Share
Velkommen til den fjerde trommebaserte opplæringen i serien som viser deg hva beats er og hvordan du får dem til å høres bra ut. I denne opplæringen skal vi fortsette å dekke en av de vanskeligste stilene til sekvens, Jazz.
Jazz eller swing har spor helt egen som ingen annen stil kan kreve. Uansett om det er et raskt stort band eller en treg klubb, er Jazz-lyden umiskjennelig. Hva gjør Jazz trommer så vanskelig å sekvensere? Problemet er at hver sequencer vanligvis er satt til å ha fire like underavdelinger per takt (disse er dine 16 notater). Jazz har imidlertid en inndeling av tre (triplets).
Men frykt ikke, vi vil nærme oss denne opplæringen på samme måte, bare følg konseptene og tallene, og du vil være god å gå! Den siste gangen vi snakket bygget vi beats fra mindre elementer som sammenfattet sammen dannet våre større beats; denne opplæringen vil også gjøre det. Med det i tankene, gjør deg klar til å svinge!
Hvis du har lest mine tidligere opplæringsprogrammer, vil denne delen ikke være noe nytt for deg. Hvis du ikke har lest det, så gjør du det! Det er viktig å ha en innledende spillplan for hvordan du vil nærme deg programmeringen av trommeslagene dine, og dette avsnittet vil skissere dine valg for deg.
Denne opplæringen er rettet mot å være overveiende DAW og plugin-uavhengig; du jobber med det du føler deg mest behagelig å bruke. Noen verktøy i DAW eller plugin er imidlertid nødvendige for å kunne fullføre denne opplæringen.
Du trenger enten et trinn sequencer eller en piano roll for å plassere rytmene.
Et godt avrundet prøvebibliotek for alle trommer og cymbaler (du kan bruke en trommesynt hvis du velger det, men sørg for at du kan lage mange forskjellige lyder med det).
Evnen til å endre volumet av ulike treffer gjennom trommemønsteret. Gjør noen cymbal treff mykere eller høyere enn andre, etc. Noen kan gjøre det via MIDI, andre kan bare endre det faktiske volumet av hit.
Det kan være funksjoner på en bestemt redaktør som gjør mer fordelaktig enn en annen når det kommer til å gjøre trommeslag på datamaskinen; men det kan også ha ulemper. Her vil vi gå over de forskjellige tilnærmingene til å bygge trommer på datamaskinen, og du kan bestemme hvilken metode som fungerer best for deg.
Individuell sampler
Denne metoden innebærer å laste prøver til en sampler som bare kan spille en prøve av gangen. Hvorfor bruke det? Vanligvis har disse samplerene mange verktøy som lar deg manipulere prøven langt utover andre samplere. Vanligvis når du bruker disse samplers har du enten piano roll tilgang eller en trinn sequencer. Ulempen med dette er imidlertid at du mest sannsynlig ikke vil kunne se hele rytmen i settet og må vite nøyaktig hvordan de forskjellige instrumentene passer sammen.
Pre-konstruerte sett
Noen programmer tilbyr prebuilt kits og har vanligvis settet sett over en piano roll slik at du kan se hele kitsrytmen. Du vil vanligvis ha finere kontroll over plasseringen av hvert treff over en trinnsekvenser. Ulempen er at du kanskje eller kanskje ikke kan redigere hver enkelt prøve fullt ut avhengig av programmet.
Multi-sample sampler
Disse samplere er utformet som regel med trommesett i tankene. De tillater at flere prøver lastes inn og noen ganger flere prøver per instrument. Hvorfor vil du ha flere prøver per instrument? Slik at når du programmerer volumendringer, vil sampleren laste forskjellige prøver. På denne måten trenger du ikke 5 forskjellige hi-hats kanaler, 5 forskjellige rides, etc. Du programmerer bare volumendringer. Vær forsiktig, men noen ganger kan disse samplere være veldig CPU-intensive og kan lett miste systemet hvis du ikke er forsiktig. Når det gjelder rytmeplassering, bruker noen pianoluller og andre trinnsekvenser; det vil avhenge av plugin.
