Share
En ekstremt vanlig situasjon for en profesjonell komponist eller låtskriver er å bli bedt om å slå av et eksisterende stykke musikk. Det kan være et signal fra en filmscore som klienten eller regissøren elsker absolutt, eller kanskje det er en sang med akkurat den riktige mengden energi og stil.
Å bli bedt om å kopiere eksisterende musikk kan være en utfordring, både fra et kunstnerisk og juridisk synspunkt. Du vil skrive noe som gjør kunden glad, men du vil ikke skamme deg selv for bare å rippe noe av. Og selvfølgelig vil du ikke at opphavsrettsadvokater skal begynne å slå på døren din heller!
I denne opplæringen diskuterer vi hvordan du kan holde kundene dine glade ved å gi dem det de ønsker, mens du fremdeles skriver et musikkstykke som står på sin egen.
Det viktigste er å etablere Hvorfor du skriver knockoffet i utgangspunktet. Hvis du ikke vet din hensikt, kan det være veldig lett å miste poenget og kaste bort tiden din på å prøve å etterligne aspekter av originalen som egentlig ikke fungerer.
Er det energien til stykket, eller stemningen som regissøren elsker? Kanskje det er den friske og moderne lyden av et dansespor, eller adelen og storheten til et klassisk orkesterstykke.
Uansett årsak, må du fra begynnelsen avgjøre hvorfor du har bestemt deg for å skrive denne knockoff. I mange tilfeller prøver du bare å fange en lignende essens, og andre ganger vil du med vilje folk til å knytte ditt nye spor med originalen.
Spesielt når det gjelder komedier, kan referanse til den originale sangen være en del av vitsen. Og hvis folk ikke kan identifisere referansen, kan de ikke få spøk!
Den grunnleggende formelen for å skrive en knockoff er denne gjentatte tre trinnsprosessen:
Når du bevisst bestemmer hvilke aspekter som vil være de samme og som vil være forskjellige, har du kontroll over hvor nær en knockoff du skriver.
Hvis du vil at folk skal vite hva du refererer til, vil du gjøre mange av de enkelte aspektene av sangen din samme som originalen. Hvis du ikke vil at folk skal vite, vil du prøve å gjøre bare de bare minimumsaspektene like og deretter forsiktig gjøre resten kontrasterende.
Som en generell regel, vil du gjøre så få aspekter som liknende. Slik oppnår du balansen mellom å bruke referansen som en guide, men fremdeles skriver din egen musikk.
Det første elementet jeg alltid lytter etter er instrumentering.
Jeg begynner med å få en følelse for det samlede ensemblet. I de fleste tilfeller kan du gripe ganske raskt hvis det er en tradisjonell gruppe, for eksempel et rockeband, en jazzkvartett eller et fullt orkester. Umiddelbart å identifisere ensemblet vil gi deg en følelse av pallen din.
Deretter lytter jeg etter noen funksjoner. Er melodien primært på ett instrument, som fioler? Er elektriske gitarer et definerende aspekt av sangen? Det ville være vanskelig å overbevise noen du skrev en Elton John knockoff uten å bruke piano, akkurat som det ville være umulig å slå av Miles Davis uten trompet.
Men det kjente instrumentet er også et flott sted å være annerledes. Hvis stykket du refererer har piano, men det gjør det ikke ha til (dvs. det er ikke avgjørende for stemmens stemning og energi), bør du nesten sikkert bruke noe annet.
Du vil at ditt stykke skal komme fra samme verden, men vær om en annen person.
For eksempel hvis jeg ble bedt om å skrive et stykke som ligner på Duell of the Fates, Jeg tror at jeg ikke ville ha noe annet valg enn å bruke orkester som hovedselementet og det fullstendige koret som et ypperlig element. Koret er integrert i stykket.
Men hvis du ba meg skrive noe som ligner på temaet fra Game of Thrones, Jeg ville absolutt ikke har solo cello som melodiinstrumentet. Det er bare for karakteristisk for dette temaet, og krysser linjen fra "fremkallende lignende egenskaper" til "kopiering".
Hva er forskjellen? I tilfelle av Duell of the Fates koret er et element som ikke lett kan erstattes med noe annet. Men for Game of Thrones, Det finnes andre instrumenter som kan ta plass til celloen uten å ødelegge den middelalderske fantasifølsen.
Enda viktigere er sporets egenart selv. Duell of the Fates, mens et fantastisk stykke musikk lyder som "episk orkestermusikk". Episk orkestermusikk med kor er ikke så spesielt, så ved å kopiere det ensemblet ville jeg gjøre noe som allerede er vanlig. Men "middelalderlig fantasy orkester med solo cello" er spesifikk nok til det er unik. Det er ikke en kombinasjon du hører hver dag, og dermed sier det spesielt "dette er akkurat som Game of Thrones."
