Share
Velkommen til den femte og siste delen av trommebasert opplæringsserie som viser deg hva beats er og hvordan du får dem til å lyde bra. I denne opplæringen skal vi fortsette å dekke en av de få stilene som opprinnelig var ment for sekvensering, Drum N Bass.
DnB har et unikt spor som samtidig umiskjennelig raskt, som en overliggende makro-takt som er sakte og jevn. Tonalt kan DnB variere fra en væskekvalitetskvalitet til hard og kjøre, til en hip-hop-tone, til en jazz som lyd. Hva gjør DnB-trommer så vanskelig å sekvensere? De er raske! Foruten å være rask, høres de ofte ut som de er i ulike meter fra hvor sparken og snaren lander. Men frykt ikke, vi vil nærme oss denne opplæringen på samme måte, bare holde orden på konseptene, og du vil være god å gå! Den siste gangen vi snakket bygget vi beats fra mindre elementer som sammenfattet sammen dannet våre større beats; denne opplæringen vil også gjøre det.
Husk at denne opplæringen ikke tar sikte på å programmere alle de ekstra trommene og beats som vanligvis kommer sammen med mange DnB-beats. Denne opplæringen er designet for å vise hvordan en ekte trommeslager kan nærme seg DnB og vise de underliggende beats som utgjør de mer kompliserte versjoner.
Med det i tankene, la takten falle!
Hvis du har lest mine tidligere opplæringsprogrammer, vil denne delen ikke være noe nytt for deg. Hvis du ikke har lest det, så gjør du det! Det er viktig å ha en innledende spillplan for hvordan du vil nærme deg programmeringen av trommeslagene dine, og dette avsnittet vil skissere dine valg for deg.
Denne opplæringen er rettet mot å være overveiende DAW og plugin-uavhengig; du jobber med det du føler deg mest behagelig å bruke. Noen verktøy i DAW eller plugin er imidlertid nødvendige for å kunne fullføre denne opplæringen.
Du trenger enten et trinn sequencer eller en piano roll for å plassere rytmene.
Et godt avrundet prøvebibliotek for alle trommer og cymbaler (du kan bruke en trommesynt hvis du velger det, men sørg for at du kan lage mange forskjellige lyder med det).
Evnen til å endre volumet av ulike treffer gjennom trommemønsteret. Gjør noen cymbal treff mykere eller høyere enn andre, etc. Noen kan gjøre det via MIDI, andre kan bare endre det faktiske volumet av hit.
Det kan være funksjoner på en bestemt redaktør som gjør mer fordelaktig enn en annen når det kommer til å gjøre trommeslag på datamaskinen; men det kan også ha ulemper. Her vil vi gå over de forskjellige tilnærmingene til å bygge trommer på datamaskinen, og du kan bestemme hvilken metode som fungerer best for deg.
Individuell sampler
Denne metoden innebærer å laste prøver til en sampler som bare kan spille en prøve av gangen. Hvorfor bruke det? Vanligvis har disse samplerene mange verktøy som lar deg manipulere prøven langt utover andre samplere. Vanligvis når du bruker disse samplers har du enten piano roll tilgang eller en trinn sequencer. Ulempen med dette er imidlertid at du mest sannsynlig ikke vil kunne se hele rytmen i settet og må vite nøyaktig hvordan de forskjellige instrumentene passer sammen.
Pre-konstruerte sett
Noen programmer tilbyr prebuilt kits og har vanligvis settet sett over en piano roll slik at du kan se hele kitsrytmen. Du vil vanligvis ha finere kontroll over plasseringen av hvert treff over en trinnsekvenser. Ulempen er at du kanskje eller kanskje ikke kan redigere hver enkelt prøve fullt ut avhengig av programmet.
Multi-sample sampler
Disse samplere er utformet som regel med trommesett i tankene. De tillater at flere prøver lastes inn og noen ganger flere prøver per instrument. Hvorfor vil du ha flere prøver per instrument? Slik at når du programmerer volumendringer, vil sampleren laste forskjellige prøver. På denne måten trenger du ikke fem forskjellige hi-hats kanaler, fem forskjellige rides, etc. Du programmerer bare volumendringer. Vær forsiktig, men noen ganger kan disse samplere være veldig CPU-intensive og kan lett miste systemet hvis du ikke er forsiktig. Når det gjelder rytmeplassering, bruker noen pianoluller og andre trinnsekvenser; det vil avhenge av plugin.