Mine anbefalinger
Jeg personlig er en talsmann for å ha den mest allsidighet ved fingertipsene mine, men opprettholde brukervennligheten. Jeg liker sampler med flere prøveinstrumenter med tilgang til pianolull og mikser spor fordi jeg vil ha mest kontroll over lyden min uten å overbelaste meg selv med kontroller. Hvis du ikke er ute etter mye finjustert kontroll, prøv deretter et ferdigmontert sett. Hvis du er ute etter glitch kit design eller mye manipulasjon, kan du trenge den ytterste intensiv kontrollen og velge de enkelte samplere. Valget er ditt, og husk at disse er generelle retningslinjer; det kan lett være andre tilnærminger eller forskjellige kombinasjoner av det ovennevnte.
Jazz er en all amerikansk musikk og er amerikansk ekte form for musikk. Dens røtter kommer dypt fra bluesen i både rytme og akkordprogresjon. Jazz har et trykk og trekk til det som definitivt føltes og endres avhengig av stil og tempo. Et sakte stykke vil ha en mye strammere sving, der som et middels til raskt tempo vil bli litt løsere.
For Jazz-trommer, endrer prioritetslisten mye fra Rock and Pop-trommer, men varierer vanligvis mindre fra latin. I jazz-termer er den offbeat aksent ekstremt viktig i å fargelegge den rytmiske lyden for å gi den litt variasjon. Også hi-hat er rocket solid fundament til hele ensemblet og er hva alt annet er basert på. Turen spiller også en stor rolle i å sørge for at beats ikke blir for monotont. Lar deg se nærmere på funksjonen til hver trommel i en Jazz-innstilling.
Kick
Krummetrommelen i jazzmusikk brukes som en farge for å aksentere slaget som helhet. Du vil vanligvis ikke finne de store downbeats på beats ett og tre som i Rock musikk (men du kan definitivt definitivt hvis du vil). Ved å blande sparken mellom down beats og off beats skaper det skjemaet til den samlede beat. I tillegg er det også brukt til å ta hensyn til ulike deler av melodien og bidra til å forme form av melodien.
Snaren
Snaren oppfører seg som kick i jazzmusikken. Det gir en teller mot snare trommelenes dype lyd, men fungerer fortsatt på samme måte. Snaren har vanligvis også mye samspill mellom turenes mønstre for å holde lyden i bevegelse og aksentere ulike deler av tiltaket som kan gå unaccented. På samme måte som sparken, vil snaren hjelpe til med å skissere melodien og formen av sangen ved å aksentere deler av melodien.
The Cymbal
Cymbals spiller en svært viktig rolle i Jazz trommelyden. Hei-hatten er nesten alltid på beats to and four, ingen spørsmål. Hei-hatten har vanligvis en veldig stram lyd og må være veldig streng i tempo. Turen gir den grunnleggende rytmen som sitter over toppen av hi-hat og er det som gir oss den grunnleggende svingete følelsen. Det eneste problemet turen har er at hvis turenes mønster ikke endres, kan det bli veldig ost og kjedelig. Som sådan endres det vanligvis for å reflektere forskjellige deler av sangen og passer med melodien.
The Toms
Toms blir vanligvis ikke spilt utenfor filler eller soloer. Mens de sikkert kan være (og har av mange trommeslagere), er det alltid trygt å holde dem reservert for fyll og soloer. Tomsene spiller en svært viktig rolle i fyll, siden de legger til en endring i de samme slitne rytmene. Bare å endre hvilket slag som blir rammet av en tom i stedet for en snare eller et spark kan gjøre en veldig god fylling.
Jazz er en kunst for oppretting og utforskning. De beste jazz trommeslagere lager på stedet til hvilken sang de spiller. De kan vanligvis spille sammen med omtrent alle som kjenner sangen, og hver forestilling er en ny historie. Men for å få den typen kontroll og artistry, trengte de å kjenne grunnleggende. Denne delen vil dekke grunnleggende om Jazz-trommer og få grunnlaget mer solid slik at resten er et stykke kake.
Formatet gjennom resten av opplæringen for å presentere selve rytmene, vil liste hvert instrument og hvilke notater instrumentet spiller på i en 12-tone-måling. Et 12-notats mønster forutsetter at de minste notatoppdelingene dine er 12 tripler i et fire beat mønster. Hvert mønster vil bli oppført fra topp til bunn, slik at cymbals er på toppen og sparken er på bunnen, akkurat som du ville se hvis du leser musikalsk notasjon. Hver vil bli ledsaget av et bilde for å visualisere mønsteret.
