Mestere fra deres dag Tilbake til grunnleggende produktioner

På AES-konvensjonen i 2010 fikk jeg anledning til å snakke med Elias Gwinn, en blandingsingeniør og produsent bak Masters fra deres Day, en videoserie som forsøker å fange studio-magien som var så naturlig i de tidlige dagene av rekordproduksjonen. Deres mål er å fange alt i en økt, inn og ut og få det til å høres så godt som mulig med minimum tid. Dette gjør at de ser på opptaksprosessen litt annerledes, med stor vekt, men på forhåndsproduksjon og klare ideer, i stedet for den vanlige overdubbing og produksjonen som produserer som er så populær i dag.

Etter å ha sett Annie og biavlens i vannet ble jeg straks fascinert og ønsket å vite mer. Elias var snill nok til å gi meg et intervju om hvordan han nærmer seg sine prosjekter og ideen bak Masters From Their Day.

Hva er det vanskeligste å oppnå når du allerede gir deg en så begrenset tidsramme for å fange en ytelse som dette?

Det vanskeligste å oppnå er å stole på ditt eget talent og intuisjon og de andre som er rundt deg. Personer med syn og høye forventninger pleier å bli perfeksjonister i de verste tider. Tiden til å være en perfeksjonist er ikke når du utfører, men i stedet når du forbereder og lærer. Når du utfører, må du stole på at dine instinkter vil stige til anledningen via forberedelse og inneboende talent. Uansett om du utfører som produsent, ingeniør eller trommeslager, må du unngå å over-analysere de beslutningene du og dine medarbeidere må gjøre for å fullføre prosjektet.

Når jeg spiller inn sporet for videoen med "Biblioteket er i brann", siterte jeg alle beslutninger om hvilke gitarer og forsterkere vi ville bruke til Perry Margouleff, opptaksingeniør på den økten (ikke at det var et stort sprang av troen; fyren har spilt The Rolling Stones og Aerosmith, blant andre). Men som produsent er det vanskelig å gi opp noen kontroll, men du må bare hvis du vil ha et godt arbeidende lag. Ironisk nok hadde bandet ikke noe problem å gi kontroll over disse beslutningene! De var så lett å jobbe med.

Du ser ut som du har noe ganske fint utstyr til å jobbe med, hva er ditt mest favorittutstyr du regelmessig vender til når du spiller inn?

Dette spørsmålet er alltid vanskelig for meg, siden jeg ikke stole på utstyr for å lage god kunst så mye som jeg stoler på gode kunstnere for å lage god kunst. Så, mitt svar på det er, og alltid vil være, mine samarbeidspartnere. Jeg vet at det ikke er typen svar du lette etter fra dette spørsmålet, men jeg har tenkt på dette mye. Jeg vil helst spille inn med et flott band og produksjonsbesetning i en kjeller med noen leketøymikrofoner og et kassettdekk i stedet for på Abbey Road Studios med et lame band og et ego-tripped mannskap. Med det sagt vil jeg prøve å svare på spørsmålet ditt mer hensiktsmessig. Jeg vil til og med gå utover å erklære min Benchmark MPA1 mik-preamps som min favoritt, siden det kan ses som et partisk svar. Jeg liker virkelig Tube-Tech SMC2B stereo multi-band kompressor. Jeg brukte den på trommelbussen til Rubblebucketsong, og det er derfor at dette settet lyder så fett og solidt. Jeg traff det hardt!!

Vil du anbefale folk til å prøve å få full ytelse i stedet for å overdrive, komme tilbake til det grunnleggende mer med ekte musikalitet?

Det avhenger av bandet og sangen ... virkelig. Jeg tror ikke overdubbing viser mangel på ekte musikalitet. Husk, gudstjenesten, The Beatles, gjorde en masse overdubbing. Dessuten inkluderte mange Miles Davis og Herbie Hancocks tidlige elektriske jazz splitter og overdubs.

Med det sagt, vil jeg gjenta mitt tidligere forslag om at band, produsenter, osv. Ikke fokuserer på perfeksjonisme. Det er for enkelt å gjøre ting "perfekte" med verktøyene som er tilgjengelige i dag. Med den rene mengden musikk som blir produsert og utgitt i disse dager, føler jeg at det er en fordel å ha noe naturlig "tegn" som forventer musikken din. Det gjør deg mer identifiserbar, unik, spesiell.