Mine anbefalinger
Jeg personlig er en talsmann for å ha den mest allsidighet ved fingertipsene mine, men opprettholde brukervennligheten. Jeg liker sampler med flere prøveinstrumenter med tilgang til pianolull og mikser spor fordi jeg vil ha mest kontroll over lyden min uten å overbelaste meg selv med kontroller. Hvis du ikke er ute etter mye finjustert kontroll, prøv deretter et ferdigmontert sett. Hvis du er ute etter glitch kit design eller mye manipulasjon, kan du trenge den ytterste intensiv kontrollen og velge de enkelte samplere. Valget er ditt, og husk at disse er generelle retningslinjer; det kan lett være andre tilnærminger eller forskjellige kombinasjoner av det ovennevnte.
DnB har sine røtter i den tidlige underjordiske jungelscenen, og ofte blir de to gruppert sammen. Den opprinnelige DnB-musikken ble laget av sped up records for å komme til den 160-190bpm-frekvensen som DnB vanligvis sitter på. Imidlertid vil de tidlige DnB-produsentene raskt kutte opp beats og reordre trommeslagene for å skape alle nye mønstre. Dette tillot dem å lage slag som normalt ikke har vært mulig. Den mest kjente av disse skårne beats er det som kalles "Amen Break." Denne samplede sløyfen er en kort tromme-solo / -fylling spilt av G.C Coleman of The Winstons under deres dekning av Jester Hairstons sang "Amen." La oss se på hver av trommene og se hvilken rolle de spiller i denne opprinnelig elektroniske sjangeren.
Kick
Sparkrommet i DnB-musikk er et av hovedelementene til hele sjangeren. Spissen er det som gir slag til DnB-slår og ett av to fokuspunkter i trommene. Generelt spores sparken på ett volum, men forskjellige prøver kan brukes for å få en annen effekt på forskjellige tidspunkter. Spissen skal være en av de viktigste aspektene når du utarbeider phrasing-takten.
Snaren
Snaren er det andre fokuspunktet til DnB beats. Det spiller av sparken enormt og bidrar til å bidra til den samlede formuleringen av beat. Snarsnekken vil ofte forekomme på ulike slag og er det som gir den synkroniserte følelsen av ikke å være i streng 4/4 tid. Akkurat som sparken, bør man gi stor oppmerksomhet til snaren.
The Cymbal
Cymbals er den konstante tiden keeper for de fleste DnB beats. Som i Rock holder cymbalen vanligvis et konstant 8. notatmønster, men det trenger ikke nødvendigvis å. Hvis det spilles på hi-hatten, er det god plass for åpne hovhattstreffer som skal skje for å virke som et uttrykksakent. Til tross for den konstante følelsen, er det tider da det kanskje ikke har den konstante kvaliteten hvis produsenten brukte en oppskåret beat. I disse tilfellene kan det nå 16 noteringshastighet eller enda raskere!
The Toms
Toms er ikke en vanlig forekomst i DnB-musikk. Ofte brukes snare og spark til fylling for å holde bevegelsen i bevegelse. Men det er produsenter og spillere som vil bruke toms. Stilistisk blir de ofte gjort som en hvilken som helst rockfylling, om enn i et mye raskere tempo.
DnB er et skjema basert på synkopasjon og rytme. Uansett hvor komplisert det er, selv om slaget kan få, er det fortsatt et underliggende grunnlag. Denne delen er dedikert til å vise frem og forstå disse kjerneprinsippene og beats slik at de mer komplekse stilene kan sees på.
Formatet gjennom resten av opplæringen for å presentere de faktiske rytmene til hver enkelt tromme i forhold til hverandre. Hvert mønster vil bli oppført fra topp til bunn, slik at cymbals er på toppen og sparken er på bunnen, akkurat som du ville se hvis du leser musikalsk notasjon. Hver vil bli ledsaget av et bilde for å visualisere mønsteret.
