Minimal monotrommeopptak

Stereo er overalt mine venner. Err bra, nesten overalt. Det er fortsatt mange steder der lyd er oppsummert til mono, og vi vet alle farene ved monosummering og hva det kan gjøre for en blanding. Mens vi alle bør sjekke mono-kompatibiliteten til våre mikser, hvis du vet at sangen vil bli spilt tungt i en monoinnstilling, hvorfor ikke ta opp i mono?

Et godt eksempel på dette er en klubbinnstilling hvor musikken oftest gjøres i mono. Mens du spiller inn noen instrumenter som gitarhytter og vokal i mono, er det ikke noe problem, hva med stereokilder som et trommesett? Vel i denne opplæringen skal vi bare dekke det!

I denne opplæringen vil vi dekke hvilke teknikker som fungerer best for en minimal mono trommelopptak, og hvilke blandingsteknikker som best fungerer for våre formål. Så hvis mono og minimalisme er din ting, så hopp deg inn! Men vær advart, informasjonen inne er alt annet enn minimal!

Mono Teori

Før vi går inn i mikingsteknikkene, kan vi først undersøke hva som gjør en kvalitetsmonoinnspilling. Først og fremst når det gjelder monoopptak, må vi sørge for at hele lydfrekvensspekteret regnskapsføres i en mikrofon. Det betyr at mikrofoner som dynamikk og bånd, mens begge veldig gode i seg selv, ikke kan dekke hele spekteret nøyaktig, spesielt på toppenden.

Mens mange bruker bånd som mono trommemikrofoner, gjør de det i forbindelse med andre mikrofoner som lyser opp lydbildet; Husk at alt er stilavhengig. Det etterlater oss da med kondensatormikrofoner som vår mikrofon.

Men skal vi bruke en liten membran eller en stor membrankondensator som vår mono-mikrofon? Hvis du trenger en veldig artikulert lyd, vil en liten membrankondensator være din beste innsats, da de har en veldig rask forbigående respons. Men hvis du finner en liten membrankondensator for å være for sterk, vil det med en stor membrankondensator være mer til din smak med den ekstra fordelen av en større nærhetseffekt hvis du bruker et kardioidmønster som kan bidra til å understreke bastrommelen. Når man beveger seg bort fra frekvensrespons, er det andre problemet som må tas opp i en monoopptak, den fasen.

Selv om du selvfølgelig kan bruke en enkelt mikrofon til monoopptak, trenger du ofte minst en sparkett og snare-mikrofon for trommesettet for å kunne få det i ditt moderne lyd. Dette induserer så problemet med faseavbrudd mellom mikrofonene. I stereoanlegg kan vi panorere mikrofonene som bidrar til å redusere noen av fasingsproblemer, men i mono får vi ikke den luksusen. Plasseringen av micingen blir da viktig fordi fordi vi legger til flere mikrofoner for å kompensere for hva en annen mikrofon ikke leverer, begynner vi å legge til flere faseproblemer.

Dette er grunnen til at minimalistiske mikingsteknikker fungerer så bra for monoopptak. Så med det i tankene, la oss ta en titt på noen mikingteknikker for monotromler.

Minimal Mono Micing

Først og fremst må vi starte med en solid enkeltmikrofon som kan fange hele frekvensspektret. For dette skal jeg bruke Mojaves nye MA-301 FET som er en stor membrankondensator som er både full og artikulert i hvordan det høres ut. Jeg ville personlig ha en litt jevnere topplyd og en bøyd bunnende, og derfor valgte jeg ikke en liten membrankondensator, men valget er ditt.

Nå vil ikke hver mikrofonplassering fungere for hver mikrofon, men mellom de følgende mikrofonplasseringer bør du kunne finne et godt kompromiss for mikrofonen din; husk at vi satser på en balansert lyd som viser hele trommesettet.