Det aller første mønsteret er det mest grunnleggende essensielle jazzmønsteret. Jeg gir dette ene mønsteret sitt eget korte avsnitt fordi det er så viktig. Dette vil være ryggraden som alle de andre variasjonene er basert på. Jeg vil ikke merke den delen av takt hvis den ikke endres siden den er så integrert at du burde kjenne det ved minnet. La oss ta en titt på denne mest grunnleggende beat ...
Grunnleggende jazz mønster
Cymbal: 1,4,6,7,10,12
Hi-Hat: 4 og 10
Som jeg sa før, er dette den mest grunnleggende jazzrytmen. Sakte eller rask, høy eller myk, du kan ikke gå galt med denne rytmen. Innrøm denne rytmen, slik at du ikke engang trenger å tenke på det, du vet bare hva det er. Prøv å føle den langsomme frasen fra beats 2 til 4 og den raske frasen skjer på downbeat.
Fra nå av vil jeg bruke dette mønsteret som en base for å legge til de forskjellige trommene.
La oss først ta en titt på å legge til sparken og snaren for å slå 1,2,3 og 4 og jobbe derfra ...
Jazz Beat # 1
Snare: 4 og 10
spark: 1 og 7
Veldig enkelt og har så stor vekt på hvert slag som det grunnleggende Rock mønsteret. Selv om dette er alt bra og bra, er det veldig cheesy og vanligvis reservert for en situasjon som trenger å høres corny eller amatør. Ved å bare fjerne noen av notatene, kan det høres mye renere og ikke så corny. Her er to eksempler ...
Jazz Beat # 2
Snare: 4
Jazz Beat # 3
Snare: 10
spark: 1
Fortsatt veldig grunnleggende, men noen ganger er det alt du trenger. La oss prøve å sette noen treff på beats annet enn downbeat og se hva som skjer.
Jazz Beat # 4
Snare: 6 og 10
Jazz Beat # 5
spark: 1 og 6
Disse beats er langt fra komplekse, men de gir en fin variasjon til downbeat-basert rytme. Incase du ikke har lagt merke til, er "offbeat" ikke helt av som i rock og andre rette stiler. For swung musikk er offbeat det tredje notatet i en triplettslag. Dette er et veldig viktig konsept for å forstå og vil hjelpe deg utrolig senere på veien.
Her er et annet uhøflig mønster for din læring fornøyelse ...
Jazz Beat # 6
Snare: 9
spark: 1
Eksperimenter med forskjellige plasseringer av disse enkelt treffene, ikke begynn å prøve å legge til to på rad (det er hva denne neste delen gjelder for). Jazz er en veldig kreativ kunst, så vær kreativ!
Neste skal vi dekke hvordan du legger til flere notater på rad til takt. Selv om dette kan virke som et så enkelt konsept (og det er) må du vite hvordan du gjør det slik at det ikke kommer over som oste. Ja, matematisk plassering av notatene vil til slutt gi deg de samme rytmene, men det er ikke poenget. Poenget er å vite hvorfor du legger til visse rytmer og hvordan de egentlig fungerer. Jeg vil legge til noen ekstra notater til et slag og se om du kan fortelle hvorfor jeg la til de ekstra notatene hvor jeg gjorde ...
Jazz Beat # 7
Snare: 6,8,9
spark: 1
Gi opp? Jeg plasserte den i mellomrummet mellom beats 3 og 4. Hvis du skulle se på turen, slå som musikalsk notasjon, er beats 1 og 3 kvartnotater. Dette er et veldig optimalt sted å legge til de ekstra notatene. Her er et annet eksempel for deg å jobbe med ...
Jazz Beat # 8
Snare: 2 og 3
spark: 9
Nå trenger du ikke å legge til ekstra notatene bare i rommet, du kan fordoble turen i deler og kan være like effektiv. Se på dette eksemplet og fortell meg hva du synes.
Jazz Beat # 9
spark: 1 og 12
Enkel, men effektiv hvis jeg sier det selv (noen som noensinne nevner Jazzers kan ha ego?).
Her er en annen variasjon som gir deg flere kreative ideer til å jobbe med. Legg merke til hvordan jeg bruker snaren og spar i rekkefølge denne gangen.
