Share
Akkurat som alt annet i musikk og innspilling, er det nå mulig å mestre ditt eget materiale. Verktøyene er lett tilgjengelige og er veldig rimelige i forhold til tidligere lydgenerasjoner, men bare fordi du eier en hammer, betyr ikke at du vet hvordan du skal svinge den.
Før vi går inn i mekanikken til mastering, la oss ta en titt på hva denne prosessen kalt "mastering" egentlig er.
Teknisk sett er mastering det mellomliggende trinnet mellom å blande lyden og forberede den til å bli replisert eller distribuert. Men det er virkelig mye mer enn det.
Mastering er prosessen med å snu en samling sanger inn i en plate ved å få dem til å lyde som de hører sammen i tone, volum og timing (mellomrom mellom sanger).
Mastering er ikke et sett med verktøy eller en enhet som musikk kjøres gjennom, og kommer automatisk ut i mastergrad (til tross for hva annonsene for disse typer enheter sier). Det er et kunstform som, når det er gjort samvittighetsfullt, hovedsakelig er avhengig av individets ferdigheter, erfaring med ulike sjangere av musikk og god smak.
Hvorfor Master uansett?
Mastering bør betraktes som det siste trinnet i den kreative prosessen, siden dette er vår siste sjanse til å polere og reparere prosjektet vårt. Et prosjekt som har blitt mestret, lyder ganske enkelt bedre. Det høres komplett, polert og ferdig. Prosjektet som kanskje hørtes ut som en demo, høres nå ut som en "plate". Her er hvorfor:
Og alt dette skjedde så raskt og jevnt at du nesten ikke visste at det skjedde.
Hvis vi virkelig bryter det ned, har en mastering pro vanligvis 3 ting over hva du gjør hjemme.
Gearet: En ekte pro mastering hus har mange ting tilgjengelig som du sannsynligvis ikke finner i et enkelt hjem eller lite studio DAW rom som high end A / D og D / A omformere, ultra glatte utenbordsmotorer og equalizers, flere tweaked 1 / 2 "og 1/4" to spor tape maskiner (om nødvendig), et flott lydende lyttemiljø, og et eksepsjonelt overvåkingssystem.
Skjermsystemene til disse anleggene koster ofte langt mer enn mange hele hjemmestudioene. Kostnad er ikke poenget her, men kvaliteten er, siden du sjelden kan høre hva du trenger å høre for å gjøre de tilpasningene du må gjøre på de brukte nærfieldmonitorene som de fleste opptaksstudier bruker. De aller fleste skjermer, og rommene der de bor, er bare ikke presise nok.
Ørene: Mastering ingeniør er den virkelige nøkkelen til prosessen. Dette er alt han gjør dag inn og dag ut. Han har "store ører" fordi han mestrer minst 8 timer hver dag og kjenner sine skjermer slik du kjenner dine favoritt par sneakers. Dessuten er referansepunktet til det som utgjør en god lydende blanding, fint honet takket være arbeidstid og timer på de beste og verste lydende miksene av hver sjangre av musikk.
En sikkerhetskopi: Jeg vet ikke hvem som sa det, men det er sant. "Forskjellen mellom en proff og en amatør er at en pro alltid har en sikkerhetskopi." Godt råd for hvilken som helst del av opptaket, men spesielt for mastering. Du ville ikke tro på hvor mange ganger mesterene går seg vill. Dette er den eneste tingen du kan gjøre, så vel som en pro kan uten problemer i det hele tatt!
Men du har ikke penger til å bruke en proff, ikke sant? Slik gjør du det selv.
Det du prøver å oppnå i mastering er følgende:
La oss se på lydnivå først.