I mine observasjoner er det to primære mønstre som utgjør størstedelen av Drum N Bass beats. Disse beats er det mest avgjørende aspektet for å forstå den synkoppede og kjøremessige følelsen av DnB-musikk. La oss først ta en titt på de litt mindre synkoperte av de to:
Grunnleggende DnB Beat # 1
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5 og 13
Spark: 1 og 11
Som jeg sa før, er dette den mest grunnleggende DnB-rytmen det er. Det er ikke veldig synkopisert (hvis du fulgte min latinske serie, tror du kanskje det ikke synkroniseres i det hele tatt!), Men det har det å presse og kjøre. Dette kommer for det meste fra snare å være på beats to og four som i en rock situasjon. Hvis du senker den ned, høres det faktisk ut som en av våre grunnleggende rockemønstre fra vei tilbake. Men på dette tempoet tar det en litt annen kvalitet til den.
Neste, la oss se på den mer synkroniserte motparten og se hvordan den adskiller seg fra denne:
Grunnleggende DnB Beat # 2
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5 og 11
Spark: 1,7,13
Det er mye annerledes? Det som gjør denne kampen skiller seg ut er sparklandingen på beat fire i stedet for snaren. I tillegg til sparket, ser snaren på offbeat av beat tre på landing på takt fire og kaster av vår følelse av timing. Også når mønsteret slår sparkspillet på både fire og ett messes med frasering av takt på en måte, er mange mennesker ikke vant til.
Jeg anbefaler på det sterkeste å internalisere disse to mønstrene. Hvis du ikke kan føle den forskjellige frasen og drivpulsen under, har du ikke dem internalisert.
Ved hjelp av disse andre beats som referanse, la oss bevege seg rundt snarenes plass og sparke for å skape nye spor. I motsetning til Rock-opplæringen vil vi sikte på det rett fram, men synkopisert følelse. Her er godt mønster til å begynne med, ta en titt:
DnB Beat # 1
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5 og 15
Spark: 1 og 11
Dette mønsteret er basert på det første grunnleggende mønsteret vi lærte, men den siste snare hit er kompensert av ett åttende notat. Men se hvordan den lille forandringen offsets hele takten? Hvis du vil holde publikum i en flytende følelse, er dette et flott slag for deg. Her er to flere eksempler:
DnB Beat # 2
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5,7,11
Kick: 1 og 13
DnB Beat # 3
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 13
Spark: 1,3,7,9
DnB Beat # 4
Cymbal: 1,3,5,7,9,11,13,15
Snare: 5
Spark: 1,11,15
Disse beats er langt fra komplekse, men samtidig har de en flott kjøring, men likevel flytende kvalitet til dem. Jo flere notater du legger til, er mindre flytende, det høres og jo mer kjører det blir.
Eksperimenter med forskjellige plasseringer av snare og spark. Jeg foreslår at du ikke plasserer mer enn to av samme tromme på rad for 8. notater. Å ha noe mer enn dette kan få litt overveldende og vil føre til en løs i sporet. For de av dere som vil ha flere notater, vil tiden din komme! Men først, la oss snakke om frasering.
Tromme N Bass trommelløkker kan ofte følges i to strekkfraser. Ved å følge dette konseptet kan produsenten eller trommeslageren legge til en mer komplett og kreativ følelse av musikken. Disse andre stolpene har ofte mer plass til å spille med snare og spark, men disse kan fortsatt være en første bar også. Den første linjen vil være en som vi allerede har dekket før, mens den andre blir den nye. Jeg vil også utelukke den viste cymbal for nå, så du kan fokusere på spark og snare frasering. Her et eksempel:
DnB Beat # 5
Snare: 5 og 15 | 7 og 13
Spark: 1 og 11 | 3 og 9
Se hvordan uttrykket skifter? Disse lengre setningene gir oss en bedre følelse av timing også siden slaget vil ønske å løse eller gjenta. Å ha en klar definert slutt for formuleringen er nøkkelen hvis du vil ha klarhet for komplekse slår. Men det er ikke å si det må være klart! Her er noen flere eksempler for at du skal jobbe med:
DnB Beat # 6
Snare: 5 og 11 | 3 og 11
Kick: 1,7,13 | 7 og 13
DnB Beat # 7
Snare: 5 og 13 | 5 og 11
Spark: 1 og 11 | 1,7,9
Hvis du følger ovenstående eksempler og eksperimenterer med din egen, er du veldig på vei til å lage DnB-trommeslag. Tenk på sporet som helhet og ikke bare slå ved takt. Husk, lek med landing på odde beats i forbindelse med åpenbare beats. Hvis du bruker for mange off beat og forventede beats det høres det ut som en vanlig beat !. Dette er bare noen slag, men nå trenger vi litt variasjon for å holde det interessant.
