Share
La oss innse det, blanding er en subjektiv kunst. Sett to toppmiksere i et rom sammen, og det vil være en rekke ting som de ikke er enige om: forskjellige teknikker, forskjellige metoder og forskjellige stiler.
Men det er en ting de har større sannsynlighet for å bli enige om. Det er hundrevis av måter å lage en sanglyd på. Det er ingen riktig måte å nærme seg blanding. Det er heller ingen feil måte. Det er imidlertid færre uenigheter om hva som utgjør en flott lydende blanding.
Dette fangsten, skjønt. Ulike sjangere høres annerledes ut. Vi forventer at Rock musikk høres på en bestemt måte. Og vi forventer at popmusikken skal høres på en bestemt måte.
En flott blanding i en sjanger kan være villig upassende for en annen.
Kanskje en av de største utfordringene, som en utviklende mikser, er å forstå nyansene til forskjellige sjangere og hvordan forbrukerne forventer at musikken skal høres.
I denne veiledningen vil jeg demonstrere hvordan bruken av komprimering varierer i fem nøkkel sjangere:
Komprimering er et av nøkkelverktøyene som en mikser, og bruken varierer vesentlig mellom sjangere.
Når du nærmer deg en blanding med klarere innsikt i hvordan det skal høres, blir det enklere å ta avgjørelser, og du vil til slutt gi en bedre opplevelse for sluttlytteren.
Vinn-vinn!
Mange sjangere faller under etiketten til Pop. De fleste sangene som vises i Top-40, faller under denne etiketten. Eventuelle spor som skulle høres alminnelig, moderne og profesjonelt vil kreve denne tilnærmingen til blanding.
Eventuell musikk du vil høre på radioen, kan behandles på denne måtenMye rock, hip-hop, R & B, gospel og elektronisk musikk vil også falle under denne kategorien. Det er mye overlapping. Hvis sporet er designet for å appellere til et bredt publikum, og lyden er kjent på radioen, behandle den som pop.
Det er to hovedtyper å bruke komprimering ved blanding - for dynamisk kontroll eller for å forme tonen. I tilfelle av pop bør du fokusere mer på dynamisk kontroll.
Som du ser senere, er det viktig å bruke komprimering for å forme tonen i rockemusikk for å oppnå aggressive, raske mikser.
Selvfølgelig er det et element av dette med popmusikk, spesielt på vokal. Men først og fremst vil du bruke komprimering til å virkelig regjere i dynamikken og få alt til å lyde super konsistent.
Popmusikk handler om polsk. Blandingene dine må høre større enn livet. De trenger å høres rent, konsistent og klart. Basen trenger å gi et solid fundament. Kongen trenger å sitte på toppen av blandingen til enhver tid. Sparket må være høyt og du må føle hvert slag i brystet.
Hvis vokalen plutselig høres for stille, eller hvis sparket ikke gir en solid rytme, vil sporet ikke høre moderne eller profesjonelt.
Disse tingene krever tung dynamisk kontroll. Men kompresjon alene er ikke nok. Hvis du stoler på kompresjon, trenger du 8-10dB av gevinstreduksjon før du får nivåene av konsistens du vil ha. Dette vil i sin tur drastisk påvirke tonen i kildematerialet.
I stedet bruker volumautomatisering, parallellkomprimering og seriekomprimering til å regne i dynamikken uten at lyden blir for sterk (sakte angrepstid) eller tykk (rask angrepstid).
Tung volumautomatisering på et pop vokalAlle vil nærme seg dette annerledes, men jeg prøver ikke å bruke mer enn 5dB av reduksjon av gevinst på de fleste ting når man blander Pop, og kanskje 10dB eller mindre på spark og bass.
Med Rock musikk kan du være langt mer liberal med din bruk av kompresjon. Det er mindre behov for grundig volumautomatisering og tipp-tå kompresjon. Vær i stedet dristig.
