Hvordan bruke Reverb for å lage dine egne pads

Pads er en ekstremt nyttig enhet for alle stiler av musikk, noe som gir varme, beroligende, oppløftende, triste, ondskapsfulle eller til og med truende effekter. Denne opplæringen viser deg en enkel måte å lage dine egne unike pads på.

Å lage egne pads er enda en måte å bidra til å bygge et tilpasset bibliotek og utvikle en personlig stemme. Og ved å ha mer kontroll over de ulike elementene som utgjør puten din, har du større frihet til å legge til subtile lag av kompleksitet og ufullkommenhet for en organisk lyd.

Opprett reverb-puteinnstillingen

Vi ser på tre forskjellige måter du kan bruke reverb til å lage en pute, med alle tre metodene ved hjelp av de samme innstillingene, men unike kildelyder. Jeg har valgt Logic's Space Designer, men noen kvalitet reverb plugin bør ha de nødvendige innstillingene, så selv om du er på en annen sequencer følge med og juster deretter.

Det vi satser på å lage her er noe som vil ta en grunnleggende rå lyd og gjøre den til en lang, frodig og ekspansiv pute. Vi vil at lyden skal være mettet i reverb, med en lang hale og et jevnt angrep.

1. Juster tørr / våtbalanse: Typisk reverb brukes til å legge til en følelse av plass, dybde eller fylde for å forbedre et instrument. Dette betyr at vi vanligvis vil ha balanse med et flertall av det "tørre" signalet (den originale lyden) og bare et trykk på det "våte" signalet (reverb effekten). Men for å lage en pute-effekt bruker vi ikke reverb på denne måten. Vi skal slippe tørkesignalet helt til 0 og bringe våt opp til Max. På denne måten vil vi bare høre reverb-effekten. Hvis vi la et hvilket som helst tørt signal gjennom vi ville høre det første angrepet fra kildelyden vår, som kunne distrahere fra den glatte pute-effekten vi søker.
2. Juster lengde: Standardlengden i Space Designer er 2s, noe som ikke tar mye tid for en frodig pute å ringe ut. Velg / 4 for å dele prøvefrekvensen med fire, som setter lengden til 8s. 8s er nok til å gi oss en fin lang forfall uten å føle at det aldri vil ende. Noen av dere kan være bekymret for at vi ved å redusere prøvefrekvensen vil ende opp med å redusere kvaliteten på lyden vår. Selv om vi teknisk sett reduserer maksimal båndbredde på reverb-halen, vil den frodige og fulle effekten vi skaper ikke bli skadet av det.
3. Angi initnivå og angrepstid: De siste innstillingene som skal justeres er på volumkonsollen, hvor vi bestemmer hvordan puten "snakker". I dette tilfellet ønsker vi at det skal ha en fin sakte fade inn, så vi må sette innledningsnivået til 0% og øke angrepstiden til 2s. Du kan justere tiden til din egen smak, men jeg fant 2s å være en god lengde. Hvis angrepet er mye lengre, vil det føle at det tar evig tid for puten å snakke og blir vanskelig å bruke praktisk.
4. Lagre innstillingen som en forhåndsinnstilling: Vi skal bruke denne innstillingen mye, så vær så redd for deg selv og lagre den som en forhåndsinnstilling. Navngiv forhåndsinnstillingen noe grei som "Long Pad", slik at du lett kan gjenkjenne det selv om du ikke har brukt innstillingen i 6 måneder.

Grunnleggende pute

Vår første pute vil bli opprettet av en enkel wurlitzer akkord, som vil vise deg hvor lett det er å slå omtrent alt i en pute. Her er akkordmønsteret jeg bruker:

Det er verdt å påpeke at riktig avstand og stemmefordeling er like viktig her som i alle andre tilfeller, om ikke mer. Årsaken er at reverb-effekten kan gjøre alt veldig raskt til en gjørmete rot hvis det er for mange notater som klappes opp mot hverandre. Å tillate hver tone litt puste rom vil gi din pad den brede følelsen av plass det trenger. Nå er alt vi trenger å gjøre, bruk vår reverb setting og der har du det: Vi har laget en pute fra en wurlitzer!