Et godt eksempel på dette er "Jeg satte en stave på deg" av Screamin 'Jay Hawkins. Historien forteller at sangen var ment å være en blues ballad som ligner på dagens populære stil. Men etter å ha tatt opp en rekke versjoner i denne stilen, tok de en pause, og du ble "løs" og spilte en gal versjon bare for moro skyld. Den galne versjonen endte med å være rekorden som har gjort Jay Hawkins til legenden, 'Screamin Jay Hawkins.' Han sier selv at han bare fikk prefikset 'Screamin' etter dette innspillingen selv om han hadde registrert i mange år.

Hvordan fikk du den fulle og romslige vokallyden på "In the Water"?

Det er en rekke faktorer som kombineres for å oppnå den lyden. Leveringen av vokalen var den største faktoren. Den neste største faktoren var signalkjeden: en Microtech Gefell UM92.1-mikrofon, til en Benchmark MPA1-forsterker, til en Benchmark ADC1 USB a / d-omformer. En annen stor faktor var mangelen på kompresjon og ekv. Den endelige faktoren var en plate reverb og en lang forsinkelse.

Hvor viktig er preproduksjonsprosessen når du prøver å fullføre alt i en ytelse?

Veldig viktig! Viktig!! For eksempel, før vi registrerte Rubblebucket-sporet, "Kom ut av en dame", hadde vi flere telefon- og e-postdisplayer om hvordan posten skulle høres. Vi hadde ikke engang møtt i person enda. Så da det var på tide å spille inn det bandet, en 10-delt band på bare seks timer, kunne vi trekke den av fordi alle visste hva de skulle gjøre. Alt falt bare på plass. Hvis vi ville ha tatt de beslutningene på stedet, hvem vet hvor det ville ha gått.

Hvis noen med en hjemmeopptaksstudio ville gjøre sitt eget liveopptak, hva ville være ditt råd til dem?

Hvis du ikke har plass eller mengde mikrofoner, få en bærbar rigg og ta opp konsertene dine. Vanligvis kan du ta en direkte linje fra front-of-board og kjøre dem inn i en multi-track-opptaker eller datamaskingrensesnitt. Plus, du vil være best når det er ansikter som stirrer på deg. Du kan ta opp flere forestillinger og velge de beste forestillingene.

Det andre alternativet er å gjøre masse pre-produksjon, praksis og forestillinger, slik at du kan ta opp alle sangene dine om noen timer på et "ekte studio". De fleste byer har plass hvor du kan spille inn hele bandet samtidig for $ 400 per dag. De er kanskje ikke de mest sofistikerte studioene, så langt som akustikk, utstyr og personell ... men hvis du ikke kan gjøre det hjemme, er $ 400 et godt alternativ. Men husk, ditt band må være veldig godt forberedt på å ta opp alle sangene dine på en dag. Deretter kan du ta med sporene til ditt "hjemmestudio", overdub håndklappene, og bland så alt sammen!

Alt du vil legge til?

Som du sikkert kan fortelle, legger jeg mye på de menneskene jeg jobber med. Med det sagt, vil jeg nevne to personer som ikke får nok kreditt for disse opptakene fordi deres ansikter ikke er i videoene. Disse menneskene er Gavin Lurssen og John Siau.

Gavin Lurssen er en tre-time Grammy-vinnende mastering ingeniør. Gavin har vært mentor-of-sort for meg, og har vært veldig støttende på MastersFromTheirDay.com prosjektet fra dag ett. Hans ører, utstyr og visdom er en stor grunn til at disse sporene høres bra ut som de gjør.

John Siau er også i stor grad ansvarlig for lyden av sporene. John er en strålende mann. Han er ingeniøren som designer alle Benchmarks fantastiske opptaksmateriell, og vi bruker Benchmark mic-preamps (MPA1 og PRE420) og omformere (ADC1 og DAC1) eksklusivt på hvert spor i disse øktene. Benchmark er et lite selskap i Syracuse, NY, som gjør noe av det beste utstyret penger kan kjøpe. Deres utstyr er omhyggelig designet og lyder alltid utrolig på hvert instrument med hvilken som helst mikrofon.

For mer av videoserien, samt muligheten til å laste ned noen av disse sporene i høy oppløsning, besøk nettstedet Mastersfromtheirday.com.