Jazz Beat # 10
Snare: 3,6,8,10
spark: 1,9,12
Hvis du følger ovenstående eksempler og eksperimenterer med din egen, er du veldig på vei til å lage Jazz-trommer. Tenk på sporet som helhet og ikke bare slå ved takt. Prøv å lage snare og sparker skissere forskjellige aspekter av melodien din i en sang og ikke føler at du trenger mye snare eller sparkebevegelse; hvis det ikke høres riktig er det ikke !. Dette er bare noen slag, men nå trenger vi litt variasjon for å holde det interessant.
Denne neste delen vil dreie seg om å gjøre disse beats har litt mer karakter til dem. Jazz handler veldig mye om berøring og kontroll, og du må reflektere det så godt som mulig i sekvenseringen. En av de beste måtene å replikere denne berøringen er gjennom dynamisk kontrast. Som nevnt tidligere, er en annen karakteristisk for en god jazz trommeslager hvordan de forandrer turenes mønster. Det endelige konseptet som virkelig vil avgjøre sekvenseringen, er å vite hvordan man skal arbeide i 3/4 meter; kjent mer som en Jazz Waltz. La oss se på disse variasjonene og konseptene og se hvordan de fungerer.
Mens våre beats var kule tidligere, var de litt flate lydende. La oss se på multi-hit-mønstrene og prøve å gjenskape hvordan trommeslageren kan spille disse.
Det første trikset er å ikke lage noen treff eller mer det samme volumet. For en trommeslager kan dette være svært vanskelig, spesielt ved rask tempo. La oss prøve å lage det siste notatet og aksentet i stedet. Her er et eksempel ...
Jazz Dynamic # 1
Snare Accent: 9
Snare: 8
Jazz Dynamic # 2
Snare Accent: 3
Snare: 2
Kick: 1 og 6
Samme typer rytmer som før, men har en mye mer naturlig følelse for det. Ikke la dette være ditt eneste triks, men. Her er et eksempel som aksenterer det første notatet i serien i stedet for det siste ...
Jazz Dynamic # 3
Snare Accent: 2
Snare: 3
Igjen fungerer det bare bra. Prøv nå å kombinere både i single groove og se hva du får. Her er hva jeg kom opp med ...
Jazz Dynamic # 4
Snare Accent: 3 og 10
Snare: 2 og 11
Kick: 1,6,12
Du kan gjøre disse triksene med spark og toms, ikke bare snaren. Eksperimenter med lydene og se hva som fungerer best for dine beats.
En av de beste måtene å endre lyden på er å endre turen. Teoretisk kan du bruke noen variasjon på triplet for å få din tur slå. Imidlertid vil jeg vise deg noen av de mer fremtredende versjonene som alltid vil være nyttige.
Den mest fremtredende varianten bruker enkle kvartotaer som så ...
Jazz Ride # 1
Cymbal: 1,4,7,10
Vi bruker dette mønsteret når brikken trenger en veldig stram rett fremmøte. Også i raskere tempo vil en sann trommeslager trolig bruke kvartsnotater oftere siden det er lettere på hendene. Det fungerer også bra for de snare og sparkemønstrene som spretter ut av kvartnoteturen som vi snakket om tidligere.
Dette neste mønsteret er en enkel kombinasjon av kvartota og tradisjonelle beats ...
Jazz Ride # 2
Cymbal: 1,4,7,10,12
I hovedsak holder vi slå fire på samme måte som originalen, men de tre første slår kvartevarianten. Prøv å slå to, ha de ekstra notene i stedet for den fjerde for en annen variant.
Denne siste variasjonen er forskjellig fra resten og legger til en synkronisert følelse for turen. Ha en lytt ...
Jazz Ride # 3
Cymbal: 1,3,6,10,12
Kul riktig? Prøv å bruke dette mønsteret sjeldnere, slik at det virkelig treffer hjem når du bruker det. Å bruke det på slutten av et uttrykk fungerer også veldig bra.
Du kan virkelig gjøre hvilken som helst variasjon du vil, men det er bra å slå hvis du er usikker. Husk å være kreativ!
For de av dere som ikke er kjent med hva en Waltz er, er en Waltz en dans ferdig i en 3/4 meter. Det har 'boom-cha-cha' følelsen til det med vekt på downbeat. Jazz har sin egen versjon av denne dansen kjent som Jazz Waltz. La oss se på hvordan denne versjonen avviker fra den vanlige Jazz swing. Husk det, siden vi nå er i en 3/4 meter, vil vi ha maksimalt 9 slag per bar i stedet for 12. Disse mønstrene jeg vil vise deg, omfatter både føtter og rytmer som du kan blande. Prøv også å legge til noen av snare og sparke konseptene fra tidligere for å gi deg enda flere slag.