Mengden av opplevd lydvolum eller nivå, uten forvrengning (enten på en lydfil, CD, vinylopptak eller annen lydleveringsmetode som ennå skal opprettes) er en av de tingene som mange toppmastere ingeniører stoler på. Legg merke til de kvalifiserende ordene "uten forvrengning" siden det er virkelig et triks; til å gjøre musikken så høyt som mulig (og dermed konkurransedyktig med andre produkter på markedet) samtidig som det høres naturlig ut. Vær oppmerksom på at dette vanligvis gjelder for moderne Pop / Rock / R & B / Urban sjangre, og ikke så ofte klassisk eller jazz, hvis lyttere mye foretrekker et bredere dynamisk område hvor maksimalnivå ikke er en faktor.
Volum / nivåkrigen begynte virkelig tilbake i vinylalderen på 50-tallet da det ble oppdaget at hvis en plate spilte høyere enn de andre på radioen, ville lytterne oppleve at det var "bedre" lydende og derfor gjorde det til en hit . Siden da har det vært masteringingeniørens ansvar å lage en sang beregnet på radio så høyt som mulig, uansett hvordan de kan.
Og selvfølgelig gjelder dette også for andre situasjoner enn radioen. Ta for eksempel iPod, CD-skifter eller, i veldig gamle dager, spille inn jukebox. De fleste artister, produsenter og etiketter vil absolutt ikke ha en av utgivelsene deres til å spille mykere enn sine konkurrenter på grunn av oppfatningen (og ikke nødvendigvis sannheten) at det ikke høres så godt ut hvis det ikke er så høyt.
Men begrensningen av hvor høyt en "plate" (vi bruker denne termen generisk) faktisk kan høres, bestemmes av leveringsmediet til forbrukeren. I dagene med vinylopptak, hvis en blanding var for høyt, ville stylus vibrere så mye at det ville løfte rett ut av sporene og rekorden skulle hoppe over. Når du blander for varmt til analogt tape, begynner lyden å forvride og høyfrekvensene forsvinner (selv om mange ingeniører og kunstnere faktisk liker denne effekten). Når digital lyd og CDer kom sammen, ville ethvert forsøk på å blande seg utover 0dB Full Scale resultere i forferdelig forvrengning som følge av digital "overs" (ingen liker denne effekten).
Så prøver å presse hver unse nivå ut av sporet er mye vanskeligere enn det virker, og det er der kunsten å mestre kommer inn.
Når det er sagt, har det gjennom årene blitt enklere og lettere å få en plate som er varmere og varmere på opplevd nivå, hovedsakelig på grunn av ny digital teknologi som har resultert i bedre og bedre begrensere. Dagens digitale "se fremover" -begrensere gjør det enkelt å angi et maksimumsnivå (vanligvis på -1 eller -2dB FS) og aldri bekymre deg for digital overs og forvrengning igjen, men dette kan komme til en god pris i lydkvalitet hvis ikke forsiktig.
For mye busskomprimering eller overbegrensning, enten ved blanding eller mastering, resulterer i det som har blitt kjent som "hyperkompresjon". Hyperkomprimering skal unngås for enhver pris fordi:
Et hyperkomprimert spor har ingen dynamikk, og gir det høyt, men livløst og unexciting. På en DAW er det en konstant bølgeform som fyller opp DAW-regionen i tidslinjen. Slik har nivåene endret på opptak gjennom årene, ved hjelp av dette treffopptaket fra 80-tallet og dets etterfølgende reissues som et eksempel.
Men å få mest mulig nivå på disken eller filen er ikke den eneste nivåjusteringen som mastering ingeniør må trene. Like viktig er det faktum at hver sang på platen må oppfattes å være like høy som den neste. Igjen, oppfattes nøkkelordet siden dette er noe som ikke kan måles direkte og må gjøres ved øret.
Størstedelen av lydnivåarbeidet i dag gjøres ved en kombinasjon av to av mastering ingeniørens primære verktøy: kompressoren og begrenseren, som i motsetning til opptakspraksis der det er en boks som kan gjøre en jobb (avhengig av innstillingene) er faktisk to forskjellige bokser eller plug-ins under mastering. Kompressoren brukes til å øke signalene for små og mellomstore nivåer mens begrenseren kontrollerer de øyeblikkelige toppene. Husk imidlertid at oppsettet og lyden til kompressoren og begrenseren vil påvirke den endelige lydkvaliteten, kanskje verre, spesielt hvis du presser dem hardt.
