksepakke som vanligvis er et godt spill hvis du ikke har noe å jobbe med.
plassering - Mikrofonplasseringen er veldig lik den for snare trommelen. Hvis du vil ha mer angrep og holde lyden fra tomsen, bør du vinkle dem mot midten. Hvis du vil ha en tykkere, boomier lyd, bør du vinkle dem rett ned mot kanten av tommen, slik at mikrofonen plukker opp full resonans lyden av toms.
Også under? - Hvis du har en gal mengde mikrofoner, et fantastisk sett i et søtt, lydende rom, vil flere mikrofoner legge til lyden riktig? Ja, vel og nei. Hvis du har ressurser til å mike begge sider av toms så bør du sannsynligvis ikke lese denne artikkelen. Men de samme reglene gjelder som om du tok opp snaren med to mikrofoner. Pass på fase og sørg for at begge mikrofonene fanger noe annerledes.
http://www.sxc.hu/photo/586132
Overhead er vanligvis plassert over trommesettet, både for å fange det komplette settet, men også for å aksentere lyden av cymbals. Det er noen mikrofonteknikker som du kan bruke til å fange både cymbalen og det samlede trommesettet nøyaktig og effektivt.
X / Y - X / Y mikrofonteknikken kan brukes effektivt som overhead. Du trenger ikke å bekymre deg for faseproblemer når du bruker denne stereoteknikken siden de er en sammenfallende teknikk. Det betyr at du plasserer dem ved siden av hverandre 90 ° vinkel ned mot trommelen.
A / B - Dette er den typiske mikrofonen over hver side av trommesettet. Det er en god tommelfingerregel å holde seg til 3: 1-regelen, slik at hvis du plasserer en mikrofon en fot (30 cm) over cymbalen, må den andre mikrofonen plasseres i en avstand på 3 fot (eller 90 cm).
Aksent cymbaler - På samme måte som ingeniører som plasserer mikrofoner på hi-hat, vil noen ingeniører aksentere spesifikke cymbaler. For eksempel, hvis vi spiller inn en mindre blues-shuffle, kan vi gjerne spille inn den avgjørende rytmebymbolen, noe som gir deg ekstra kontroll over lyden under blandingsstadiet.
Vi har snakket om hvordan du mike opp hver enkelt lydkilde til trommesettet. Det vil si at hver tromme er dekket som en enkelt lydkilde. Nå må vi gå tilbake og se på trommesettet som ett instrument. Når vi bruker rommikrofoner vil vi fange det komplette settet samt rommet som komplimenterer det. Hvis du befinner deg i et dødt rom, bør det være mer å tenke på å fange sangen som et instrument, mens det i et flott lydrom er mer foretrukket å finne et godt sted hvor rommet og refleksjonene bidrar til å øke trommelyden til en annen nivå.
mikrofon - Jeg vil gjerne si at alt går her. Hvis du prøver å få en fin lydende "komplett trommesett" lyd, så vil en stor kondensator gjøre trikset. Båndmikrofoner kan imidlertid gjøre en veldig lignende jobb, og ofte en bedre siden de høres så bra ut. Selv normale dynamiske mikrofoner kan brukes til å få en ekstra dimensjon til trommelen ved å plassere den i rommet.
plassering - Plassering av en enkel SM57 foran settet som vender opp mot taket, kan gi deg en atmosfære fra rommet. En kondensator som du vil bruke til å fange det komplette trommesettet uten å legge til for mye romstemperatur, bør plasseres rundt midjenivået mot kassen. For å få trommene til en ekstra stereodimensjon, kan to kondensatorer plasseres i de øvre hjørner av rommet.
Eksperiment - Til slutt er rommikrofoner og ambient miking veldig gøy å eksperimentere med. Det kan være et rart sted i rommet der trommene bare jobber. Gå rundt med hodetelefoner og prøv å finne hvor det beste stedet å plassere dine mikrofoner er. En lang gang utenfor trommesalen kan ha en flott alternativ lyd som kan fungere for deg. Kast noen få rommikrofoner over, ta opp noen tiltak og se hvilke som fungerer best.
Vi har dekket noen viktige aspekter ved å registrere et av de mest komplekse instrumentene som vi ingeniører står overfor. Det kompliserte puslespillet av flere typer mikrofoner, plasseringer og teknikker er sikker på å gjøre nybegynneringen nervøs. Men hvis vi bryter det ned i små stykker, ser på hver trommel som en del av puslespillet, og kombinerer det med en lydkilde, kan vi lettere forstå hva som gjør trommesopptaket så vanskelig, men til slutt hyggelig..
Accentsconagua