Share
I det siste innlegget dekket vi en beskrivelse av mastering og et par grunnleggende operasjoner, nivå og frekvensbalanse. Denne gangen vil vi dekke noen like viktige, men ofte oversett elementer, nemlig redigering, sprer og eksport. Alle, men mastering ingeniører, tror at det å lage et spor bedre er den eneste jobben med å mestre, men disse andre operasjonene er misjonskritiske for et godt produkt. La oss ta en titt.
Redigering under mastering har gått gjennom en komplett metamorfose på bare noen få korte år. Frem til midten av 80-tallet da mastering kom inn i den digitale tidsalderen, ble det mest mulig å redigere hånden ved hjelp av et knivblad og spleising magnetbånd på en analog tosporetopptaker. Men etterspørselen etter CD-er begynte å stige, jobbet ikke rakbladbladredigering lenger i en digital verden, og ga raskt til elektronisk redigering i det digitale domenet ved hjelp av en Sony DAE-3000, som i utgangspunktet var en modifisert videoredigerer, og to BVU- 800 (og senere DMR 4000) 3/4 "video dekk som båret den digitale lyden (se figurene 1 og 1A).
I dag, med mindre du er i en slags alternativ virkelighet som ligger bak den vi er inne i innen 20 år, er all redigering gjort på en Digital Audio Workstation, som som du vet er en maskinvare / programvarepakke med en personlig datamaskin som motor.
Mens redigeringshastigheten og kapasiteten varierer fra enhet til enhet, forblir de viktigste operasjonene som kreves av mastering ingeniør det samme. Mastering ingeniør må levere fades (både fade-ins og fade-outs), grunnleggende tillegg / subtractions til sangen via kutt og lim teknikker, og noen ganger sprer seg (tiden mellom sanger). Som med de fleste mastering-operasjoner kan det som synes lett, faktisk være ganske vanskelig uten riktig kunnskap om hvordan man bruker de riktige verktøyene.
Omtrent alle med en arbeidsstasjon vet hvordan man søker, men det betyr at de er de riktige fades? En annen av hovedelementene i profesjonell mastering er å sørge for at outro-fade (hvis det er en) lyder jevnt. Som et resultat blir mastering ingeniør ofte pålagt å enten legge til fade seg selv, eller hjelpe ut en som ikke er helt best det kunne være.
Selv i disse dager med automatisert blanding og fades som kan trekkes direkte på bølgeformen i arbeidsstasjonen, forlater mange mikse ingeniører faktisk master-fade-out helt opp til mastering ingeniør. Det er ikke uvanlig for en mastering ingeniør å få et notat fra en mikser som sier noe som, "Vennligst legg til en 4 sekunders fade til slutten."
Det er to tankeskoler på fade-ins eller headfades; man bruker en skarp "butt cut" og den andre en mer gradvis algoritmisk fade. Uansett hvilken type fade er valgt, prinsippet er å kvitte seg med count-offs, hoste og støy igjen på opptaket før sangen begynner. Selv om dette synes å være en enkel prosedyre, må omsorg brukes for å opprettholde naturen til downbeat. Dette er en annen oppgave som burde vært gjennomført under blanding, men det er overraskende hvor mye det er oversett.
Den type fade-valg som brukes kan gjøre en stor forskjell i lyden, som du vil se. Fristelsen er å bruke en lineær kurve for å gjøre en fade som i figur 2. Imidlertid er en eksponensiell kurve (Figur 3) noen ganger jevnere og mye mer realistisk lydende.
Selv når en fade er laget under blandingen, trenger den noen ganger hjelp på grunn av noen inkonsekvenser, spesielt hvis det ble gjort manuelt med en mesterfader. "Etter Fade" betyr det å tegne en kurve som tilnærmer den på blandingen, bare jevnere.
Det er mange potensielle redigeringer som skal gjøres under mastering. Den første er forkortelse eller endring av arrangementet av sangen. For eksempel, etter å ha levd med en blanding for en stund, er det ikke uvanlig å komme til den konklusjonen at outroen kan være lengre, eller broen forkortet, eller introhalvdelen så lenge. Du trenger ikke å remixe, bare redigere under mastering. Kanskje en musikk-seng skal brukes til TV-signaler, men du trenger kutt som er 29,5 sekunder, 9 sekunder og en 3 sekunders støtfanger - tid for å bli kreativ med redigering og bruk litt elastisk tid eller annen tidstrek Apper for å få den til hvor du trenger.
Uansett årsak, er det vanligvis (men ikke alltid) lettere å gjøre denne typen redigering under mastering. Bare husk, hvis det høres klippet eller redigert, er det ikke akseptabelt, og du må sannsynligvis blande det igjen og redigere det der.