Deretter lytter jeg etter hvert aspekt som gjelder rytme.
Ofte er det viktigste tempoet, fordi dette setter energinivået. I nesten alle tilfeller vil jeg matche sakte, medium eller rask, men sjelden til den eksakte BPM.
Meter er et viktig aspekt å lytte til, fordi det faktisk kan være et definerende aspekt av det opprinnelige stykket. I tilfelle av Game of Thrones, 6/8 meter gir en viss unik kjøretur til stykket.
Hovedtemaet fra Opp stoler på det er 3/4 rytme å være lunefull, waltzy og lys. Jeg ville ikke forestille meg å banke på dette temaet i noe annet enn en tuplet meter:
De fleste musikkstykker pleier å være 4/4 skjønt, så med mindre det er noe annet måler, er det ikke ofte et problem.
Neste forsøk å få en følelse for artikuleringer og frasering. Er musikken vanligvis legato og flyter, eller staccato og spiss? Generelt er dette et av elementene som du sannsynligvis trenger å faktisk matche, fordi artikulasjon kan være ganske definerende.
I sangen Beste dagen i mitt liv, de forskjellige elementene er veldig staccato og livlige. Spesielt er banjoen i begynnelsen spilt med korte notater hvor du faktisk kan her gapene og hviler mellom dem. Hvis du skulle slå av denne sangen, ville det være viktig å vurdere det artikulerte aspektet.
Neste opp er harmoni. Forsøk først å få en følelse for den overordnede harmoniske paletten. Utover bare å spørre om brikken er stor eller mindre, se om du kan bestemme det harmoniske språket som brukes.
Er det grunnleggende diatoniske akkorder, mer jazzfargede 7. akkorder, eller noe mindre tradisjonelt som atonalitet?
I de fleste tilfeller er det en god ide å velge en lignende harmonisk basis for brikken. I det minste bør en hovednøkkelreferanse matches med en hovednøkkel, men utover det vil harmoniens grunnleggende smak ha en sterk effekt på å gjøre stykket ditt følsomt til den opprinnelige.
På samme måte som instrumentering, anbefaler jeg deg å etterligne det generelle språket, men ikke de spesifikke detaljene.
La oss gå tilbake til Game of Thrones en gang til. I åpningen få barer er det en akkord endring fra C mindre til C major som er veldig interessant og oppløftende. Det er også veldig spesifikk, noe som betyr å kopiere det direkte ville være ganske åpenbart.
Hvis du prøver å slå av en sang med en svært generisk popprogresjon, som vi - IV - I - V i John Legend s Hele meg, Du bør også unngå de spesifikke akkord endringene:
Fordi det er en klicherkordprogresjon, ville det ikke være galt å også bruke en klicherkordprogresjon. Men det skal i det minste være a forskjellig progression, for eksempel I - iii - vi - IV. Det føles fortsatt veldig ganske lik, men er ikke en direkte kopiere.
Det er også en god ide å forsiktig sette brikken i en annen nøkkel. Dette vil få deg til å tenke litt annerledes som du skriver, men vil også få brikkene til å føle seg tydeligere hvis de spilles av og tilbake.
Her er Hele meg knockoffprogresjon i E istedenfor Ab. Allerede begynner det å høres ut som et annet stykke.
Jeg tror også at rytmen er ganske forskjellig fra sangen, så for å gjøre det enda mer annerledes, kan jeg prøve et arpeggiated mønster i stedet for blokkakkordene:
Selvfølgelig utover introduksjonen, med en annen vokal eller et hovedinstrument, vil sangen ta på seg enda mer av sin egen smak. Men stemningen og stemningen til originalen vil være iboende tilstede.
Jeg ble faktisk nylig bedt om å skrive noe som ligner på Game of Thrones tema og slå det ut veldig raskt. "Lignende" bare i den forstand at den burde fremkalle den middelalderske / fantasiske ånden av sangen, ikke at det høres ut som en direkte ripoff. Med tanke på rytme, instrumentering og harmoni, kom jeg opp med dette:
Mediekomponister er håndverkere, ikke "kunstnere" i ren mening. En strålende møblermaker kan skape den vakreste stolen du noensinne har sett, men den må fortsatt gi et behagelig sted å sitte.
På samme måte er vår jobb en funksjonell så mye som den er kunstnerisk. Det er ingen skam å bli bedt om å kopiere et annet stykke musikk, det er bare en vanlig del av konserten. Dessuten vil jeg mye heller ha en regissør fortelle meg "Gjør det høres ut som Inception" i stedet for "gjør det kult, men du vet på en episk måte, med celloer og mange fine akkorder."
Accentsconagua