I den forrige delen fokuserte vi på den primære strukturen i Drum N Bass beats og hvordan man fokuserer på formuleringen av spark og snare. Nå skal vi se på å legge til 16. notater og ulike andre elementer som kan legge til litt smak for beats.
Når vi begynner å legge til notater til våre rytmer, må vi huske den generelle formuleringen og følelsen. For å størkne denne ideen, la oss først se på hvordan vi kan utvide våre nåværende beats for å gjøre dem mer komplekse.
DnB Beat # 8
Snare: 5,8,10,13
Spark: 1 og 11
Visste du at hvis du fjerner snare hits på 16 notater 8 og 10, er den en av våre opprinnelige to beats? Mens kompleksiteten ble styrket, var den generelle følelsen den samme. Her er noen flere eksempler for å få kreative juicer til å flyte:
DnB Beat # 9
Snare: 5,8,10,15
Spark: 1 og 11
DnB Beat # 10
Snare: 1,2,7,13
Spark: 3 og 9
DnB Beat # 11
Snare: 13 og 16
Spark: 1,7,9
Mens disse ideene er gode for å utvide på eksisterende formulering, hva hvis vi ønsker å lage alle nye setninger? De 16. delene er gode for å muliggjøre det også. Her er et eksempel for at du får ideer fra:
DnB Beat # 12
Snare: 2,5,8,11
Spark: 3,9,13
Ulike rett? Akkurat som før, husk å tenke i to strekkfraser. Her er dette forrige slag kastet inn i en tobarsfras med litt variasjon:
DnB Beat # 13
Snare: 2,5,8,11 | 2,5,8,11
Spark: 3,9,13,15 | 3 og 9
Personlig er dette en av mine favorittbeats for å kaste av sporet. Nå som vi har en bedre forståelse av hvordan vi tenker på 16. notater i en Drum N Bass-kontekst, la oss flytte på å legge til en liten karakter for beats.
Hittil har vi fokusert på strengt rytmene. Men hva om vi vil ha en viss del av rytmen til å ha en annen lyd uten å endre den faktiske trommelen? To veldig enkle måter å gjøre dette på er å spille med snare buzzes og med hi-hat variasjoner. La oss først se på snare buzzes.
Snare buzzes er en fin måte å fylle inn det tomme rommet mellom lengre snapshots og kick hits. For å illustrere dette konseptet, kan vi se på et eksempel. Husk at gode snare buzzprøver er vanskelig å komme forbi, og hvis du prøver å lage det på egenhånd, vil du sannsynligvis ende opp med en glitcheffekt. Mens den glitch lyden er kult, vil det ikke være en ekte buzz. Snaren slo med * av den vil representere buzz:
DnB Beat # 14
Snare: 5 * og 15 | 7 og 13
Spark: 1 og 11 | 3 og 9
Se hvordan snare buzz fyller ut i rommet uten å virkelig endre den generelle følelsen av takt? Jeg anbefaler bare å bruke dette trikset når gapet er minst to 8 notater langt mellom snaren og neste treff. Du kan gjøre kortere versjoner, men sørg for at buzzen din er like kort. Her brukes det i et annet slag for å få noen ideer som strømmer:
DnB Beat # 15
Snare: 2,5,8,11 | 2,5,8,11 *
Spark: 3,9,13,15 | 3 og 9
Mens dette trikset er bra og godt, kan det ikke være bra for enhver situasjon. La oss se på hvordan vi kan legge til litt hei-variasjon i våre trommemønstre. La oss begynne med å legge til 16 notater i hi-hat på sentrale punkter.
