Slik skriver du en EDM-melodi med Ableton Live MIDI-effekter

I dag vil jeg vise deg hvordan du kreativt bruker Ableton Lives innebygde MIDI-effekter. Jeg har tidligere demonstrert kraften i MIDI-effekter, og jeg lovte å lage flere opplæringsprogrammer i dette emnet.

Jeg antar at du har arbeidskunnskap om hvordan MIDI effekter. Hvis ikke, bør du gå tilbake og lese den igjen.

Jeg skjønte at arpeggiatoren, akkord, notatlengde blandet med en skaleringseffekt kan være en virkelig kraftig kombinasjon for å lage EDM-musikk. EDM musikk er ikke som orkestermusikk, så det er ikke viktig å lage komplekse akkordvariasjoner. Ofte inneholder sangene bare to noter akkorder, og i noen situasjoner dobler produsentene noen eller flere av notatene gjennom forskjellige oktaver for å skape illusjoner av komplekse akkorder.

I denne øvelsen vil jeg bruke en sekskant akkord som egentlig bare er en firenote akkord med noen av notene doblet i høyere og lavere oktaver. Så la oss lage litt melodi.


Trinn 1. Lag en One-note Melody

Først vil jeg lage en en-tone melodi. Jeg bruker C # hovedskala notatene for å lage store akkorder senere.

Så du lager melodi på en MIDI-kanal. Men før du gjør det må du lage et instrument. Jeg opprettet min egen programmerte operatøroppdatering. Du kan gjøre din egen, eller bruk min forhåndsinnstilling fra vedlagte prosjektfil.

Så hør først grunnmelodien:

Det er en veldig enkel fire-bar melodi med fem notatendringer. Den grunnleggende BPM er 128, så senere kan du bestemme hvilken stil du vil fortsette denne melodien. Jeg brukte litt forsinkelse og reverb på returkanaler.

Her er hvordan lyder:


Trinn 2. Bruk Skala og akkord MIDI-effekter

Nå har vi grunnmelodien, det er på tide å lage noen notater. Jeg brukte en Akkord-effekt for å lage de grunnleggende akkordene:

  • Skift 1 til -7 halvtoner, det er en perfekt femte ned til en oktav.
  • Det neste skiftet er en -12 halvtoner som er en oktav lavere.
  • Shift 3 er en +12 halvton oktav som er på oktav høyere enn rotnoten.
  • Neste er et +5 semitone shift som er en forstørret tredje - denne noten bestemmer kvaliteten på akkordet som i tilfelle forsterket.
  • Det siste skiftet er +9 som er en redusert syvende.

Det er ganske morsomt fordi reduserte syvende bare forekommer på mindre skalaer. Så kanskje jeg hadde galt fordi dette akkordet bare eksisterer på mindre skalaer, men vi bruker en stor skala. Ikke vær panikk, vi vil fikse det senere.

Så etter at vi har kalibrert akkordpluggen, la vi høre melodien:

Du kan høre det er en veldig god melodi. Men det siste akkordet er ikke helt best, fordi det er en hybrid akkord.

For å eliminere det må vi bruke en skala plugin. Nå må du velge forhåndsinnstilt C Major fra nettleseren som du finner under skalaeffekten. Vri basen potten meter til C #.

Lytt nå igjen. Du kan høre det som er mye mer behagelig for våre ører. Fordi skalaoppsettet endrer A # til en B-note ved siste akkord, blir den perfekte femte en redusert femte.

Hør nå den endrede melodien igjen:


Trinn 3. Bruk Arpeggiator og Notatlengde

For å skape en mer interessant melodi brukte jeg en Arpeggiator. Jeg brukte Chord Trigger Style, så det vil bare skape et rytmisk mønster.

Jeg brukte frekvenskontrollen på 1/16 og porten på 106 prosent. Nå kan du føle at hvert akkord skåres til 1/16 mønster kontinuerlig. Men jeg endret rytmen litt mer.

Jeg slår på Retrigger i Note og gjentakelsene til 4 eller 5 (avhengig av min smak). Så vi har en grunnleggende akkordprogresjon. Men ikke stopp rett der, bruk notatlengden for å skape noe forandring på rytmen.

Jeg brukte notatknappen og jeg automatiserte decay-tiden. Jeg brukte klippekuvertmodusen og tegnet noen kolonner på decay-parameteren. Nå kan du bestemme hvordan du skal automatisere din rytme.

Hør nå hele melodien:

Jeg håper jeg har hjulpet deg med å skrive gode melodier med disse enkle enhetene. Ikke glem å kombinere dem på flere måter.

Vi ses neste gang. Gratulerer med musikk!