Selv om utjevningsposisjonen kan endres fra før kompressoren til etter, ser den vanlige signalkjeden ut som dette.
EQ> Kompressor> Limiter
Limiter er ALTID den siste i kjeden, uansett hvor mange andre enheter du legger til og i hvilken rekkefølge, fordi det er det som legger til noe ekstra nivå og stopper overskudd fra skjer.
Kompressoren vil gi deg det tilsynelatende nivået og er like viktig som begrenseren til masteringsprosessen. Hvis du vil mestre som proffene, må du ha begge.
For å forstå hvordan en begrenser jobber i mastering, må du først forstå sammensetningen av et typisk musikkprogram. Generelt bestemmer høyeste topp i kildeprogrammet det maksimale nivået som kan oppnås fra et digitalt signal. Men fordi mange av disse øvre toppene har svært kort varighet, kan de vanligvis reduseres på nivå med flere dB med minimal hørbare bivirkninger. Ved å kontrollere disse toppene, kan hele nivået av programmet heves flere dB, noe som resulterer i et høyere gjennomsnittlig signalnivå.
De fleste digitale begrensere som brukes i mastering, er satt som "Brick Wall" -begrensere. Dette betyr at uansett hva som skjer, vil signalet ikke overstige et bestemt forutbestemt nivå, og det vil ikke være noen digitale "overs". Takket være den nyeste generasjonen av digitale maskinvare- eller programvarebegrensere, er høyere nivåer lettere å oppnå enn noensinne på grunn av effektivere toppkontroll. Dette er takket være "look-ahead" -funksjonen som nesten alle digitale begrensere bruker nå. Se fremover forsinker signalet en liten mengde (ca 2 millisekunder eller så) slik at begrenseren kan forutse toppene på en slik måte at den fanger dem før de kommer forbi. Analog begrensere virker ikke nesten like bra, siden en analog inngang ikke kan forutsi inngangen som en digital limiter med "look-ahead" -kan. Siden det ikke er noen mulighet for overshoot, blir limiter da kjent som en "Brick Wall" limiter.
Ved å sette en digital limiter korrekt, kan mastering ingeniøren få minst flere dB av tilsynelatende nivå bare ved det faktum at toppene i programmet nå styres.
Som navnene antyder, øker kompresjonen faktisk signaler på lavere nivå mens en begrenser reduserer de høyeste.
Nøkkelen til å få mest mulig ut av en kompressor er Attack and Release (noen ganger kalt Recovery), som har en enorm samlet effekt på en blanding og derfor er viktig å forstå. Generelt sett blir transient respons og percussive lyder påvirket av angrepskontrollinnstillingen. Utgivelsen er den tiden det tar for gevinsten å gå tilbake til normal eller null forsterkningsreduksjon.
I en typisk Pop-stil-blanding vil en rask angrep-innstilling reagere på trommene og redusere den samlede gevinsten. Hvis utgivelsen er satt veldig fort, vil gevinsten gå tilbake til normal raskt, men kan ha en hørbar effekt ved å redusere noe av det totale programnivået og angrepet av trommene i blandingen. Når utgivelsen er satt tregere, endres gevinsten som trommelen forårsaker, kan høres som "pumping", noe som betyr at mengden av blandingen vil øke og deretter synke merkbart. Hver gang det dominerende instrumentet starter eller stopper, "pumper" nivået av blandingen opp og ned. Kompressorer som fungerer best på fullt programmateriell har generelt svært jevne utløpskurver og sakte utgivelsestider for å minimere denne pumpingseffekten.