Grunnleggende DnB Beat # 16
Cymbal: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15
Snare: 5 og 13
Spark: 1 og 11
Dette er en fin måte å fylle ut i rommet og skifte fokuset på frasering i beats. Vær forsiktig, men ved å bruke dette trikset har du i hovedsak lagt til en tredje dimensjon til formuleringen din, og du må ta vare på hvordan sporet flyter. Igjen her er et annet eksempel:
Grunnleggende DnB Beat # 17
Cymbal: 1,3,5,7,8,9,10,11,13,15,16
Snare: 5 og 11
Spark: 1,7,13
Legge til kompleksitet med tromme N Bass beats er ikke veldig vanskelig, men det må gjøres med forsiktighet. Tilfeldig kaste rundt buzzes og ekstra notater kan føre til jumbled og gjørmete mønstre som ikke høres bra ut. Hold deg bevisst på hva du legger til (eller ikke legger for den saks skyld!) Og du får langt bedre resultater i det lange løp.
Nå kommer den delen der vi snakker om prøvene, og hva som fungerer og hva som ikke er for stilen. Hittil har vi fokusert på å lage slag i DnB-stilen. Vi må imidlertid sørge for at vi får en god lyd ut av hver tromme. Hvis du leser mine tidligere opplæringsprogrammer, vet du at noen mennesker er på evig strid for den perfekte trommelyden. Igjen, hvis du er en av disse personene, la meg fortelle deg at den ikke eksisterer. Når du arbeider med programmerte trommer som prøver å høres ekte, må du ha de beste prøvene du kan få tak i; slutt på historien. Behandle alt du vil, men gode eksempler er nøkkelen til god trommelyd. Nå trenger du fremdeles litt behandling, uansett så ikke telle deg selv, men hvis du ikke er gudfrykt.
Drum N Bass er imidlertid opprinnelig en programmert form for musikk. Ofte er trommene designet for ikke å høres ekte i det hele tatt. Det vi vil fokusere på, gjør at settet som helhet er riktig egnet for typen DnB og hva du trenger å gjøre for å oppnå den slutten. Som jeg sa i begynnelsen av denne opplæringen, vil du trenge mange prøver for å få en god følelse av det programmerte settet. Nå vil vi gå i dybden om hvordan du bruker dem.
Et godt spark er nøkkelen til etableringen av en kvalitet trommelyd uansett sjanger. Kick er uten tvil det viktigste aspektet av Drum N basmusikk. Enten det er i en live jazz som kontekst, eller en tungt bearbeidet industriell lyd, må sparket fortsette å slå og ut av basslinjen.
For en levende lyd, gå til sparkeprøver som viser tonen til trommelen. Du vil bokstavelig talt ønske å høre ringenes ring. Hvis det er for dødt, vil det ende opp med å høres mer behandlet. Husk at du ikke er en stor rockaktør som prøver å høres ut som deres behandlede album!
Hvis du vil ha en fyldigere mer pop stil lyd, vil du ha et spark som har en fin bunnende med en klar, slående slag. Trommelen vil sannsynligvis ikke ha for mye naturlig forfall, om i det hele tatt. Bare vær oppmerksom på den svært lave enden av sparket, og hvis det er i konflikt med basen.
For industriell og hardcore lyden, trenger du litt tung behandling. Disse sparkene er vanligvis litt knust, forvrengt og manglet utelatt. Hvis du vil ha denne lyden, må du sørge for at stansen virkelig sender opp den metalliske og skitne lyden og at forfallet er litt jevnere, men for hver sin egen.
Disse er selvfølgelig bare retningslinjer, men det gir deg forhåpentligvis retning når du prøver å finne ut din sparklyd.
Når du faktisk programmerer sparken, bør du sannsynligvis ha to spark, men ikke mer enn tre. Spissen er en veldig konsistent lydende tromme i DnB-musikk og vanligvis blir den samme prøven spilt igjen og igjen. Jeg anbefaler å bruke de andre prøvene som effekter og ikke stole på dem for hele takt.
Snaren er et interessant emne i DnB-verdenen. Snaren kan være stram og høyt tett eller dyp og tung. Det kan ha et naturlig timbre eller en trashy over behandlet lyd til den. Det er opp til stilen til DnB for å diktere hvordan snaren skal høres.
