Share
Mens noen produsenter, som elektronikkprodusenter, praktisk sett lever i sequencer, er mange hjemmeopptaksentusiaster helt ukjente med konseptet - deres arbeid dreier seg om lyd, ikke sekvensert materiale. Forstå sequencer er et ganske heftig tema, så vi skal bli kjent med Reasons implementering i denne Plus-opplæringen. Vi dekket mye av arrangemodus forrige gang, og i del to ser vi på redigeringsmodus, transport, verktøy og mer.
Ruleren er ganske enkel: den forteller deg hvor hvert klipp, notat og arrangement finner sted, og lar deg navigere rundt prosjektet med letthet.
Du har imidlertid kanskje lagt merke til noen "stengler" på linjalen med bokstaver i dem. Du kan flytte disse rundt prosjektet som du ønsker, og hver og en gjør noe annet.
Venstre og Høyre stilker lager ikke bare seksjoner for looping. Hvis du trenger å sette inn noen nye stenger mellom deler av sangen, må du bare plassere venstre stengel der du ønsker at de nye stolpene skal begynne og høyre stengel skal plasseres avhengig av hvor mange nye stenger du vil ha. Hvis du vil ha seks nye barer, plasser du høyre stengel seks barer etter venstre stengel. Den venstre stengelen bestemmer hvor de nye stolpene skal settes inn, og høyre stengel bestemmer hvor mange av dem det vil være. Når du er ferdig med å plassere, høyreklikker du på linjalen og trykker på Sett inn barer mellom lokaliserere (locators er det tekniske uttrykket for stilker, men det inneholder også noen få bokstaver, noe som gjør det til et mindre foretrukket uttrykk for denne forfatteren!). Du kan gjøre det motsatte med Fjern barer mellom Locators hvis du vil bli kvitt en seksjon.
Transportbaren inneholder alle de vanlige lydapplikasjonsverktøyene som trengs for å krysse prosjektets lydspill, stopp, videresending, tilbakespoling, opptak og så videre. I den siste opplæringen så vi på noen av de mindre kjente funksjonene, for eksempel de nye dub- og new alt-knappene. La oss gå over resten.
Til venstre begynner vi med noen meter som du bør holde øye med. DSP står for digital signalbehandling, og måleren viser deg hvor mye av datamaskinens prosessorkraft grunnen spiser opp. Hvis dette begynner å bli rødt, legger du til flere instrumenter og effekter på prosjektet enn datamaskinen din snart vil kunne håndtere. Hvis datamaskinen din ikke har gode spesifikasjoner, vil du kanskje holde øye med dette før du legger til neste sampler.
Under det har vi en faux LED som er merket "AUDIO OUT CLIP". Selv om vi ikke spiller inn lyd i grunn og ikke trenger å bekymre deg for klipping av innkommende signaler, må vi sørge for at signalkjeden din håndteres når det gjelder utgående lyder, ikke fører til klipping. Bland lav, master høyt - og se på knappen!
Den neste delen er klikkkontrollene.
Det er to knapper her - trykke på Klikk slår klikksporet på, og du trykker Pre forteller Reason for å gi deg en linje før opptaket begynner. Det er også en knapp merket Click Level - selvfølgelig bestemmer dette hvor høyt klikk lyden vil være. Studio ingeniør anekdoter antyder at musikere som spiller til altfor høyt klikk (eller for høyt av en overvåkningsmengde generelt) vil spille for fort, og hvis det er for stille, vil de spille for sakte.
Det er tempo og tids signaturkontroller ved siden av klikkkontrollene, og de er ganske selvforklarende - endre verdiene til hvilken tid signatur og tempo du vil ha. Du kan alt / alternativ + klikk på disse for å automatisk hente de relevante transportbanene.
