Share
Som jeg sa i min forrige artikkel Gjør en overbevisende melodi med samplede orkesterstrenger, er en av de tøffeste tingene når du lager en MIDI-mock-up, strengen. Dessverre for meg, siden min siste opplæring, har jeg ikke hatt muligheten til å prøve Hollywood Strings eller LASS, så jeg skal gjøre denne opplæringen med min gode gamle venn East West Quantum Leap Orchestra Complete, uten å blande forskjellige patcher, ved hjelp av bare én!
Noen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i august 2011.
Så, før du går til opplæringen, er det ikke noe poeng i å lyve for deg. MIDI er alltid et midlertidig alternativ. For oss, filmkomponistens gutter, er MIDI en løsning til tiden vi kan ta opp et liveorkester.
I min ydmyke mening kan levende musikk aldri erstattes av nuller og biter, hovedsakelig fordi den mangler musikkens hjerte. Kanskje noen av dere er at dette er en cliché, men det er helt sant at selv etter at du har jobbet i flere måneder på en MIDI-orkestrasjon, kan du ikke få 40% av et ekte orkester.
Selvfølgelig vil svært få av oss være så heldige å ha råd til et ekte orkesteropptak. Men hvis et helt orkester er dyrt for deg, hvorfor registrerer du ikke en eneste musiker? Derfor vil du få det "hjerte" følelsen i MIDI-orkestrering. Så, la oss komme i gang!
For denne opplæringen bruker jeg et stykke sluttkreditt av en kortfilm som jeg komponerte for en stund siden. Jeg gjorde alt gratis, noe som betyr at jeg ikke hadde budsjettet til å spille inn enda en strengkvartett. Så etter å ha tenkt mye på situasjonen, bestemte jeg meg for å spille inn bare fiolin - for nesten overalt i filmen spilte de hovedmelodien.
Så etter å ha komponert stykket begynte jeg å forberede stammer til fiolinisten.
Som du kan se på bildet ovenfor skrev jeg ikke bare notatene, men noen legato artikuleringer, bøyninger og noen effekter som portamento på bar 16. Selvfølgelig er dette bare mine forslag - jeg er ikke en strengspiller, så når vi er på opptakssesjonen, kan vi endre noen av bøyningene for å få en bedre lyd.
I mitt tilfelle jobbet jeg med min venn Kalina Miteva (som er en virtuos fiolinist!); hun trengte ikke tid til å praktisere, hun var synlestning. Hun gjorde også noen endringer i bøyene, og jeg var fornøyd med lyden.
Som jeg har sagt, før jeg laget stengene til fiolin, komponerte jeg allerede stykket og arbeidet på det til det hørtes godt i ørene mine. Jeg brukte to patcher for fiolinene, spiller samtidig. Når det gjelder klassisk orkestrasjon, har jeg den første og den andre fiolin som spiller sammen, og da i bar 13 - spiller i oktaver, mens harmonien er i messing og treblåser.
Så, jeg har disse to patchene - første og andre fioler - som spiller melodien med forskjeller i hastighet og volumkurver (CC # 7).
Som du kan høre, er de viktigste problemene når fiolinene kommer til de høyere notatene i bar 13. Fordi jeg ikke hadde fritid, krysset jeg fingrene mine og ba om at etter å ha registrert live fiolen, ville dette problemet forsvinne.
Jeg registrerte fiolinene i mitt studio med en rød NTK stormembran kondensatormikrofon. Du kan lese mye om mikrofoner fra denne samlingen av artikler her - Hvordan velge og bruke mikrofoner.
Bare noe å si om opptaksprosessen min - jeg opptok mono (selvfølgelig hadde jeg bare en mikrofon), og jeg bruker endelig fire forskjellige opptak - 2 for første fioler, 2 for andre fioler. Forskjellen mellom opptakene er at jeg brukte forskjellige mikrofonposisjoner - en nær og få meter unna spilleren.
Slik viser de innspilte fiolinene seg når de spilles i solomodus:
Du ser hvordan fiolinene er ute av tonehøyde på enkelte steder? Kanskje dette høres forferdelig i dine ører akkurat nå, men forestill deg 16 fiolinister som spiller den melodien i orkesteret - de vil ikke spille de samme notatene - noen vil være litt borte fra den nøyaktige tonehøyde eller rytme. Så, legger disse små "feilene" fargen til musikken, legger til menneskelig berøring.
Kan du legge merke til at noen steder puster fiolinisten? Spesielt når det er et bestemt uttrykk i melodien som er veldig uttrykksfulle - hun tar et dypt pust, som om hun dykker inn i selve musikken!
En ting må komme i tankene når vi blander live og MIDI-opptak. I vårt tilfelle, når fiolin må legge til farge og følelse til våre samplede strenger, må vi ikke glemme at liveopptaket ikke må stå over MIDI-strengene. Hvorfor? Fordi i vårt opptak har vi ett strenginstrument, og i vår sequencer har vi 14 + strenginstrumenter. Jeg vil høre snorer, ikke en fiolin-solo, derfor vil jeg blande veldig, veldig nøye.
Jeg hadde disse problemene i begynnelsen - jeg var så forelsket i det virkelige opptaket, at jeg alltid satte det over alt i blandingen ... og lurte på hvorfor det hørtes så tynt.
Før blandingen gjorde jeg bare litt redigering på liveopptakene - volum, forskjellige tar, toneredigering og så videre.
Jeg plasserte reverbs, gjorde noen faseskifting (for å unngå faseproblemer), lagt til porter, fjernet noen lyder, lagt til panorering og lyttet nøye slik at jeg har den perfekte balansen mellom samplede og levende strenger.
Jeg håper dette har vært nyttig for deg. Forsøk og nyt musikk! Her er det siste sporet.
Accentsconagua