Jazz Waltz # 1
Cymbal: 1,4,6,7
Snare: 6
Hi-Hat: 4
Spark: 1
Har du det 3/4 følelsen? Det er en veldig kul følelse hvis du vil prøve å trene en sang i en Jazz Waltz. Her er et annet slag for å prøve ut, husk hi-hat.
Jazz Waltz # 2
Cymbal: 1,3,6,7
Snare: 7
Hi-Hat: 4 og 7
Spark: 1
Dette mønsteret forsterker virkelig de tre følelsene ved å ha hi-hat på begge slagene to og tre. Det mimes 'boom-cha-cha' så godt som en mulig kan på trommene. Den siste hi-hat variasjonen er å sette en hi-hat på bare slå tre. Det er imidlertid en mer vanlig variasjon som involverer sparken. Ta en lytt ...
Jazz Waltz # 3
Cymbal: 1,4,7,9
Hi-Hat: 4
Kick: 1 og 6
Dette kickmønsteret legger til en fin synkronisert følelse for at sporet kan brukes med noen av hi-hat eller ri-varianter i en jazzvals.
Å gjøre Jazz-lyd til høyre er ikke en enkel oppgave for sekvensering. Du vil mest sannsynlig måtte skrive ut hvert mål i sangen din som om du var trommeslager for å få det til å lyde riktig; kopiere og lime beats virker ikke så bra. Men med disse paret tricks opp ermene blir livet ditt mye lettere, slik at det høres bra ut. Dynamisk kontrast og riktig mengde variasjon er nøkkelen til å få det til å lyde riktig.
Nå kommer den delen der vi snakker om prøvene, og hva som fungerer og hva som ikke er for stilen. Hittil har vi fokusert på å skape beats i jazz stilen. Vi må imidlertid sørge for at vi får en god lyd ut av hver tromme. Hvis du leser min forrige veiledning, vet du at noen mennesker er på evig strid for den perfekte trommelyden. Igjen, hvis du er en av disse personene, la meg fortelle deg at den ikke eksisterer. Når du arbeider med programmerte trommer som prøver å høres ekte, må du ha de beste prøvene du kan få tak i; slutt på historien. Behandle alt du vil, men gode eksempler er nøkkelen til god trommelyd. Nå trenger du fremdeles litt behandling, uansett så ikke telle deg selv, men hvis du ikke er gudfrykt. Det vi vil fokusere på, gjør at settet som helhet er mer levende og ekte og hva du trenger å gjøre for å oppnå den måten. Som jeg sa i begynnelsen av denne opplæringen, vil du trenge mange prøver for å få en god følelse av det programmerte settet. Nå vil vi gå i dybden om hvordan du bruker dem.
Et godt spark er nøkkelen til etableringen av en kvalitet trommelyd uansett sjanger. Spissen er ikke midt i Jazz-verdenen, men det er fortsatt viktig. Med Jazz-spark har du et par valg å velge mellom. Du vil mest sannsynlig ha spark som høres naturlig, full eller polstret; noen ganger krysser mellom to av dem, men ikke veldig ofte. Hvordan bestemmer du hvilken du skal bruke? Tenk på hvordan du vil at ditt kit skal høres ut.
- Et tradisjonelt jazz / latin album vil ha en veldig naturlig lyd, og du vil høre lyden av trommelen selv, ikke noen behandlet pop tone. Hold også dette sinnet, noen ganger vil denne typen tone fjerne noe angrep fra sparken og gi den den polstrede kvaliteten. Jeg liker spark som har en liten ring til dem for Jazz; ikke for mye ring heller skjønt!
-Hvis du vil ha en fyldigere Hollywood stil lyd så vil du ha et spark som har en fin bunnende med noe angrep. Det skal ikke være helt poplydende, men ikke den naturlige tonen heller.
Disse er selvfølgelig bare retningslinjer, men det gir deg forhåpentligvis retning når du prøver å finne ut din sparklyd.
Når du faktisk programmerer sparken, burde du nok ha to, men definitivt ikke mer enn tre sparkelyder. Sparken forblir den samme mesteparten av tiden når den spilles akustisk. Du vil nok ha en sparklyd for stille passasjer og en annen for høyere passasjer; også vanlig kick vs aksent spark.
