Share
Posing kan være en vanskelig bedrift. Har du noen gang vært på et portrettskudd, og det føles ikke helt riktig, alt ser litt tvunget ut og du kan ikke få motivet til å se naturlig ut? Vel det faller på deg som fotografen for å ta de avgjørelsene og ha tillit til å rette og justere selv de små variasjonene som kan gjøre så mye forskjell og gjøre det mulig for deg å få skuddet du har latt etter.
Her er en enkel guide til noen grunnleggende grunnleggende ting, som forhåpentligvis gir deg mulighet til å ta informerte beslutninger og hjelpe dine fag med deres stillinger!
Det er viktig å gjøre litt tenkning før du dykker rett inn i skytingen, bruker kameraet og håper på det beste. Vurder hvordan du kanskje vil skildre personen du fotograferer og ha en samtale med dem om hvordan de kanskje vil komme over på bildene.
Vil du ha bilder som ser sterke og lange, lyse og optimistiske, følsomme og søte eller redde og usikre? Å forstå hva du sikter på, vil sterkt påvirke følgende beslutninger om at du skal prøve.
Det er altfor mange mulige muligheter å gå gjennom her, men jeg vil visge gjennom noen få her for å gi deg en smak av hvordan de kan være nyttige!
Fotografere noen rett på er trolig den mest direkte måten å formidle motivet til publikum. Det skildrer en følelse av selvtillit og trygghet og gjør det mulig for seeren å virkelig engasjere seg i faget, da ingenting er skjult for synet.
Det er viktig å sørge for at det er rikelig med interesse med skuddet, fokusere på øynene og uklare bakgrunnen, da det ellers ser ut som et bedriftshode skudd!
En veldig interessant måte å skyte et portrett som faktisk kan fortelle deg mer om personen enn du opprinnelig hadde tenkt. Et godt alternativ hvis motivet er sjenert eller nervøst av skytingen som kan bidra til å bygge opp tillit. Det er også veldig nyttig i sin egen rett som et kreativt verktøy, da det ikke er hvordan flertallet av portrettfotografer ville skyte. Igjen er det viktig å være kreativ for å unngå at det ser ut som et politimuskutt.
Dette vil gi en avslappet og lett å føle seg til skuddet. Brukes ofte i motefotografier, det er noe som sannsynligvis er litt mer naturlig for kvinner, men kan fungere for mannlige modeller hvis du går for det steely look. Vær forsiktig med å få dette riktig skjønt, siden det raskt kan begynne å se ut som en jovial parodi!
Det er også viktig å sørge for at nakken ikke er vridd for langt rundt. Når vi sier å se over skulderen, mener vi egentlig delvis over skulderen.
Dette er et ekstremt godt alternativ hvis du ønsker å få et avslappet utseende, da de fleste ser ut til å være mer trygg når de setter seg ned som de vet hva de skal gjøre med sine lemmer! Ikke føl deg begrenset til bruk av konvensjonelle stoler og sittende, det er mange ting som kan sitte på på mange forskjellige måter, så vær kreativ!
Den skjeve posen er veldig bra for å skildre en uformell følelse av selvtillit og enkelhet. Har motivet enten lene seg på eller med ryggen mot veggen. Dette kan da bli skutt på hodet, men ser også godt ut i en profilposisjon som det fremhever vinkelen på magen.
Dette er en fin måte å skildre en avslappet og lekfull atmosfære med motivet enten på forsiden eller baksiden. Du har muligheten til å skyte fra bakkenivå eller fra oven, noe som kan skape en dramatisk visning av motivet!
Dette kan være et reelt dilemma for emner som de ofte tenker på ansikt og kroppsstruktur. Ikke å vite hva du skal gjøre med hendene dine, kan skildre en uønsket nervøsitet. Diktere hva hendene gjør, vil legge til et annet interessepunkt og struktur til bildene dine, så det er viktig å ha dem på rett sted!
Å ha kryssede armer kan legge til en trygghet og trygghet og fungerer bra for menn spesielt. Avslappede armer nede ved siden kan få hendene til å se litt tapt, men du vil kanskje bare holde dem ut av veien!
Hender i lommer eller hender på hofter gir dem igjen noe å gjøre, og de vil begge se ganske avslappet og forsettlig ut. Hendene som berører ansiktet kan si en forferdelig masse. Bare prøv det selv og se hvilke uttrykk du kan danne med involvering av hendene på ansiktet ditt, gretten, sliten, overrasket, sint! Du kan også bruke hender til å skjule elementer i ansiktet for ekstra hemmelighold.
For kvinner, åpne armer skildrer en innbydende følelse, men å ha hender som dekker kroppen, kan legge til en følelse av nærhet og sensualitet i skuddet. For barn, gi dem rekvisitter, for eksempel en favoritt kose leke eller en historie bok for å holde hendene opptatt.
Gruppen gir alltid nytte av forskyvninger eller formede linjeposter for å unngå å føle seg veldig flatt. Skyting fra litt over gruppen gir gode synspunkter for hvert gruppemedlem. Avhengig av gruppen er det viktig å vise noe samvær gjennom fysisk nærhet. Noe så enkelt som å ha sine armer rundt hverandre kan fungere.
Noen fag vil være helt nye for portrettmodellering, og vil trenge rikelig med retning og selvtillit. Det er noen få tips du kan tilby for å hjelpe dem ut i starten.
Fortell dem ikke å holde pusten, det gjør modellen ser veldig stiv ut og distraherer dem fra sin stilling. Unngå helt rette lemmer da det bare ser veldig unaturlig ut og igjen ganske stille. Fortell modellen at de ikke nødvendigvis må smile. Hellingen for mange er å smile så snart kameraet vises. Med mindre det er en bestemt del av bildet ditt, trenger de ikke å være strålende til øre.
For deg som fotograf, bør du vurdere om du skal prioritere tilkobling med motivets øyne eller ikke. Dette vil gi betydelig styrke til bildet ditt, slik at seeren kan engasjere seg med bildet, og vil nesten helt sikkert være fokuspunktet på bildet ditt. Det betyr ikke nødvendigvis at motivet må se på kameraet, så vær så snill å prøve ut noen variasjoner og se hva som tenker fungerer best på hver skyte.
Jeg finner det ofte, naturlig er best. Noe som føles vanskelig og unaturlig vil ofte komme over den måten i skuddene, så det er viktig at du opprettholder samtalen med motivet for å se hvordan de føler seg om det.
De beste portrettfotografene klarer på en eller annen måte å skildre en person i et bilde, de forteller deg så mye om dem ved å la modellen være seg selv og fange essensen av hvem de er i en enkelt ramme.
Jeg kan være en vei ut av det ennå, men det er sikkert mulig å la et motiv handle naturlig for å fange noen av hvem de er uten å prøve å gjenskape det med forseggjorte stillinger!
Så forhåpentligvis vil du kunne kombinere alle elementene i ditt neste portrettfotografi for å finne riktig sted for riktig emne. Det er ikke noe riktig eller feil her, det er et eksperimentelt tilfelle. Du lærer på jobben og får tillit slik at du snart kan forutsi hva som passer til hvilke modeller.
Det kan være lurt å gjøre noen øvelsesskudd med venner på forskjellige steder, bare for å få en følelse av hva som kreves av deg som fotograf med hensyn til å posere. Vær trygg på å rette motivet, selv på små ting, hake opp, se til venstre, hendene ut, alle slags ting som vil kombinere for å få deg til å få skuddet du har latt etter!
Accentsconagua