Et rock band repetererSlam vokalen med 7-10dB av gevinstreduksjon. Bruk en langsom angrepstid og gjør dem lyden aggressive.
Slam sparken og snaren. Ofte er snaren fokuset på blandingen. Gjør det høres bra. Gjør hvert treff nesten det samme volumet. Det samme gjelder for sparken.
Mix buss komprimering vil gi deg enda mer aggresjon. Tung parallell komprimering på trommene gir dem den kraften de trenger uten å forårsake pumping på cymbals. Du kan til og med bruke tung parallell komprimering på hele blandingen, Andrew Schepps stil.
Å lage Rock musikk høres ut som Rock musikk handler om store, trygge bevegelser. Ikke vær redd for å skyve kompressoren og EQ lenger enn du normalt ville.
Flere kompressorer på en kanalTradisjonelt deler Hip-hop flere trekk med Rock musikk enn pop når det gjelder stilistisk blanding.
I Pop er toppenden ofte overdrevet og forsterket med EQ. Man forventer et visst nivå av glans og luftighet fra popmusikk. Men Rock og Hip-hop bør næres annerledes. Det handler mer om aggresjon i de øvre midsene enn en sparkly toppende.
Når det gjelder kompresjon, er Hip-hop litt av et halvveispunkt. Vanligvis vil du ikke være like aggressiv som med Rock musikk. Men du kan være tyngre overlevert enn med Pop.
I dag vil enhver Hip-hop du hører på radioen bli nærmet som popmusikk. Men for en mer tradisjonell lyd, behandle den mer som rockemusikk, bortsett fra denne gangen, er trommets tromme fokus, ikke snaren.
Når det gjelder rap vokal, må du bruke raskere angrep og slipp tid for å få kompressoren til å fungere. Jeg starter med omtrent 2ms angrep og 10ms frigjør og jobber derfra.
Tradisjonelt krever jazz og andre akustiske, mer naturlige sjangere lite eller ingen komprimering. Denne gangen handler det om å opprettholde integriteten til den opprinnelige ytelsen.
Tradisjonell jazzmusikk bør behandles med forsiktighetHvis du legger merke til at noen ord blir uforståelige i vokalen, bare automatiser dem opp. Du kan prøve litt lysblandingskomprimering for å legge til litt lim og kohesjon, men generelt er det ikke nødvendig.
Selvfølgelig er det unntak fra denne regelen. En masse moderne jazz lyder full, lyst og høyt som Snarky Puppy. Det er behandlet som popmusikk, ikke Jazz. Dette er en kreativ beslutning som du eller kunstneren må gjøre.
En av hovedgrunnene til at du bruker komprimering, er å gjøre tingene mer konsistente når det gjelder dynamikk. Men dette gjelder bare virkelig levende, innspilte instrumenter.
Prøver, derimot, er konsistente av natur. Med mindre du objektivt varierer volumet, vil hver prøve være et tilsvarende volum. For eksempel er et sparkeksempel i et husspor allerede perfekt konsistent. Hver treff er akkurat det samme.
I dette tilfellet er kompresjonen langt mindre nyttig. Du kan fortsatt bruke komprimering for å forme tonen, men det er ikke nødvendig å kontrollere dynamikken.
Elektronisk musikk krever mindre bruk av komprimeringIkke bare komprimering for det. I elektronisk musikk trenger du fortsatt å komprimere vokalen, eller kanskje elektroniske nøkler med varierende hastigheter. Annet enn det, vil du bruke det langt mindre enn med andre sjangere.
Dette er bare retningslinjer. Ikke vær redd for å bryte dem.
Noen av de beste blandingene skjer ved å tegne innflytelse fra andre sjangere og sette nye standarder. Gjør det beste for sporet.
Men når du vil at blandingen din skal lyde karakteristisk for en sjanger, tenk to ganger om hvordan du skal nærme seg kompresjon, og prøv å holde deg innenfor disse retningslinjene.
Accentsconagua