Som alltid, hvis du noen gang har to spark i rask rekkefølge, sørg for at de ikke høres nøyaktig like ut. Som en helhet er det vanskelig for en trommeslager å holde dem 100% det samme så fort.
Snaren er et interessant emne i Jazz-domenet. Noen mennesker er veldig snare tunge mens andre sjelden bruker det. Uansett bør din snare ha en tett naturlig lyd til den. Ofte vil folk spille de unaccented notatene veldig mykt, og det høres ut som bare litt støy. Dette er kjent som chatter i trommelverdenen. Pass på at du har minst to snare lyder, den aksenterte og chatteren.
Jeg anbefaler å starte med en god åpen snare lyd som komplimenterer sparken og ikke er i konflikt med hi-hat eller cymbals. Når du velger din snare tone, må du sørge for at du starter med din primære snareprøve og bygger den av. Hvis du har en harmonisk rik snare, kan du noen ganger EQ fra andre deler for å lage dine ekstra snare lyder i stedet for å prøve jakt. Vanligvis er de mykere treffene litt høyere i tone / tone enn de tyngre treffene, men det kan endres avhengig av trommelen. Du bør imidlertid ha mer kontrast i snareprøver enn dine sparkeksempler.
Ikke glem snare klikk eller rimshots heller. Klikk fungerer bra når de brukes tynt i myk eller langsom passasje og rimshots fungerer bra for høyt raske soloer.
Cymbals har en tendens til å falle i to kategorier når det gjelder cymbals faktiske timbre; mørk eller lys. Mørke cymbals pleier å ha en runder, varmere og tung tone til dem mens de lyse cymbalerne er kuttet, skarpere og høyere tonet enn deres mørkere tellerdeler. Også, du kan ha en kombinasjon av både mørke og lyse cymbals og få det som noen ringer en rik cymbal. Dette gjelder ikke bare hi-hats og rides, men krasjer også. Selv om disse kan være måten vi kategoriserer selve cymbalen på, må vi også vurdere hvordan cymbalen spilles.
Du kommer til å ønske et stramt sett med hi-hatter som når de er lukket sammen, vil ikke etterlate noen ekstra ringing og la deg gjette på takt. Din cymbals tur bør ha en liten pinne støy fra den første innvirkningen hvis du vil ha en litt mer autentisk lyd.
Hvis du vil ha en strammere turen, sørg for at prøven ikke har for mye av en ring etterpå. Men hvis du vil ha mer av en vask, gå for den lengre henfallsprøven.
Hvordan bruker vi cymbalprøver? Dette vil uten tvil være den største smerten i hele opplæringen, men en av de viktigste. Ditt cymbalprøver bør være ganske like, nærmere den måten vi gjorde sparken. Hvorfor? Fordi de fleste faktisk ikke sitter der og lytter nøye på tone i cymbalen. Det er alltid variasjon, men det er vanligvis subtilt og så skal dine prøver. Du må vanligvis tilfeldigvis tildele dine cymbalprøver for å få den psykoakustiske effekten av å vite at den er der, men ikke merke den. Men hvis du er heldig nok til å bruke en sampler med flere eksempler, kan du se om plugin-modulen din tilfeldigvis kan avspille prøver på deg i din cymbalkanal (se hva jeg mener da jeg sa at jeg elsker samplere fra flere sampler?) Du vil vanligvis trenge om 3-4 prøver for å få effekten.
Toms faller tilbake til sitt normale sted i drumset-musikk som nesten strengt fylt basert. Du vil fortsatt ha et godt sett med naturlige lydende toms. Noen mennesker liker høyere pitched ones for Jazz, men mange trommeslagere har fortsatt brukt et boomy sett med toms. Uansett hvilken type toms du bestemmer deg for å gå med, sørg for at du har et tilsvarende sett med rimshot-prøver for å gi deg selv noen soniske egenskaper til å jobbe med.
Som et hull vil du omtrent samme antall prøver i denne opplæringen som du gjorde i den forrige. Men hvis du fullførte en av mine to siste opplæringsprogrammer, kan du nok bruke nøyaktig samme oppsett siden Latin og Jazz vanligvis går hånd og hånd. Pass på at hver prøve passer godt sammen med de andre, og hvis du må over prosessen for å få den til å passe, få et bedre utvalg. Hvis du har muligheten til å tilfeldigvis tildele eksempler fra en samplingsprøve med flere prøver, så må du gå for det; det vil gjøre livet ditt mye enklere.