Ulike versjoner av en sang er noen ganger nødvendig, som i tilfelle av støtende tekster. Mastering ingeniør kan oppnå denne redigeringen på to måter. Den beste lydende måten, men den som krever mest arbeid, er å ha to versjoner av samme sang - en med de originale tekstene og et TV-spor. Et TV-spor er en separat blanding som har alt annet enn hovedstemmen, slik at en sanger eller rapper kan utføre live eller på tv, bare ved hjelp av backing-sporet (jeg vet at det er juks, men det er også en stor del av virksomheten). Seksjonen av TV-sporet er erstattet av seksjonen i sangen som har den støtende lyrikken.
En annen måte å dekke opp støtende tekster i mastering er å kutte inn en lydeffekt eller testtone på stedet der den offensive lyrikken oppstår. Dette kan fungere OK så lenge seksjonene av sangen er korte, men hvis de er over et sekund eller forekommer ofte, kan det definitivt forstyrre strømmen av sangen. Derfor er det bedre å ha et TV-spor (vi dekker de forskjellige blandeversjonene som vanligvis leveres i et annet innlegg.)
Bland reparasjoner er enda en redigeringsjobb som ofte oppstår under mastering. Hvis det er et kort digitalt klipp, glitch eller støy, må den løses. Noen ganger kan det løstes ved å zoome inn og senke nivået i noen millisekunder, men hvis du kan høre feilen, må sangen blandes igjen. En støy eliminering plug-in kan noen ganger også fungere.
Spredningen er tiden mellom hver sang, når mastering for CD eller vinyl distribusjon der alle sangene vil bli spilt i en sekvensiell rekkefølge. Mens spredningen kan synes å være ganske vilkårlig i mange tilfeller, er den kunnskapsrike masteringingeniør vanligvis ganger spredningen tilsvarer tempoet for den forrige sangen. Med andre ord, hvis tempoet til den første sangen var på 123 slag per minutt, går mastering ingeniøren den siste sangen av den første sangen for å holde seg i tempo med nedslaget av det neste. Antallet beats i mellom er avhengig av albumets strømning.
Vær oppmerksom på at en tidsbestemt spredning kanskje ikke er hensiktsmessig i alle tilfeller siden hvert prosjekt er unikt, men det er et godt sted å starte. Mange ganger er en jevn flyt mellom sanger ikke ønskelig, og en lengre plass er langt mer hensiktsmessig. Spredningen i så fall erstattes med et område på 2 eller 3 sekunder (eller lenger) mellom sanger for å holde dem frakoblet. Av og til brukes en tverrfarge mellom sanger, så det er ingen reell spredning, men det er fortsatt en beslutning som vanligvis blir igjen for å mastere.
En gang om gangen (ca 5 år siden) var eksporten en større avtale enn den er i dag. Siden CD-er var det primære musikkformatet, var det viktig å få en mester til replikatoren med så få feil i det digitale medium som mulig. For å oppnå dette ble en formatoppringning DDP (Disc Description Protocol) brukt og skrevet ut til et Exabyte-tape (vanlig for databehandling på tiden), som deretter ble sendt til replikatoren.
I dag foretrekker de fleste replikatorer å få DDP-filen (som inneholder alle fades og PQ-informasjon) via FTP fra pro mastering ingeniør. For alle andre fungerer en CD-R-mester som sendes til replikatoren, fint, men det er best å sende en ekstra til backup, bare hvis den opprinnelige mesteren inneholder et område som er så skadet at det krever en erstatning.
Generelt sett vil hvert større prosjekt ha en rekke mestere kuttet, avhengig av markedsplanene og policyen til etiketten. Dette bryter vanligvis ned som følger:
CD-masteren - Dette er mesteren som glassmesteren på replikatoren vil bli kuttet fra, som igjen vil gjøre de kopierte CDene til syvende og sist. Hvis en kunstner skal ha en verdensomspennende utgivelse, er det laget en egen CD-master for hver region i verden.
Vinylmesteren - Hvis det ønskes en vinylopptak, er det nødvendig med en separat master fra CD-masteren, siden sangsekvensen vanligvis er forskjellig fra CD-platen på grunn av de splittede sidene av vinylformatet. Denne mesteren er noen ganger bare en CD med 30 sekunder med død plass for å indikere en sidekontakt, men noen ganger er det en separat mester for hver side. Spør hvilken som replikatoren foretrekker.
On-Line Master - Siden online-delen av salget er så stor del av det samlede salgsbildet, er det laget en egen MP3- og / eller AAC-mester. Denne mesteren er spesielt tilpasset for å gi den beste troskap med minst mulig båndbredde.
