Som mange av dere vil vite, er mastering nå et emne med mange fasetter. Lær hvordan du kan behandle sporene dine etter at blandingen er fullført, krever vanligvis en god erfaring, men en solid teknikk vil få deg til å gå i riktig retning.
For å få denne essensielle teorien innebygd, har jeg besluttet å hogge en typisk masteringskjede inn i fine bite-sized stykker. På denne måten kan vi fokusere på hver prosessor en om gangen. På slutten av serien ser vi på hele kjeden i aksjon. Denne opplæringen konsentrerer seg i alle viktige equalizer og det er rolle i en typisk mastering-økt.
Jeg har ikke gitt noen lydeksempler her som klippene i den forrige delen av denne serien var ganske vanskelig å fortelle fra hverandre hvis jeg er ærlig. Jeg planlegger å vise full mastering kjeden handling i den siste delen av denne serien.
Når det gjelder å velge riktig EQ for masteringskjeden, kan mange av dere være på utkikk etter en dedikert masteringprosessor. Selv om det er maskinvare- og programvareprodukter som er merket som sådan, er sannheten en hvilken som helst anstendig EQ plug-in kan brukes. Det er åpenbart at lydstyrken er viktig her, så det beste du har råd til, er vanligvis en god retningslinje for å holde fast ved. Å si at det er noen virkelig gode equalizers som ikke vil bryte banken.
Selv om "dedikert" mastering EQs kan inkludere noen veldig praktiske funksjoner for å forme din siste blanding, er det vi ser etter her et rent grensesnitt, uberørt signalvei og god fleksibilitet. For de av dere som er nye til området for å mestre et spektrum analysator kan alltid være nyttig også.
Logisk lineære fase EQ er mer enn i stand til å utføre mastering utjevning.
Det er høyst sannsynlig at du allerede har noe i plugin-samlingen din som oppfyller disse kriteriene. Du kan til og med ha noe sammen med en av dine DAWs som er opp til jobben. Logikkens 'Linear Phase EQ' er for eksempel egentlig egnet. Hvis du finner det vanskelig å komme opp med varene, vil du kanskje se på noe som Fabfilters utmerkede ProQ plug-in. Dette har alt den spirende mastering ingeniør trenger, og det er veldig rimelig også.
Fabfilter Pro Q er et godt valg for den spirende masteringingeniør og har et rikt sett.
Før vi går inn i noen EQ-teknikker, la oss ta en liten titt på de ulike alternativene som mange mer avanserte programtillegg kan tilby.
Den første tingen å tenke på er algoritmen vår EQ bruker. Nå vil mesteparten av møllens EQ-plugger bruke noe som kalles faseforvrengning for å skape sin endelige effekt. Denne prosessen legger i hovedsak lyd til signalet og er en ganske brutal måte å forbedre lyden på. Oppsiden er at det ofte kan legge til karakter og fremkaller ekstremt lave latenhetsverdier på grunn av den lille mengden CPU-ressurser denne prosessen bruker.
De fleste aksjer DAW EQ plug-ins vil ikke være lineær fase og vil introdusere noe nivå av forvrengning.
Denne typen ujevn og klar EQ er bare bra i blandetrinnet, spesielt på ikke-avgjørende elementer. Faktisk kan disse plugin-modulene redusere CPU-bruken og bidra til å holde ventetiden til et minimum, så det er vanligvis et grønt lys. Når det gjelder mastering, vil vi kanskje være litt mer selektive, og det er ofte behov for en mer raffinert tilnærming.
Du har kanskje hørt om lineære faseutjevninger. Uten å gå for tungt inn i noen matte, bruker disse plugin-modulene en prosess som gir absolutt ingen faseforvrengning ved utjevning. Dette betyr at de er perfekte for mastering plikter, men det ekstra tallet som knuser betyr høye ventetider og CPU-belastninger. Selvfølgelig under mastering dette sjelden et problem som alle dine blanding og ytelse er fullført.
Linjære fase EQer gir et helt gjennomsiktig resultat.
Så lang historie kort, hvis du har muligheten, gå for en lineær fase EQ plug-in i motsetning til en standard standard versjon av mosen. De fleste DAWs inkluderer dem og plugin-moduler som Fabfilter's Pro Q som jeg anbefalte i den forrige delen, har et alternativ til å engasjere lineær fasebehandling.
