Share
Dette er den tredje og endelige avgiften i en serie artikler som tar sikte på å komme i gang på veien for å spille favorittmusikken din ved øret.
Tilbake i del 1 så vi på hvorfor å lære musikk for øre er en verdig øvelse, og jeg sendte deg bort med noen aktive lytteteknikker og et eksempelssang for å komme i gang. I del 2 så vi på hvordan en liten undersøkelse kan hjelpe oss sammen, og begynte å bruke ulike teknikker for å lage utdannede gjetninger om akkordstemmer.
I denne siste delen vil vi avgrense og utvide vårt arbeid fra del 2, og fortsett for å se på noen måter å begynne å peke solo og melodi linjer. Som tidligere er det ikke nødvendig med teorikkunnskaper!
Ideen med del 1 og 2 i denne serien var å illustrere de viktigste oppgavene som er involvert i å trene musikk etter øre, nemlig:
Disse tre oppgavene kan høres ut som altfor åpenbare: selvfølgelig du må lytte til sangen, og naturlig du må gjette hva som skjer. Poenget jeg er engstelig du ikke savner er at det er nøyaktig i disse tingene er det viktig.
La meg trekke et eksempel fra min overskytende eksponering mot TV over festsesongen. I en Sherlock Holmes-historie vil alle se at løslatelsenes notat er skrevet i avskåret avis. Holmes skjønner imidlertid hvilken avis det kom fra, vet hva slags person som leser det papiret, og antar at for å gå til alt det trøbbel i første omgang, må avsenderen forvente at håndskriftet hans blir kjent. Vi må være at skarp!
Så, basert på det prinsippet, er det nyttig å ta en vitenskapelig tilnærming til prosessen, prøve muligheter og utelukke det umulige og usannsynlige inntil du ankommer noe som sannsynligvis er 90 prosent rett.
Når du jobber gjennom mulighetene for en passasje i en sang, vær oppmerksom på ikke bare om hva du spiller, høres riktig, men også om det er fornuftig fra et fysisk synspunkt, for eksempel hvis en akkordforandring virker for ubehagelig et hopp For å gjøre det jevnt, er det en annen måte å spille enten eller begge akkordene som ville eliminere det sprø hoppet?
Svært ofte, spesielt med passasjer som er harmonisk komplekse eller raske og forvirrende, får "fysikken" riktig en raskere måte å treffe jackpotten på. Det er et faktum at folkens hender har en tendens til å falle på bestemte måter på visse instrumenter, og gitarister kan spesielt begrenses av instrumentets fysiske natur, så å få tak i hvor fysisk hånden din vil falle for en gitt passasje er ofte en god ledelse.
Svært ofte har du en eureka! øyeblikk når alt bare ser ut til å falle på plass, og dette er en god tid å lage notater hvis du trenger, eller til og med bygge opp en poengsum med transkripsjonsprogramvare, og å fortsette å henvise til sangen for å sjekke fremdriften din.
Jeg finner vanligvis at med mer komplekse sanger går jeg gjennom flere "passerer". Det vil si at jeg skal starte med en versjon som er mer eller mindre riktig og da, fra tid til annen, kan jeg spille sporet og plutselig innse at jeg har en akkord litt feil eller til og med, noen ganger vil jeg høre noe liten detalj som gjør meg helt omtanke tilnærming min fra grunnen opp. Med andre ord, det er alltid et arbeid pågår, så forvent å fortsette å utvikle din versjon.
Et godt eksempel på disse ideene er koret til vår målsang, All Right Now by Free.
Vi vet at vi er i A fra vers-seksjonen, men her i koret høres akkordet mindre og mindre tett. Lytt nøye til timbre, og det er tydelig en åpen En streng der inne med fretted høyere strenger, og en karakteristisk "oktav" lyd.
Så, å jobbe fra det som åpner En streng som bruker vår ide om hvor en gitarists hender ville gå for å få disse lydene uten ubehagelige stillinger, slutter jeg med den åpne A-strengen, etterfulgt av et høyere A-notat på D-strengen på syvende Fret, og den femte av det notatet på 9. Fret på G-strengen.
Utvidelse av prinsippet videre, finner vi at ved å bruke nabobilder og flytte den samme formen nedover fretplaten litt, begynner vi å rive hele figuren.
Jeg lar deg gjøre resten av unraveling, men forhåpentligvis begynner du å se hvor veldig enkle ideer kan hjelpe oss med å lage det som kan virke som gigantiske sprang, for eksempel, prøver notater rett ved siden av akkordet vi spiller avslører noen passerer setninger, og bare skyve gjeldende akkord til en ny posisjon gir oss neste akkord i progresjonen.
Igjen, vi vet at vi bruker A. For å sette vår detektivhue på et øyeblikk, kan vi si at det å være en ganske enkel bluesbasert klassisk rockssang, vil vi nesten se på store, mindre og pentatoniske skalaer, kanskje med noen "forbigående toner".
En god måte å begynne å se etter de riktige notatene er å spille gjennom de sannsynlige skalaene i stillingene som den opprinnelige artisten sannsynligvis ville ha gått for. Her for eksempel, å være i A, kan vi velge å konsentrere vår innsats rundt A-formene sentrert rundt A-notatet ved 5. årsdag, siden korpartiet ble spilt der.
Sikkert nok produserer A-minoren notatene vi trenger, så jeg skal la deg gjøre resten av arbeidet her!
Jeg er engstelig for ikke å skje mate deg her og, selvfølgelig, disse er bare grunnleggende. Den nøyaktige prosessen i denne artikkelen vil sannsynligvis ikke fungere hvis du prøver å transkribere et Mahavishnu Orchestra-stykke, men prinsippene er de samme.
Tanken er å utvikle rudimentære ferdigheter på enklere stykker. Med praksis blir det veldig raskt arbeid å etablere en grov versjon av selv ganske kompliserte sanger, og som alltid, jo mer du utvider ditt vokabular med nye akkorder og skalaer, jo mer erfaring og kunnskap du må trekke på. Så, øve på, og ha det gøy!
Accentsconagua