Til høyre har vi posisjonsindikatorer som vil fortelle deg ned til kryss eller millisekund hvor sangposisjonens stengel er. Den store delen om disse er at de hjelper deg å ikke bare se hvor du er veldig spesifikt, men navigere til et veldig spesifikt punkt i sangen. Linjalens stilker og fremover / tilbakespolingsknappene tillater ikke noe slags spesifisitet i minuttet. Du kan dra tallene på disse indikatorene for å endre med nøyaktige mengder. Bare klikk på verdien du vil endre og dra - hvis du vil hoppe fra bar til bar, drar du på det nummeret, men hvis du vil være på et sekstitende notat, drar du nummeret like over 1/16 merkelapp.
Under det som tradisjonelt kalles transportkontrollene - stopp, spill, opptak, fremover og tilbakespoling av knapper - er to boksene. Den første er Automation as Perf Ctrl, som forkortes fra Automation som Performance Control. Dette betyr at når du bruker en kontroll som vanligvis registreres som automatisering under opptak fra en MIDI-kontroller, blir den registrert som ytelsesautomatisering i selve klippet - ikke i en separat automatiseringsbane. Tanken er at dette gjør det enklere å flytte disse opptakene i et selvstendig format, ellers må du også kopiere og lime inn automatiseringsdata (som ikke er morsomt i det hele tatt).
Den andre er Quantize Under Rec, og dette er forkortet fra Quantize Under Record. Når dette er slått på, vil dette kvantifisere alle notater du registrerer til kvantiseringsspesifikasjonene som er angitt i Verktøy-vinduet (i motsetning til Snap-alternativet i Arrange / Edit-verktøylinjen som kan se ut som en kvantiseringsfunksjon til nye brukere). Jeg vil sannsynligvis ikke bruke dette med mindre du har betydelige problemer med å få en seksjon registrert i tide, fordi automatisk kvantisering har en tendens til å suge livet ut av musikk.
Den neste avkrysningsruten er Loop On / Off, og dette forteller Årsaken til om du vil starte fra venstre stengel når Song Position-stangen treffer høyre stengel under avspilling. Kort sagt, det lar deg slå en del av sangen. Under denne boksen er posisjonsindikatorer for venstre og høyre stilker, og de fungerer akkurat som sangposisjonsindikatorene - dra et tall for å sette stenglene på plass. L- og R-knappene flytter sangposisjonen til henholdsvis venstre og høyre punkt.
Regroove Mixer-knappen bringer Regroove Mixer opp, ikke overraskende, men denne funksjonen er i seg selv et emne for en annen dag. Til slutt forteller indikatoren for automatiseringsoverstyring helt til høyre om du overskriver automatiseringsdata - teknikken for registrering av automatiseringsdata i seg selv er også for en annen opplæring.
Transportsporet hjelper deg med å oppnå to ting: automatiser endringer i tidsnavnet, og automatiser endringer i tempoet. Det er det første sporet i listen i arrangemodus.
Dette er en funksjon som ikke mange amatørmusikere bruker - mest amatørmusikk har en tendens til å forbli i samme tempo / tidssignaturområde for en eller annen grunn - slik at funksjonen er underutnyttet. Men for alle fra de mer erfarne amatørene til fagfolk, vil denne funksjonen bli brukt i nesten alle prosjekter. Ikke hopp over å lære det, da det bare tar noen minutter å gjøre!
Transportsporet er foldet som standard, så klikk på den lille pilen for å få den til å brette seg ut. Du vil se to baner her - den første er tidssignatur, den andre er tempo. Før vi fortsetter, anbefaler jeg grundig at alle setter Snap To-funksjonen til en linje, ellers blir det rotete, og ingen endrer seg tempo eller tid midtlinjen.
Automatisering av tidsskriftendringer er veldig enkelt. Bare trekk i noen klipp ved hjelp av blyantverktøyet for hver strekk av en bestemt tids signatur. Bytt deretter til pekerverktøyet og dobbeltklikk på klippene som om du skulle gå til redigeringsmodus. I stedet vil dette gi opp en meny som lar deg velge den foretrukne signaturen for hvert klipp.