Jeg liker å gjenta meg selv så igjen, finner vi oss i den siste delen av opplæringen; fyller! Som trommeslager har jeg fortalt deg og vil igjen fortelle deg at fyll er din sjanse til å være uttrykksfulle, og at mulighetene er utenfor hva du kan skrive i ord. Derfor er det sannsynligvis for meg mest viktig del for programmering av trommer; også i min erfaring vil de fleste ikke bry seg om å skrive ut en trommefyll så jeg vil ikke oversvømme deg med lange viklinger som du må omhyggelig omskrive.
Sannsynligvis det viktigste aspektet til å fylle og solo i Jazz-stilen er de aksentante notatene (i likhet med den latinske motparten). Når du ser på sporene, aksenterer vi visse aspekter for å trekke oppmerksomheten. Ved å nøye plassere aksenter i fyllene dine kan du gjøre dem mer melodiske.
Som med latinsk musikk er også off-beat-aksenter kong i jazz. Den offbeat er hvor synkopasjonen kommer inn og er hvordan fyllingene dine kan høres mindre firkantede. Dette betyr imidlertid ikke at du kan misbruke uønskede aksenter hele tiden. Legg litt variasjon mellom på beat og off-beat aksenter. Husk med triplets, offbeat er det tredje notatet av hvert sett med triplets; eller hvis du foretrekker, noter 3,6,9,12
Her er en rask utfylling basert på aksenter for å få kreative juicer å flyte. Legg merke til de negative aksentene i begynnelsen.
Ikke alle fyllinger er lange innviklede ideer, noen er enkle noen få notater lenge. Disse korte hurtige fyllingene fører vanligvis til en stor hit av resten av bandet. Jazz gjør ofte bruk av denne teknikken mye. Mesteparten av tiden er de ikke prangende og blir vanligvis spilt på egenhånd uten noen bevegelige notater fra resten av bandet. I hovedsak spiller bandet, kutter ut, den raske fyllingen spilles, og alle kommer tilbake i fullbordet på siste notat av fyllingen. Det er ikke mye mer å si om disse fyllingene enn å se på hva jeg har kommet opp med og få ideer. Du hører en stang av sporet og de siste 2 beats av det andre tiltaket er ledelsen i fylling ...
Det er ikke noe virkelig knep for å skape disse andre enn å eksperimentere. Den eneste metoden du egentlig har, er å ta en taktfragment og lapp dem sammen til du får en fylling du liker. Igjen, brøt fyll dine ideer ned i en beat-fragmenter slik at de er enklere å håndtere og variere hvor notatene lander på de forskjellige trommene.
Et annet triks er å etterligne melodien til sangen, men i blant tonen i trommesettet. Hvis du går denne ruten, kan du prøve å legge til forskjellige rytmiske blomstrer til melodien og interject-seksjoner som ikke er melodien, og er strengt bare trommelfylling.
Her er en lengre fylling som omfatter forskjellige ideer, slik at du forhåpentligvis kan få ideer selv ...
Det er ikke mye å si om Jazz fyller enn å være kreativ og ikke vær redd for å prøve noe nytt. Jazzfylling kan være ekstremt vanskelig å gjøre selv for en trommeslager fordi de er så basert på improvisasjon. Hvis du er en mer metodisk person, så prøv å gå melodisk etterligningsrute. Uansett bør du utvide ditt sinn og være kreativ; tenk som en musiker!
Nevnte jeg at jeg gjentar meg selv? Jeg tror jeg gjorde det. Men hvis du ikke fikk ideen allerede her, er noe du kanskje har hørt før. Det er en forferdelig masse materiale å dekke! Jazzmusikk er vanskelig å si mildt og er normalt ikke noe du hører hver dag siden Jazz har noe fallet ut av vanlig musikk. Husk at hi-hat er det grunnleggende elementet til jazzmusikken, uten at alt faller fra hverandre. Husk også at offbeat aksent er integrert i en Jazz-følelse, men det bør også utnyttes. Jeg håper du har lært mye av å lese denne opplæringen og har nå flere musikalske valg til din disposisjon. Takk for at du leste!
Accentsconagua