Share
Dette er det andre i en serie artikler som tar sikte på å komme i gang på veien for å spille favorittmusikken din på øret.
Tilbake i del 1 så vi på hvorfor å lære musikk for øre er en verdig øvelse, og jeg sendte deg bort med noen aktive lytteteknikker og et eksempelssang for å komme i gang. Forhåpentligvis har du hatt lenge nok til å fordøye sangen, så i denne delen vil vi se på hvordan du dekonstruerer et musikkstykke og begynner å oppdage hva som skjer!
Din neste oppgave er å gå på et feilsøkingsoppdrag for å grave opp informasjon som kan være nyttig for å forbedre forståelsen av musikken. Hvis du allerede er en stor fan av Soundgarden, for eksempel, vet du sannsynligvis allerede at de brukte mange uvanlige stillinger og merkelige tidsskrifter, og at det er to gitaraktører i bandet. Hvis du vil finne ut hvordan en sang spilles, er denne typen informasjon kritisk.
Her er noen grunnleggende skritt for å få nedgangen på hva du prøver å reprodusere:
Bevæpnet med denne typen informasjon, bør du være på vei til å bestemme noen grunnleggende opplysninger om hva du hører:
I vår eksempel sang, har du kanskje allerede lagt merke til at det faktisk er 2 gitarer på det opprinnelige opptaket, men det utføres på bare én gitar live. Dette er vanlig siden vi pleier å "fatte opp" gitarlyder i studio ved å bruke flere spor, ofte utført litt annerledes for å legge til tekstur og interesse. Annet enn det, synes det ikke å være noen overraskelser.
For å hjelpe oss med, her er en flott live-versjon av All Right Now:
En av de første tingene jeg liker å gjøre når jeg trener en ny sang, er å se om gitaren bruker en "odd" (dvs. ikke-standard) tuning. Hvis du ikke er kjent med ikke-standardinnstillinger, vil det hjelpe deg å slå opp noen av de mest vanlige og bruke litt tid på å leke med dem. Å være kjent med lydene deres, vil hjelpe deg med å identifisere dem, og det er også en fin måte å øke din egen kreativitet på.
Med litt erfaring og forskning kan du se en standardstempling, og noen ganger kan du fortelle hvilken innstilling det er, bare ved å lytte. Ikke bekymre deg hvis du ikke er helt der ennå, skjønt. Øve på!
Tips: Hvis gitaren på opptaket bare høres veldig svakt eller flatt fra den forventede innstillingen, kan det hende at opptaket du lytter til, har blitt spurt opp eller senket. Dette skjer noen ganger med lyden på videoer, YouTube, båndopptak, opptak hentet fra vinylopptak, etc., eller til og med som en del av den opprinnelige opptaks- eller masteringsprosessen. Hvis dette høres ut som det du hører, kan du prøve å jobbe fra en annen kilde. Hvis du ikke klarer det, må du bare skarpere eller flate gitaren for å matche opptaket, eller bruk tonehøystyrt avspilling via Audacity, Transcribe eller Capo.
Når du er glad, vet du hva tuningen du har å gjøre med, og du vet om det er noen dumme effekter i bruk, kan du fortsette å finne ut nøyaktig hva notater og akkorder er i sangen.
Ta tak i gitaren, lytt til sangen og, som du lytter, prøv å matche notatene du hører med notater på gitaren. Hvis sangen bruker akkorder, kan du bare spille "rotnoten" (vanligvis den laveste tonehøyde noten) i akkordet i stedet for hele akkordet selv. Hvis du sliter, prøv å lytte til hva basen gjør, da dette ofte vil understreke roten.
I vår eksempel sang, bør du oppdage at den åpnes med en A og flytter til D før du kommer tilbake til A igjen. Fint og enkelt!
Hvis du er ny på musikk, kan det være verdt å bli kjent med noen av de grunnleggende akkordene "smaker": mindre, store, femte og syvende. I de enkleste termer har store akkorder en tendens til å lyde lyse og lykkelige, mens mindre akkorder er mørkere og melankolske. Femte er ikke store eller mindre, har en tendens til å høres ganske tykk og kraftig, og er svært vanlige i rock og metall. Syvende (som kan være store og mindre), har en tendens til å høres ut som om de leder et sted, som et musikalsk spørsmålstegn som venter på et svar.
Så vi vet at vi åpner med en A, og det høres ut som en femte, så la oss gå med A5. Når vi ser på livevideoer, ser vi at gitaristen spiller i den første (eller "åpne") stillingen, slik at akkordet vil se slik ut:
Høres nøyaktig riktig ut!
Vi kan se fra videoen at han ikke beveger hånden mye for å nå det D-akkordet, slik at vi kan konkludere at han bruker denne nærliggende D5-formen:
Men lytter til D-akkordet på platen mens du spiller en D5 på gitaren, kan jeg høre at de ikke er de samme. Det høres ut som at roden på akkordet fortsatt er A. Faktisk høres det ut som om det er en A5 og en D5 kombinert. Det er verken A eller D, men synes å ha litt av begge.
Du kan være kjent med "slash akkorder", eller sammensatte akkorder, hvor vi har et annet rotnote til det som vi normalt ville forvente. Uansett om du forstår teorien, er det viktig at du gjenkjenner lyden og prinsippet: vi kan si, en D-akkord og spille et lavt G-notat under det for å gi det en smak av både D og G på samtidig.
Å vite at gitaristen ikke beveger seg til en ny posisjon for å spille dette akkordet betyr at vi kan begrense vårt eksperiment til de første par gitartrådene. Selv om vi ikke fikk hjelp av video, kan vi imidlertid fortelle at timbre av det A-notatet ikke endres, og at timbre av akkordet antyder den første posisjonen.
Så, med en liten prøving og feil, har jeg kommet til denne akkordet som sikkert nok er et A / D-akkord:
Å finne det hjelper oss litt lenger. Når vi kommer til den nedadgående delen i 3. bar - "ser på alle bevegelser som hun gjør ..." - vi hører en lignende, men igjen litt annerledes akkord.
Igjen, god gammeldags prøving og feiling er det valgte våpenet her. Jeg kan høre et G-notat som ringer ut i det akkordet, og som lykke ville ha det, ved å fjerne fingeren, får vi vårt A / D-akkord med et åpent G-notat midt i midten:
Høres perfekt ut! Jeg er ingen teoretiker, så jeg vil stole på min score programvare når den forteller meg at det er en Dadd11 / A.
Så, alt sammen, ende vi med noe sånt:
Avhengig av nivået på erfaring, kan dette høres ut som en masse komplekse resonnementer, men det er egentlig ikke vanskelig. Igjen kommer det ned til kritisk lytting. Derfor er det viktig å virkelig lytte og utvikle en nesten instinktiv forståelse av sangen. For å hjelpe deg med å utvikle denne ferdigheten ytterligere, her er noen tips:
Disse ferdighetene og kunnskapen de vil utvikle, sammen med å ha internalisert nyansene til målet sangen gjennom kritisk, aktiv lytting, er grunnlaget for å lære musikk ved øre.
Dette er sannsynligvis et godt poeng i prosedyrer for at du skal gå av og bruke litt kvalitetstid for å forbedre dine lytteferdigheter. Prøv tipsene i trinn 5 i løpet av de neste ukene, og fortsett å jobbe med sangen du lærer. I neste del gjør vi noen revisjoner, ser på koret og, ja, soloen.
Last ned "All Right Now.pdf".
Accentsconagua