Backup Masters - De fleste etiketter vil be om en backup master som de vil lagre i selskapets hvelv. Mastering ingeniør bør også lage en "hus" backup også å spare tid hvis en ny mester være nødvendig på et senere tidspunkt.
Før en mester sendes til replikatoren, verifiserer en pro mastering anleggets integritet på flere forskjellige måter. Hvis master er en CD-R, kan disken bli testet ved hjelp av en StageTech EC2 feil detektor (se figur 4). Hvis feilfrekvensen er for høy, blir platen avvist og en annen er laget.
De fleste store mastering-anlegg vil også bruke noen form for lydverifisering også, hvor en produksjonsingeniør vil lytte til innholdet til mesteren (noen ganger med hodetelefoner) for å sikre at den er fri for pops, klikk eller glitches. Selv om StageTech-feilanalysatoren ikke er praktisk, med mindre du er et viktig anlegg, er det lett nok å lytte til hele platen i detalj bare for å være sikker på at mesteren din er akseptabel. Ikke billig ut på dette. Det er veldig enkelt å ta den enkle veien ut og kutte mesteren, så send den ut uten å sjekke den. Pass på at du lytter først for å være sikker.
Koding av en MP3 av din blanding kan virke lett, men for å få det til å høres bra, krever det litt tanke, litt kunnskap og litt eksperimentering. Tanken er å kode den minste filen med høyeste kvalitet, noe som selvfølgelig er den vanskelige delen. Her er noen tips for å komme i gang i riktig retning, slik at du ikke må prøve alle mulige parameterkombinasjoner. Husk det, det Innstillingene som kan fungere på en bestemt sang eller type musikk, virker kanskje ikke på en annen.
Lossy koding som MP3 (som faktisk kaster bort noen av de digitale dataene for å gjøre filen mindre) gjør kvaliteten på master mix MORE av et problem fordi lyd av høy kvalitet vil bli skadet mye mindre av denne typen koding enn lav kvalitet lyd vil . Derfor er det viktig at du starter med den beste lydkvaliteten (høyeste samplingsfrekvens og de fleste biter) mulig. Det betyr at det er bedre å begynne med 24-bits miksmesteren eller lage MP3 mens du eksporterer mixen din, enn å bruke noe som en 16-bits CD-mester som kilden til MP3-kodene.
Det er også viktig å lytte til koden og kanskje til og med prøve en rekke forskjellige parameterinnstillinger før du avgjør det endelige produktet. Lytt til koden, A / B den til originalen, og foreta eventuelle endringer du føler deg nødvendig. Noen ganger kodes en stor tykk lydvegg forferdelig, og du må lette tilbake på komprimeringen og begrensningen av kildebanemesteren. Andre ganger kan kraftig komprimering gjøre det bedre gjennom encoderen enn med en blanding med mer dynamikk. Det er noen spådommer man kan gjøre etter å ha gjort det en stund, men du kan aldri være sikker, så det er den eneste sikre måten å lytte og justere.
Her er noen ting å vurdere om blandingen din er ment for MP3-koding:
Dessverre er alle MP3-kodere ikke opprettet like, og gir derfor ikke samme kvalitetsutgang, så bruk av en god koder er den største fordelen du kan gi deg selv.
En MP3-encoder å vurdere er LAME, som er en åpen kildekode-applikasjon. LAME er et akronym for LAME. Det er ikke en MP3 Encoder, selv om den nåværende versjonen virkelig er en frittstående encoder. Konsensus synes å være at LAME og Fraunhofer-koderen (som co-oppfunnet MP3-formatet) produserer MP3-filer med høyeste kvalitet for gjennomsnittlige bithastigheter på 128 kbit / s og høyere. En annen god MP3-encoder er den som finnes i iTunes.
Uavhengig av koderen er det egentlig bare én parameter som betyr mest for å bestemme kvaliteten på koderen, og det er bithastighet, som er antall biter av kodede data som brukes til å representere hvert sekund av lyd. Lossy encoders som MP3 gir en rekke forskjellige alternativer for bithastigheten. Vanligvis er de valgte prisene mellom 128 og 320 kilobiter per sekund. Derimot har ukomprimert lyd som lagret på en kompakt plate en bithastighet på ca. 1400 kbit / s.
MP3-filer kodet med lavere bithastighet vil resultere med en mindre fil og derfor lastes ned raskere, men de spiller vanligvis tilbake med lavere kvalitet. Med en lav hastighet, kan "komprimeringsartefakter" (dvs. lyder som ikke var tilstede i det opprinnelige opptaket) vises i reproduksjonen. En god demonstrasjon av kompresjonsartefakter er gitt av lyden av applaus, noe som er vanskelig å komprimere fordi det er tilfeldig. Som et resultat er feilen i en encoder mer tydelig og blir hørbar som en liten ringing.