Tempo virker litt annerledes. Som du forventer, hvor prosjektet ikke er tilstede på transportsporet, vil prosjektet standardisere tempoet du satte på transportlinjen.
Den enkleste måten å endre tempo er å tegne klipp hvor endringer fra standard vil oppstå, og overalt som standard tempoet vil være i kraft, la området på temposporet være fri for klipp. Velg deretter klippet du vil redigere, trykk Enter, velg blyantverktøyet og trekk inn endringene omtrent. Det er umulig å tegne dem nøyaktig. Når de små kretsene er i klippet (hver enkelt linje, hvis du har slått inn dine Snap To-innstillinger på plass), kan du klikke på dem ved hjelp av pekingsverktøyet og endre verdien i feltet Verdi: på verktøylinjen.
I dette skjermbildet kan du se tempo-banen med fire tempoendringer i ett klipp, i tillegg til verdifaktor:
Redigeringsmodus har mange likheter med arrangemodus. Den har samme transportbjelke, samme linjal, samme sporvelger, og verktøylinjen er stort sett den samme. Forskjellene oppstår i redigeringsområdet der du i redigere modus redigerer klipp og baner, og i redigeringsmodus redigerer du notater og deres variabler.
Slik ser redigeringsmodus ut i handling:
For å gå inn i redigeringsmodus, kan du klikke på venstre-knappen i verktøylinjen som skifter mellom Ordne og Rediger. Ofte vil du imidlertid gå inn i redigeringsmodus for å jobbe med bestemte deler av sangen. Hvis du vil redigere et klipp i redigeringsmodus, dobbeltklikker du bare på det med pekerverktøyet mens du er i Ordne. Det er ganske irriterende å finne et klipp fra redigeringsmodusen selv, så du kommer sjelden til å komme til veksleknappen.
Det er flere hovedkomponenter i redigeringsvinduet når du åpner et klipp:
Sammendraget er en liten stripe under linjalen som viser et sammendrag av notatene i den tidsrammen. Ofte hvis det bare er basnotater eller høy melodier som spilles i en bestemt seksjon, er det vanskelig å finne den delen, da de kommer utenfor standardvisningspanelet (når du bytter til redigeringsmodus, sitter den på midten C) og denne stripen lar deg se om det finnes notater utenfor området du ser på. Det gir deg også verktøy for å lage klipp lengre eller kortere - du vil enkelt se disse små håndtakene på kantene på klippene. Du finner at du må legge til eller fjerne plass til å jobbe med ganske ofte i redigeringsmodus, og dette sparer deg fra å bla tilbake til ordne modus.
Merkeditoren er der notatene selv er redigert - tonehøyde, posisjon og lengde. På venstre side er det en pianolulle slik at du kan bestemme tonehøyde for hver notat, samt audition visse notater og til og med spille melodier hvis du er fantastisk med musen.
Velocity Editor gjør det enkelt å redigere hastigheten til individuelle notater. Denne redigeringen er plassert rett under notatredigeren, i stedet for gjemt i et annet vindu, fordi hastighetsredigering er like viktig som notatredigering hvis du vil gjøre programmert musikk høres litt realistisk.
Andre automatiseringsbaner vises hvis du har registrert eller manuelt lagt til andre automatiseringsdata for sporet (men vises ikke som standard når det er tomt som hastighetsbanen).
Når du har lært hvordan du bruker ordne-modus, gjelder de fleste av de samme verktøyene og fungerer på samme måte når du arbeider med notater. Følgende informasjon skal være ganske intuitiv for deg nå, og hovedforskjellen er tillegg av en tonevariabel for å jobbe med. Den enkle regelen er at tonehøyde er den vertikale akse og tiden er den horisontale akse. Dette er sant i flertallet av sekvenseringsprogramvare (i lydprogramvare er den vertikale akse typisk amplitudedata for en bølgeform).
