Share
Hver sjanger i film og TV har en scoring-stil for å gå med den. Skrekkfans har hørt høye screechy fioler tusen ganger, og du vil bli hardt presset for å finne en actionfilm uten minst en pounding trommytrytme.
Komedie kommer med sitt eget sett med klichéer og karakteristikker, og i denne artikkelen vil jeg forklare et sett med tilnærminger du kan bruke når du scorer for å hjelpe til med å få sjansen til sjangeren til høyre.
En av de grunnleggende prinsippene for komedie er elementet av overraskelse. Ikke nødvendigvis i en "skurk hopper ut fra bak buskene" slags, men oftere i en "jeg så ikke den kommende" veien.
Det uventede er det som gjør regelen med tre slik en klassisk teknikk når man forteller vitser. Opprett et mønster ved å notere to relaterte ting som forventes, og så treffer du publikum med det uventede på det tredje elementet.
"Hva spør en gitarist når han viser seg for en konsert?
1. Hvor plugger jeg inn?
2. Hva spiller jeg?
3. Kan jeg kjøre en kategori? "
I denne artikkelen vil vi se på hvordan både uventet (overraskelse) og forventet (klisje) kan brukes til forskjellig effekt.
Ansvarsfraskrivelse:På høyden av det uventede er kontrast. Putting to svært forskjellige ideer mot hverandre kan få folk til å le, eller i det minste gjøre oppmerksom på at noe spesielt skjer.
I åpningen til "Lotteri" er det en drastisk kontrast mellom poengsummen og det vi faktisk ser på skjermen.
Klokka 0:16, etter at han skjønner at han har den vinnende lotteri-billetten, sitter mannen på sofaen i helt forbløffet stillhet uten å blinke til og med. Hvis du scoret dette basert bare på det du så, ville du ha nærhet eller noe med knapt noen bevegelse.
I stedet er det store høyt trommer og en rask jazzy rytme, som passer mye mer med spenningen folk flest kan føle etter å ha vunnet lotteriet!
Komedien kommer fra kontrasten mellom den sjokkerte, ubevidste mannen og den morsomme musikken.
Det er trolig tusenvis av klisjer i filmsporing, og komediegenren er ikke mangelvare. Fra "wah wah" tromboner å skyve fløyter, har noen ideer blitt brukt om og om igjen til poenget med å være trite.
En av de nyttige tingene om klichéer er imidlertid at de kan fungere som en snarvei for å kommunisere til lytteren, "Hei, dette skal være morsomt". Ved å bruke en lyd eller frase som publikum har blitt betinget av å knytte seg til komedie, kan du etablere scenen innen sekunder.
Plucky pizzicato strenger er et av de eldste triksene i komedieboken, men de er også en svært effektiv måte for publikum, hva de kan forvente. I åpningsscenen til "Pre-Date", ser du straks at publikum vet at "dette skal være morsomt og lyst, og du skal ha det bra."
Det er viktig å huske på at hvert klisje eksisterer av en grunn. I de fleste tilfeller er det fordi ideen iboende virker. En xylofon løper opp i skalaen når katten går opp trappen passer!
Mange unge komponister er sjenert fra klichéer fordi de alltid vil være friske og originale. Dette er beundringsverdig, men jeg anbefaler deg ikke å kaste bort klichéer helt. I stedet lære av dem, finne ut hva om klichen har den ønskede effekten og se hvordan du kan beholde det essensielle tegnet, men pust nytt liv inn i det.
En stor del av jobben som komponist er å fortelle publikum hva de skal føle, for ikke å fortelle dem hva de allerede kan se for seg selv på skjermen.
I tilfelle av komedie betyr det at du er ansvarlig for å la publikum vite om stemningen er morsom, spennende, lyshjerte osv..
Åpningsskuddet av "Første Dato" viser linjen "Dato One" og setter så langsomt gjennom en kvinnes leilighet til døren. Musikalsk er det mange retninger du kan gå. Mørke og brede strenger kan tyde på at det er en seriemorder på døren. En mild og romantisk kjærlighetssang vil sette scenen for et søtt møte.
Men det regissøren var ute etter her var noe positivt, morsomt og valmue med et snev av tilbakespill til 1950-tallet.
Stemningen ble opprettet med et raskt tempo; en instrumentpalett som inkluderer pizzicato strenger, elektrisk piano, glockenspiel og lyse trommer; Enkel triadisk harmoni i en hovednøkkel; og en hoppende rytme.
Allerede innen de første 10 sekundene vet vi at historien er søt, og at paret er glad for å se hverandre, om kanskje bare litt nervøs på sin første date.
Subtilitet har sin plass, men det er mange ganger som er over-the-top, noe som gjør noe skiller seg ut. "Medium" er hver dag ho-hum, men "høyt"er spennende og annerledes!
En del av det som gjør comedy scoring så morsomt, er at du er fri til å være stor og oppriktig. Scoring for drama eller spenning krever ofte en begrenset berøring, men i komedie kan du være opprørende og det er helt akseptabelt.
Klokka 1:46 i "Horrible Job Interview" går poengsummen over toppen, da Jenny innså at mannen hun ropte på tidligere, var hennes intervjuer.
Hvis dette var en seriøs film, ville den store dramatiske svulmen være i dårlig smak, men fordi det er en komedie som vi kan komme unna med å virkelig hamre hjem absurditeten i situasjonen.
Vi har allerede diskutert hvordan det uventede er en viktig idé når du får noe til å føle seg ute av sted og morsomt.
En pålitelig teknikk for å skrive komediemusikk er å bruke uvanlige instrumenter, som inkluderer vanlige instrumenter som du bare ikke hører veldig ofte, instrumenter som er felles for en stil som brukes i en annen (et polka band med et orkester), eller til og med svært uvanlige instrumenter som tradisjonelle mongolske fløyter.
For å legge til et morsomt og tunge-i-kinn humør til "Siri Chicago Tour", presenterte jeg harpsichord, som spesielt begynner å fokusere på 0:54. Harpsichord er et instrument som ikke vanligvis er forbundet med jazzy stil, så det skiller seg ut som en frisk farge.
Ideen om å bruke det uventede kan også brukes på melodier og harmonier. Alle kjenner den kjedelige gamle hovedskalaen, hvis du vil legge til noe unikt karakter i stykket, bør du utvide ditt harmoniske vokabular og bruke tonehøyder og akkorder utover den grunnleggende hovedmenyen.
Personlig er jeg stor fan av å bruke Mixolydian-modusen i komedie. Du får den lykkelige følelsen av den store tredje, men b7 i stedet for maj7 tar kanten av litt og gjør den litt jevnere. Mixolydian kan ha en litt blåaktig følelse til det, selv i en ikke-blå stil.
Både åpningene scener til "Time Travel App" og "College: Hva gjør vi nå?" dra nytte av Mixolydian-modusen for å holde stemningen glad, men ikke altfor sakkarin, den mellommere følelsen i stor grad takket være b7.
Utover disse ideene er det mange flere aspekter av komedie scoring som kan diskuteres i fremtiden, inkludert betydningen timing, spenning og den utrolige nyttige stillheten.
Hva er noen komedie scoring teknikker som du har plukket opp? Eventuelle favorittkomediepoeng?
Del med oss i kommentarene dine tips for å skrive flott komedie musikk, og vær ikke sjenert om å dele eksempler på arbeidet ditt også!
Accentsconagua