Du lurer kanskje på hvorfor jeg hadde nøklene til å spille slår 1 og 3 av det første tiltaket, og hvile på et helt mål før du beveger deg på neste akkord. Alt avhenger av tempo og resultatet du går for, men jeg fant det for å være den beste løsningen for å knytte akkordene jevnt uten å ha dem på toppen av hverandre. I dette neste klippet spiller nøklene 1 og 3 av hvert mål; Legg merke til hvordan når vår andre akkord kommer inn (ved mål 3), sitter det første akkordet fortsatt på toppen av det og skaper en gjørmete lyd:

Og i dette klippet spiller nøklene en av de andre målene. Lyden dør ut før vi gjør det til vårt neste akkord, som ikke er en veldig sømløs, jevn lyd.

Bruke et rytmisk mønster

Nå som vi har sett hvordan grunnideen fungerer, kan vi begynne å bruke den til mer komplekse situasjoner. Her er et variert rytmisk mønster for harpe:

På egen hånd høres det ganske tilfeldig og meningsløst, men sett inn Pad Reverb-effekten, og vi har et komplekst pute:

Selv om effektene er subtile, er det noen fordeler ved å bruke et mønster som dette i stedet for det grunnleggende akkordet fra forrige eksempel. Ved å ha rytmisk bevegelse er det en inneboende følelse av bevegelse som skjer i puten. Selv om reverb-effekten vasker over alt, og du kanskje ikke hører de enkelte angrepene, kan du føle en konstant følelse av endring. Dessuten legger du til en fin følelse av utvikling og variasjon, er notatene på ekstremt høye og lave plasser. Når du bruker sparsomt, kan de høyeste og laveste notene legge til det lille ekstra krydderet som gjør puten lyden friskere og mer interessant enn å bare holde det samme akkordet til 8 barer.

Tremolo Patches som lydkilde

I dette tilfellet henviser vi ikke til tremolo som den pulserende effekten, men den instrumentelle teknikken. Skjønnheten i en god tremolo lapp er at mens det generelt er en jevn ytelse, kan en menneskelig spiller ikke hjelpe, men har subtile mangler og variasjoner i det de spiller. Når du bruker et tremolo-instrument som grunnlag for en pute, er resultatet en jevn lyd med et snev av organisk kompleksitet.

Her har vi en mandolin tremolo lapp som spiller et grunnleggende akkordmønster:

Bare bruk vår pålitelige Pad Reverb-innstilling, og vi får:

For et annet eksempel på bruk av tremolo som den grunnleggende lydkilden, er det samme akkordmønster på en fiolin tremolo lapp:

En enkel enhet

Bruke Pad Reverb-effekten på et instrument kan skape noen svært interessante resultater, men du kan ikke bare slå den på og la den være alene. Det langsomme angrepet vil vanligvis bety at du vil skifte notatene dine tidligere. For eksempel hvis du vil at puten skal begynne på mål 26, må du kanskje justere den for å måle 25 beat 2 slik at når den til slutt snakker på riktig sted. Du må også være veldig forsiktig med å unngå muddiness. En full og tykk lyd kan være effektiv når det er det du skal, men en uklar og gjørmete lyd er aldri riktig. Pass på at du forlater nok plass mellom plasser for å hindre at de sitter oppå hverandre og at du forlater nok tid til å plassere en akkord for å fade ut før neste akkord kommer inn for å unngå dissonante gnister som ikke er bevisst.

Vi så på tre måter å bruke reverb for å lage pads her, men det skal teoretisk sett fungere på omtrent alt. Prøv det på en trommeslange eller til og med lydfilen fra en hel sang og se hva slags interessante, varme eller spøkende resultater du ender med.