Det er noen situasjoner når du kanskje vil vurdere å bruke en EQ som faktisk kompromitterer signalbanen din noe, nå vet jeg at dette går mot kornet, men vær med meg. Enkelte equalizers bruker fysisk modellering til å gjenskape lyden av bestemt maskinvare, og denne modelleringen gir oss den varme "phat" lyden vi elsker, men i virkeligheten er disse egenskapene bare lyden av tilfeldige anomalier og metning (dvs. forvrengning) introdusert av modelleringen algoritmer.
Ved hjelp av fysiske modellerte equalizer-plugin-moduler kan du legge til karakter og varme til mesteren din.
Så spørsmålet du må stille deg selv er, vil du ha en farget, karakterfull equalizer eller en ren, gjennomsiktig. Valget er veldig kreativt, og resultatene er subjektive, men hvis du er i tvil her, vil jeg anbefale en fin ren lineær fasemodell. Når det gjelder å mestre gjennomsiktighet, er det generelt det beste alternativet.
Når det gjelder å forbedre eller dempende frekvenser i vår mester, er det mindre mer. Ikke bare bør du bruke små mengder EQ, men også lave "Q" -verdier. Dette betyr at vi jobber med store, brede penselstreker, og i siste instans bør vi kunne manipulere vår mester uten å overfarge det eller at en hvilken som helst frekvens blir hyped eller over kokt.
Det er generelt ikke harde og raske regler i mastering, men som en veiledning hvis du legger til mer enn 3-4 dB i et frekvensbånd, vil du kanskje tenke på hvorfor. Det er høyst sannsynlig at behovet for ekstrem utjevning i masteringstrinnet betyr at noe er galt på blandingsnivå. Husk i de fleste tilfeller at du kan gå tilbake og endre ting, og dette er ofte en mye sunnere tilnærming enn å legge til store mengder behandling.
Legge til og trekke rundt 2-3 dB så langt du vil gå når du masterer.
Noen dedikert mastering EQs leverer bare begrenset mulighet for å legge til behandling i watch-band av denne grunn. Hvis du ser på Universal Audios presisjonsmastering EQ for eksempel, vil du legge merke til at ikke bare forsterkningsvinklene beveger seg i trinn på 0,5 dB, men det er bare muligheten til å legge opp til 8 dB i hvert bånd. Dette er ingenting i forhold til 20dB + noen moderne EQ plugin-moduler er i stand til.
I tillegg til små mengder boost og kutt, bør du også prøve å holde seg til lave 'Q' verdier når du masterer. Dette betyr milde feierkurver og unngår unødvendige topper. Denne subtile tilnærmingen kombinert med små mengder boost gir oss utjevning på sitt mest gjennomsiktige.
Disse innstillingene sikrer at du endrer kvaliteter av grupper av instrumenter i motsetning til ett bestemt område. Dette vil ikke bare blande instrumenter, men også legge til ekstra kohesjon til din blanding som alltid er velkommen på dette stadiet.
Lavt Q-poeng betyr at større områder utføres, og resultatet er mer gjennomsiktig.
En del av mastering utjevning som er enormt viktig er bruken av et solid høypassfilter. Dette er noe som mange nybegynnere glemmer, og det kan påvirke ditt endelige utfall på noen måter, ingen av dem er gode.
Selv de største lydsystemene går ned til rundt 30 Hz, og dette er lavt, veldig lavt. Dine gjennomsnittlige nærbaner og til og med midtfeltmotorer vil gå ned til rundt 40Hz og aktive subwoofere til omtrent 30-35Hz. Med alt dette i tankene er det vanligvis ganske fornuftig å filtrere bort noen subsonics under rundt 30Hz, hvis du føler at dette er for høyt, flytt deretter ned til 25Hz. Men sørg for at du fjerner noen av disse super-lave delene.
Kutting av svært lave frekvenser kan gi deg en mer konsistent lav-endemiks og tillate andre prosessorer å arbeide med full effekt.
Lavfrekvent energi denne langt ned beveger seg ekstremt sakte, og selv om du ikke kan høre det, kan det skape en stor mengde energi i masteringprosessorer, og tvinger dem til å håndtere det. Dette kan forårsake generell kaos hele veien ned signalveien din, men er spesielt plagsom for den endelige murveggbegrenseren, røver den av evnen til å produsere at all viktig lydstyrke.
Så sørg for at du har et høypassfilter på plass, og hvis du er bekymret for disse frekvensene, vises den senere i kjeden din, etter litt tung behandling er det ingen skade i å sette inn en annen nedover linjen.