Share
Det er ikke lett å kaste opp et instrument. Det er ikke som et digitalkamera der du peker mot det du vil fange og klikker på. Super kult ferie bilde! Du kan ikke ende opp med et flott bilde, men du kan sikkert gjøre det bedre etterpå. Ikke for å fornærme fotografer, men i lyd, hvis du har en elendig kildelyd fra begynnelsen, kommer du til å ende opp med en elendig blandet lyd i enden.
Bilde av Pablo Albacete
Joel skrev en flott introduksjon til mikrofoner en stund tilbake hvor han snakket om forskjellige typer mikrofoner, deres polare mønstre og ulike spesifikasjoner du må huske på når du kjøper mikrofonen. I den følgende artikkelen skal jeg fortsette på mikrofonens vei og gi deg en flott nybegynnerveiledning for bruk av mikrofonene dine.
Før jeg begynner, la meg understreke at til slutt er det alt i ørene dine. Vær eksperimentell når du kan, flytt mikrofonen rundt med hodetelefoner for å finne den såkalte søte plassen på instrumentet. Men for å gjøre ting litt enklere, her er noen generelle tips, bransjestandard arbeid prinsipper og retningslinjer.
Det er tre generelle kategorier av miking: Lukk miking, eller spot miking, fjern miking og endelig ambient miking. La meg forklare forskjellene.
Lukk miking er når du bruker mikrofonen, gjettet du det, nær instrumentet. Generelt sett er mikrofonene plassert 1 til 3 tommer (3 til 10 cm) fra lydkilden. Med mikrofonen din i nærheten av instrumentet, får du en tykk, stram lyd som høres, igjen du gjettet det, lukk.
Lytt til string akkompagnement av Eleanor Rigby av The Beatles. Geoff Emerick sa at han fikk den stramme lydkvaliteten til kvartetten ved å nærme hvert instrument, noe som var svært uvanlig på den tiden. (Ref: Bak glasset, Massey, Howard.)
Ved nær miking forsøker du å forsøke å eliminere refleksjonene og egenskapene til rommet der mikrofonen er inne. Mange hjemmeopptakere bruker bare mikrofonplassering fordi rommene er dårlige, og de vil være i stand til å få den reneste kilden, slik at de kan legge til hvilken reverb lyd de vil ha senere. Igjen, sjekk ut en annen Joel's artikkel hvor han gir deg noen tips om hvordan du får rommet til å lyde litt bedre når du spiller inn vokal, og også sjekke ut en av artiklene mine om hvordan du kan forandre en vokalboks i soverommet ditt.
Det må være forsiktig å ta hensyn til mikrofonens posisjon når det er nært. Hvis du legger det for nær et bestemt sted på et instrument, vil du bare fange den spesifikke egenskapen til instrumentet, for eksempel å ta et bilde av en høy bygning som holder kameraet ditt i landskapsvisning. Du får enten toppen, eller du får bunnen. Ingen super kult ferie bilde den tiden.
Det samme gjelder instrumenter som er rikt på harmonisk innhold, dvs. instrumenter som har en stor og frodig lyd. Det er vanskelig å fange hele kroppen, dybden og bignessen til et instrument som bruker bare en mikrofon, spesielt når den er nær en bestemt del av kroppen. Det er da du må ty til enten å bruke flere mikrofoner, som jeg kommer til senere, eller mike opp på avstand.
Ved å fjerne fjernsynet, drar du deg litt lenger fra kilden. Generelt sett er mikrofoner plassert i en avstand på 3 fot eller mer (1m eller mer) fra instrumentet. Ved å plassere mikrofonen lengre unna, fanger du hele instrumentets tonefrekvens. I motsetning til tett miking plukker fjernt miking opp hele instrumentet i stedet for bare en liten del av det.
Ved å sette mikrofonen på avstand, plukker du også mye av lyden du spiller inn. Akustikken i rommet blir blandet inn med lyden av instrumentet, noe som resulterer i en levende akustisk lyd. Hvis du har et fantastisk rom, trenger dette ikke å være et problem fordi den naturlige akustiske utrolige rominnstillingen bare forbedrer lyden.
Men som jeg sa før, har mange rom en tendens til å høres dårlig og bare forstyrrer lyden av instrumentet, og legger en uønsket romlyd på et ellers flott lydinstrument. Så prøv å eksperimentere med avstand, gå rundt i rommet og finn et godt sted hvor du kan høre instrumentet godt.
Ambient miking er teknikken til å sette mikrofonene dine på en avstand at det nesten bare plukker opp det naturlige romklangen i rommet du registrerer inn. Noen ganger er det enda i en slik avstand at det ikke engang er i samme rom.