Omvendt vil en kode med høy bithastighet nesten alltid produsere en bedre lydfil, men resulterer også i en større fil, noe som kan ta en uakseptabel mengde lagringsplass eller tid å laste ned.
For gjennomsnittlige signaler med gode kodere, betraktet mange lyttere en bitrate på 128kibit / s (som gir et kompresjonsforhold på ca. 11: 1) for å være nær nok til kompakt platekvalitet. Lyttetester viser imidlertid at med en del praksis kan mange lyttere på en pålitelig måte skille 128kbit / s MP3-filer fra CD-originaler. Når det skjer mange ganger, vurderer de og vurderer 128kbs MP3-lyden for å være av uakseptabelt lav kvalitet. Enda andre lyttere, og de samme lytterne i andre miljøer (som i et støyende kjøretøy eller på en fest), vil vurdere kvaliteten ganske akseptabelt. Når det er sagt, har 160kbs for det meste blitt normen for akseptable kvalitets MP3-er.
Det er 3 moduser som er koblet til bithastighet som har betydning for den endelige lydkvaliteten til koderen.
Ved et gitt bithastighetsområde vil VBR gi høyere kvalitet enn ABR, noe som vil gi høyere kvalitet enn CBR. Unntaket til dette er når du velger den høyest mulige bithastigheten på 320kbps, hvor avhengig av koderen, kan modusen ha liten betydning for den endelige lydkvaliteten.
Det er noen ekstra parameterinnstillinger som kan ha stor innflytelse på kvaliteten på den endelige koden. Disse inkluderer:
Det er bedre å ikke kontrollere noen av de ovennevnte parametrene når du koder for stereofiler som stammer fra 16 bit eller høyere. Med disse deaktiverte vil kodingen forbli i ekte stereo, med all informasjon fra den opprinnelige venstre kanal til venstre og samme for høyre kanal.
iTunes bruker AAC (som står for Advanced Audio Coding) -format for den butikken, og i motsetning til populære tro, er det ikke et proprietært format eid av Apple. Faktisk er det en del av MP4-spesifikasjonen og leverer vanligvis utmerkede kvalitetsfiler som er omtrent 30% mindre enn en standard MP3 med samme datahastighet. All ny musikk som er bestemt for iTunes-butikken, må være kodet ved 256kb ved en uendelig bitrate med en 44,1kHz samplingsfrekvens. ITunes-butikken sluttet å selge 128kbs sanger i april 2008.
Her er litt informasjon om noen av parameterne til AAC-koderen.
Stereobitrate: lar deg velge bithastighet. Standardinnstillingen er nå 256kb og høyeste kvalitet for dette formatet er 320kbps.
Eksempelfrekvens: lar deg velge samplingsfrekvensen. Bruk aldri en høyere prøvefrekvens enn frekvensen som brukes for kilden. Du lager filen større og ikke får noe.
Bruk Variable Bit Rate Encoding (VBR): Dette alternativet bidrar til å holde filstørrelsen nede, men kvaliteten kan bli påvirket. VBR varierer antall biter som brukes til å lagre musikken, avhengig av lydens kompleksitet. Hvis du velger Høyeste innstilling fra Kvalitet-lokalmenyen for VBR, koder iTunes opp til maksimal bithastighet på 320 Kbps i seksjoner av sanger der lyden er kompleks nok til å kreve høy bithastighet. I mellomtiden holder iTunes resten av sangen til en lavere bithastighet for å lagre filplass. Den nedre grensen settes av frekvensen du velger i hurtigmenyen Stereobitrate.
kanaler: Denne popup-menyen lar deg velge hvordan du vil at musikken skal spilles gjennom høyttalere - i stereo eller mono. Velg innstillingen Auto for å få iTunes til å bruke riktig innstilling for musikken.
Optimaliser for stemme: Dette alternativet er ment for podcastere og filtrerer lyden for å favorisere den menneskelige stemmen, noe som åpenbart ikke er noe du vil ha for musikk.
Det er best å velge den høyeste bithastigheten i popupmenyen Stereobithastighet, og la de andre to popupmenyene settes til Auto.
Nå kan du se at det er litt mer enn bare å påvirke nivå og tonebalanse for å gjøre en komplett mastering jobb. Men hvis du følger alle tipsene i dette innlegget, med litt øvelse vil din masteringjobb lyde virkelig profesjonell.
Accentsconagua