Innstilling av nivåene kan være den viktigste delen av mastering, da det ikke bare bestemmer det konkurransedyktige og oppfattede nivået, men også hvis alle sangene som blir mestret, høres ut som en sammenhengende samling. Slik gjør du det:
1. Still masternivået på begrenseren til -1 eller -2 dB for å holde toppene og unngå digital overs. (Innstilling til -1 eller -2 kan faktisk være bedre, som vi ser i neste innlegg)
2. Sett en kompressor i et forhold på 1,5: 1 eller 2: 1 for å oppnå et klart nivå. Generelt sett er trikset med komprimering i mastering å bruke en sakte Release og mindre (vanligvis mindre måte) enn 5 dB kompresjon.
3. Øk nivået på programmet til ønsket nivå ved å øke kompressorens utgangskontroll.
4. Sammenlign sangen med andre sanger i mastering-økten til de er alle på samme nivå (bruk ørene dine, ikke målene).
Dette er vanligvis stedet som får ingeniører som mastrerer sine egne blandinger i trøbbel. Det er en tendens til å overkompensere med EQ, og legger til store mengder (vanligvis av bunnenden) som ødelegger frekvensbalansen helt.
Den første regelen for å unngå dette er:
1. Lytt til andre CDer (ikke MP3-filer) som du liker først før du berører en EQ-parameter. Jo flere CDer, jo bedre.
Du trenger et referansepunkt for å sammenligne med, eller du vil sikkert overkompensere.
Den 2nd Regelen er:
2. Litt går langt. Hvis du føler at du må legge til mer enn 2 eller 3 dB, er det bedre å remixe!
Hvor i opptak kan du bruke store mengder EQ (+/- 3 til 15 dB) ved en bestemt frekvens, mestring er nesten alltid i svært små trinn (vanligvis i 1/10 av en dB til 2 eller 3 høyest i sjeldne tilfeller). Det du vil se er mange små bilder av EQ langs lydfrekvensbåndet, men i svært små mengder.
For eksempel kan du se noe som -1 på 30hz, +5 ved 60Hz, .2 ved 120Hz, -.5 ved 800Hz, -7 ved 2500, +6 ved 8kHz og +1 på 12. Merk at det er litt skjer på mange steder.
Alvorlig, men hvis du må legge til mye EQ, gå tilbake og remix. Det er det som proffene gjør. Det er ikke uvanlig for en pro mastering ingeniør å ringe opp en mikser og fortelle ham hvor han er ute og be ham om å gjøre det igjen.
Regel # 3 er like viktig.
3. Fortsett å sammenligne EQ'd-versjonen med den opprinnelige versjonen, så vel som andre sanger du mastrerer.
Ideen om å mestre, først og fremst, er å få sangen eller programmet til å lyde bedre med EQ, ikke verre. Ikke fall inn i fellen der du tror det høres bedre bare fordi det høres høyere. Den eneste måten å gjøre det bra på er å ha nivåene stort sett det samme mellom EQ'd og pre-EQ'd sporene. Derfor liker jeg å bruke IK Media's T-Racks for mastering. Den har en A / B-funksjon som gjør det mulig å kompensere for de økte nivåene, slik at du virkelig kan fortelle om du får det til å lyde bedre eller ikke.
Regel nr. 4 er:
4. Du må fortsette å sammenligne sangen du arbeider for, med alle andre sangene du jobber med.
Tanken er å få dem til å høres ut på samme måte. Det er ganske vanlig at blandinger høres annerledes fra sang til sang, selv om de er gjort av samme mikser med samme utstyr, men det er din jobb å få lytteren til å tro at sangene ble gjort ferdig samme dag på samme måte . De må høres så nært som mulig til hverandre som du kan få dem, eller i det minste rimelig nært for ikke å skille seg ut.
Som du kan se, er det ikke så vanskelig å mastere så lenge du husker nøyaktig hva du prøver å gjøre, som er å få en gruppe sanger høres ut som de hører til hverandre.
Husk: Selv om du ikke kan få sangene til å høres ut som din beste lydende CD, vil du mastering jobben fortsatt bli betraktet som "pro" hvis du kan få alle sangene til å lyde det samme i tone og volum!
Neste gang: Mastering etterbehandling og eksporterende hemmeligheter.
Accentsconagua