Si at du spiller inn et trommesett i et tett lydrom, men i gangen utenfor studioet lyder trommesettet men fjernt. Ved å sette opp omgivende mikrofoner i gangen tar du fat i trommesettet, men du tar i det vesentlige reverberasjonene til gangen som fører ned fra studio-rommet inn i mikrofonene.
Når noen setter opp rommikrofoner, er de i utgangspunktet miks opp atmosfæren. Rommikrofoner kan plasseres i hjørnene på rommet, hvor de plukker opp den samlede lyden av et orkester for eksempel, eller romlyden på en strengkvartett.
Ambient miking, blandet med tett miking kan gi deg best kontroll over lyden av et instrument. Dette gir deg individuell kontroll over stedmikrofonene, og over rommet. Tenk på det som å ha to spor i din DAW (Digital Audio Workstation, for eksempel Pro Tools, Logic Pro etc), en for instrumentet (spotmikrofonen) og en som fungerer som reverb (omgivende mikrofon).
Også, hvis mikrofonen din har forskjellige polare posisjoner, kan du eksperimentere med å bytte mellom dem, og høre på hvilken som høres best ut. Dette arbeider ikke bare med ambient miking, men også avstand og nærhet. Et figur åtte mønster nært kan gi deg en stram lyd fra instrumentets nærhet, men også en levende lyd fra rommetes refleksjoner..
Bilde av Pablo Albacete
Du kan bruke alle slags mikrofoner til spotmiksing. Det avhenger bare av instrumentet du registrerer og følsomheten til den aktuelle mikrofonen. Ved bruk av kondensatorer og bånd for fyldige akustiske instrumenter som celloer, akustisk gitar og sorten vil du gi bedre resultater enn å bruke dynamiske mikrofoner som ikke kan fange opp den fullstendige akustiske kvaliteten til disse instrumentene.
Dynamiske mikrofoner tjener veldig bra når det gjelder svært høye instrumenter som trommer og forvrengte forsterkere på grunn av mengden støy de kan plukke opp uten å forvride. Du kan enkelt sette en dynamisk mikrofon opp til grillen på Marshall-stakken uten å tenke to ganger om det, men å sette en båndmikrofon mot en forvrengt høyvolum forsterker sannsynligvis å ødelegge den.
Når du flytter en mikrofon lenger unna et instrument, må du øke forsterkningen på forsterkeren din for at den skal hente opp nok volum. Kondensatorens og båndmikrofonens følsomhet betyr at de trenger mindre gevinst for nøyaktig å fange et instrument på avstand.
Hva dette betyr er at med mindre du har et veldig støyende instrument, som trommer eller forstærkere, må du bruke kondensatorer eller bånd. Dynamiske mikrofoner mangler bare følsomheten, frekvensresponsen og gevinsten for å kunne plukke opp og instrumentet på en avstand.
Den mest effektive måten å fange opp lyden på et instrument, bruker ulike mikrofonposisjoner, hver med en annen tonalkvalitet. Dette kan inkludere bruk av alle de forskjellige avstandsmikringsteknikkene, ha en mikrofon i nærheten av instrumentet, en annen som plukker opp en liten bit av rommet og deretter en tredje som fungerer som en naturlig reverb.
Eksempel: Når du drar opp en dobbelspor, kan du sette en spotmikrofon nær kroppen, som tar sikte på å fange lyden av fingrene som slapper mot strengene, en annen mikrofon på noen få meter, som tar den lave enden og en tredje plukke opp basen i rommet.
En annen måte å bruke forskjellige miking-stillinger på, er å bruke noen nærme mikrofoner, og deretter en til rommet. Vurder å bruke noen få mikrofoner på forskjellige stillinger rundt en akustisk gitar for eksempel. Sett den ene ved lydhullet, en annen bak kroppen og en tredje som plukker opp fretsene. Disse tre mikrofonene, men nær det samme instrumentet, plukker opp radikalt forskjellige aspekter av det. Bland og matche disse for å få en god full og stram lyd, og legg deretter til en annen på avstand for enda en farge.
Å ha en god grunnleggende forståelse av mikrofonteknikker er avgjørende for å få en god lyd. Alderen gamle ordtak går, (utforsket slettet) i (utforsket slettet) ut. Du kan gå langt ved å bruke disse teknikkene og sette opp mikrofoner hvor de skal "være". Men de første og siste verktøyene du har til disposisjon er dine ører, så stol på dem i stedet for et diagram med tommer, meter og føtter.
Hvis et instrument lyder bedre til ørene dine når du bryter alle reglene, så greit. Hvis det er lyden du leter etter, fant du den. Generelle mikrofonteknikker fungerer mesteparten av tiden, og får deg minst halvveis der. Resten er opp til ørene og smaken.
(Referanse: Moderne opptaksteknikker, Huber, David Miles. Runstein Robert E.)
Accentsconagua