Med snaren trenger du en primær hit som du kan basere dine andre på. Vanligvis vil denne viktigste snareprøven falle på de store beats av mønsteret (husk hvorfor vi startet med enkle beats?). Dine andre treff, spesielt 16 notater, bør nok være en annen, men relatert prøve. Pass på at disse notatene er mykere i volum for å etterligne spillingen av en faktisk snare. Selv i den tunge og prosesserte lydstilen til DnB, har disse snare hits fortsatt en slags volumforskyvning. Å ha dem alle i samme volum bare høres dårlig ut.
Cymbals har en tendens til å falle i to kategorier når det gjelder cymbals faktiske timbre; mørk eller lys. Mørke cymbals pleier å ha en runder, varmere og tung tone til dem mens de lyse cymbalerne er kuttet, skarpere og høyere tonet enn deres mørkere tellerdeler. Også, du kan ha en kombinasjon av både mørke og lyse cymbals og få det som noen ringer en rik cymbal. DnB-produsenter vil ofte bruke en kinesisk cymbal for en mørk tone med en rik kant på den. Dette gjelder ikke bare hi-hats og rides, men krasjer også. Selv om disse kan være måten vi kategoriserer selve cymbalen på, må vi også vurdere hvordan cymbalen spilles.
Hvis du vil ha en strammere turen, sørg for at prøven ikke har for mye av en ring etterpå. Men hvis du vil ha mer av en vask, gå for den lengre henfallsprøven.
Hvordan bruker vi cymbalprøver? Dette vil uten tvil være den største smerten i hele opplæringen, men en av de viktigste. Ditt cymbalprøver bør være ganske like, nærmere den måten vi gjorde sparken. Hvorfor? Fordi de fleste faktisk ikke sitter der og lytter nøye på tone i cymbalen. Det er alltid variasjon, men det er vanligvis subtilt og så skal dine prøver. Du må vanligvis tilfeldigvis tildele dine cymbalprøver for å få den psykoakustiske effekten av å vite at den er der, men ikke merke den. Men hvis du er heldig nok til å bruke en sampler med flere eksempler, kan du se om plugin-modulen din tilfeldigvis kan avspille prøver på deg i din cymbalkanal (se hva jeg mener da jeg sa at jeg elsker samplere fra flere sampler?) Du vil vanligvis trenge om 3-4 prøver for å få effekten.
En stor produsent vil imidlertid bruke den samme prøven igjen og igjen for hatten å forsiktig gi den den elektroniske lyden. Igjen, hvilken måte bestemte du deg for å gå opp til deg. Husk, variasjon for live, konsistens for elektronisk.
Toms er ikke vanlig i Drum N Bass musikk, og bør generelt sett stå igjen for fyllinger hvis de brukes i det hele tatt. Live DnB vil bruke dem oftere og bør opprettholde en klar og naturlig tone. En mer produsert levende lyd kunne komme seg unna med bruk av flere elektroniske toner som de fleste av de andre stilene kunne.
Det største konseptet å huske på er at konteksten betyr mye i DnB når man bestemmer hvilke prøver som skal brukes. Ikke prøv å blande naturlige trommer med produserte trommer med mindre du har en veldig spesifikk effekt i tankene. Husk også at for mye variasjon faktisk kan høres dårlig i de mer produserte formene av DnB.
Nevnte jeg at jeg gjentar meg selv? Jeg tror jeg gjorde det. Men hvis du ikke fikk ideen allerede her, er noe du kanskje har hørt før. Det er en forferdelig masse materiale å dekke! DnB-musikk er vanskelig å si mildt og er normalt ikke noe du hører hver dag (spesielt hvis du bor i USA). Vær imidlertid oppmerksom på at det er mange DnB-rytmer rundt deg. Jeg kan si fra personlig erfaring at halvparten av tiden jeg hører heis musikk eller bakgrunnsmusikk på en værkanal, den har DnB stil trommer. Jeg håper du har lært mye av å lese denne opplæringen og har nå flere musikalske valg til din disposisjon.
For alle dere som har lest mine andre opplæringsprogrammer, håper jeg at du har lært mye av denne serien og er bedre trommeprogrammerere på grunn av det. Trommeprogrammering er mer enn å ha de riktige prøvene eller riktig automatisering, det er å forstå hva du prøver å formidle og kjenne stilen du jobber med. Nok en gang takk for din støtte og takk for at du leser!
Accentsconagua