Du kan ikke redigere notater før du har åpnet et klipp. Du kan gjøre dette ved å dobbeltklikke på dem, enten du er i arrangemodus eller redigeringsmodus. Hvis du vil opprette nye notater, velger du blyantverktøyet og trekker dem inn på ønsket notat og posisjon, og drar til høyre til notatet er lengden du vil ha. Merknader vil overholde reglene for Snap To-innstillingen, slik at du slår av for mer friform komponering. Også, hvis du bare klikker (i motsetning til å klikke og dra for å bestemme lengden), vil notatet vedta lengden på Snap To-innstillingen.
Hvis du ikke er fornøyd med notatet, bytt du tilbake til pekeren, og du kan dra notatet til en annen tonehøyde og posisjon, og når notatet er valgt, kan du bruke pilen til høyre for å endre lengden. Viskelærverktøyet hjelper deg med å fjerne notater, men mesteparten av tiden er det mer praktisk å velge notatet med pekerverktøyet og bare trykke på Slett-tasten. Du kan også dele notater med barbermaskinen.
En av de mest irriterende tingene som kommer til å skje når du flytter notater, er utilsiktet gjennomføring når du prøver å endre startpunktet og en tilfeldig endring av startpunktet når du prøver å transponere. For å unngå dette, klikk på Skift og flytt deretter i den retningen som passer til oppgaven du prøver å fullføre, og det vil holde seg til den retningen. Hvis du flytter vertikalt i utgangspunktet, vil du ikke kunne bevege seg horisontalt før du slipper Shift , for eksempel.
Nudging er et annet nyttig verktøy. Velg et notat (eller notater) og trykk på Kommando / Ctrl og venstre eller høyre pil for å flytte et notat i begge retninger. Nudging overholder Snap To-innstillingen, slik at du kan finjustere bevegelsen av notater. Hvis du vil knyte i enkelt-takt-trinn, gjør du ditt valg og trykk på Command + Shift / Ctrl + Shift og venstre eller høyre pil. Du kan også flytte i flått ved å bruke Command + Option / Ctrl + Alt, men det burde du ikke trenger å gjøre dette veldig ofte - flått er en liten måleenhet (for ikke å nevne et veldig ekkel insekt).
Det er ganske enkelt å redigere hastighetsdata. Hvis du ønsker å tegne mønstre over tid, i stedet for nitpicking over individuelle verdier for hver notat, ta tak i blyantnotatet og bare tegne en linje i den formen du vil ha horisontalt over hastighetsområdet. Alle notatene vil endre deres hastighetsverdier for å matche linjen så tett som mulig. Bare ta med linjen du trekker oppover hvor hastigheten blir vanskeligere og nede når melodien blir mykere.
Alternativt kan du velge individuelle notater og redigere deres tilsvarende hastighetsverdier ved hjelp av inspektøren i verktøylinjen. Med et notat valgt i Redigeringsmodus, ser du et Vel: -felt i verktøylinjen - bare endre dette til ønsket hastighet. Hvis du vil øke i prosent eller skala, bruk hastighetsfunksjonen i Verktøy-vinduet.
Når du åpner Årsak, ser du et eget vindu som flyter rundt, kalt verktøyvinduet. Dette vinduet har flere bruksområder, men de som er mest relevante for sekvensering, er på midtfanen, kalt Verktøy.
Så langt som å hjelpe deg med notatredigering i redigeringsmodus, er de mest nyttige funksjonene her:
Vi ser nærmere på hver av disse i et øyeblikk, men det er godt å være klar over de andre verktøyene som jeg vil dekke i nær fremtid:
Dette er hvor du angir dine kvantiseringsinnstillinger, slik at når du kvantiserer under opptak eller høyreklikker på et utvalg notater og klikker Quantize (eller til og med Bruk kvantiseringen på ditt valg fra selve Verktøy-fanen), blir notatene automatisk hentet i henhold til tid til de avgjørelsene du gjør her.
Den første og viktigste innstillingen er Verdi. Mens "Bar" kan ha vært en fin innstilling når det gjaldt Snap To i arrangemodus, er det absolutt ikke (generelt sett) her. Du vil ha en innstilling som skal ta opptaket ditt i tide uten å kaste rytmen av. Vanligvis er den beste måten å velge en verdi på, å finne den korteste notatet eller stiplede delen av et notat i stykket og sett det som din Verdi. Hvis du ikke har noe kortere enn en 1 / 32nd notat, sett det som din verdi. Hvis din korteste notat er en 1/4 notat, men det er også en prikket 1/4 notat i stykket, må du sette kvantiseringen til et 1 / 8ste notat. Du må inkludere hviler i din factoring, siden hvis det ikke er noe kortere enn en 1/4 notat, men du har 1 / 8note hviler overalt, vil kvantiseringen helt endre rytmen og notatplasseringen av brikken. Vi ønsker ikke å forandre stykket; Vi vil gjøre små korreksjoner til det!
Feltbeløpet bestemmer hvor langt notatet skal flyttes til nærmeste kvantiseringsverdi. Dette er en måte å hjelpe deg med å beholde noe av virkeligheten av din opprinnelige ytelse. Hvis beløpet er 50% og verdien er 1 / 16th notat, vil notatet kun flyttes halvveis mot nærmeste 1 / 16th av en bar.
Tilfeldig feltet er også en del av et forsøk på å hjelpe deg med å gjøre din kvantiserte MIDI beholdt en viss realitet, og variabelen teller i flått. Når du trykker på Bruk, vil Reason flytte notatene til posisjonen bestemt av Verdi og Beløp-variablene og deretter tilfeldig oppveie den fra 0 til n flått, hvor n er antall flått satt i tilfeldig.
Transponering er en ganske enkel å forstå. Du velger en haug med notater - enda et helt klipp! - og fortell Årsak hvor mange halvtoner opp eller ned du vil ha passasjen transponert ved å bruke halvtone-variabelen. Du klikker deretter Bruk.
Selvfølgelig lurer du sikkert på denne randomiseringsfunksjonen. Mitt råd er å la det være alene. Ingenting bra kan komme av det! Men hvis du vil vite, setter du grenser i form av en øvre tonehøyde og lavere tonehøyde, trykk på Bruk, og se som Årsak randomiserer alle notatposisjonene i ditt valg (dvs. ødelegger dem). Bra i fem sekunder med moro, og vanligvis aldri rørt igjen.
Note Velocity-verktøyet er nyttig når du ikke vil tegne hastigheter med en blyant, men du vil heller ikke angi et bestemt beløp - du vil redusere eller øke det være et fast beløp, eller en prosentandel eller skala . Du kan til og med randomisere hastigheten innen en viss prosentandel, noe som er det mest nyttige aspektet av denne hastighetseditoren. Få hastighetene dine til å reflektere fremdriften av sangen i redigeringsmodus, velg deretter alle notatene dine, sett prosentandelen veldig lavt, og random. På denne måten vil alle notatene ha en liten variasjon, selv om sangen har en ganske jevn passasje der du normalt ville ha forlatt alle hastigheter det samme. Det gir litt liv til programmert musikk.
Bruk av verktøyet er enkelt og bruker samme teknikk, selv om du ikke randomiserer - velg et valg, velg endringshastigheten du vil oppstå, og trykk Apply!
Nå skal du grundig forstå sequencer-aspektet av grunnen. Det er mange flere triks å lære - dette er svært komplisert programvare - men gjennom de to delene i denne serien av Plus-opplæringsprogrammer har du nå fått en god forståelse som ville ha tatt meg seks eller syv vanlige Audiotuts + opplæringsprogrammer for å formidle. Hvis du forstod Reason's rack før du leser dette, er du ganske bra i grunnen nå. Hvis du ikke gjorde det, ikke bekymre deg - vi vil dekke det snart!
Accentsconagua