Først opp har vi mikrofonen plassert like over kicktrommelen rettet mot toms og trukket tilbake noen få meter. Denne teknikken vil tydeligvis legge vekt på bass-trommelen, men hvis mikrofonen mangler litt i basområdet, vil dette bidra til å fylle den inn. Her er det det høres ut som gjennom Mojave ...
MA-301 - Lav foran
Deretter skal vi flytte mikrofonen opp litt, slik at den begynner å se ned over settet og bevege seg litt, men ikke så mye at det faktisk er over trommesettet. Denne teknikken vil gi deg litt mer tom-, symmetrisk og snare lyd siden det ser ned på settet som motsat seg rett på det.
MA-301 - like over foran
Den endelige plasseringen vil bli enda høyere opp enn forrige plassering og faktisk være litt over settet; knapt over toms å være spesifikk. I tillegg vil du også ønske å mikse mikrofonen litt lenger. Denne plasseringen vil gi deg større vekt på cymbaler og toms og gi en mer balansert lyd hvis mikrofonen din er i balansert lyd.
MA-301 - Høy og Over

Du kan selvfølgelig også fortsette å flytte mikrofonen rett over trommesettet til den vender ned, men du kan ende opp med å miste noe av den nederste enden og full tone av toms og få mer angrep.

Men igjen er valget ditt, men jeg anbefaler at du velger en mic-plassering som sikrer en god tom- og symmetrisk lyd som vi prøver å unngå å måtte mikrofon hver tromme og micing hver tom ville beseire den hensikten. Så med min Mojave fant jeg personlig den siste posisjonen til å være den beste. Med det i tankene la oss flytte på å legge til snare og spark trommemikrofoner for den klassiske tre mikrofonen.

For spark og snare mikrofoner skal du trenge mikrofoner som legger til det enkle overhead ikke kunne. Hvis du finner sparken din å ha masse angrep, men ikke nok bunnend, må du ha en kick-mikrofon som gjenspeiler det. Med snaren vil du sannsynligvis ønske en mikrofon som legger til en liten snap til snaren som overhead vil sannsynligvis ikke høres ganske som artikulert som en enkelt snare mikrofon.

I mitt tilfelle vil jeg bruke Audix D6 på sparketrommen og Shure 55SH Deluxe på snaren. Grunnen til at jeg valgte D6 var fordi den har både en artikulert lyd og en betydelig boom også, og 55SH Deluxe ble valgt på grunn av sin evne til å håndtere høye lydkilder og ha et hyperkardioid mønster.

Hvis du trenger en mer balansert trommelyd fra din sparkmik, anbefaler jeg at du plasserer mikrofonen rett i trommeporten, men hvis du føler at du trenger mer angrep, må du på alle måter skyve det nærmere tannhodet. Den enkle snaremikroppen kan selvfølgelig settes på toppen av den vanlige snareplasseringen, men jeg anbefaler at du snurrer snaren på siden rett på midten av skallet, da dette vil gi en veldig god single mic snare lyd.

Det er på grunn av denne stillingen jeg valgte 55SH Deluxe for sin hyperkardioide pickup. Siden hyperkardioiden har god sideavvisning, og dette vil bidra til å minimere henting av heihatten og andre trommer på siden av snaren.

Her er det vi har nå med alle tre mikrofonene ...

MA-301, D6, 55SH Deluxe

Hør hvordan sparken og snaren har mer i ansiktet ditt som du ville høre på en typisk moderne lyd? Har du noen gang lagt merke til at alt ikke var i stereo?

Mono-blanding

Med opptaket vårt nå er det på tide å blande sporene sammen for å gi oss vår sammenhengende trommelyd.

Først og fremst må vi sørge for at våre spor er i fase med hverandre. Hvis de ikke er vil vi sannsynligvis over kompensere når vi legger til effekter. Hvis spark- og snare-sporene ikke er i fase med mono-overhead, skift du sporene dine helt og holdent til de er; mer ideelt ville du ha flyttet mikrofonene dine i stedet.

Når det er oppnådd, kan du begynne å balansere hvor mye spark og snare mikrofon du trenger i mono mics lyden. Husk at i mono-blanding må du blande til overhead, du kan ikke blande overhead til de enkelte mikrofonene, siden individene ikke dekker hele trommesettet. Her er noen tips for å hjelpe deg med trommesammensetningen ...

Hvis du finner at din snare ikke gir deg nok sprekk, så prøv å legge til en kompressor med et kort angrep og lengre utgivelsestid til snare sporet slik at du får større vekt på angrepet. Jeg finner et 5ms angrep og en 30ms utgivelse fungerer ganske bra.
Når det er for mye bløder fra de andre trommene (dette skjer vanligvis i snaren), må du prøve å legge til en gateffekt før kompressoren. Sørg for at terskelen er lav nok til at porten ikke lukker på de mykere angrepene, men er høy nok til å kvitte seg med søppelet. Et 4ms eller mindre angrep vil legge til en fin snap til snaren, og ved hjelp av en 30-50ms utgivelsestid vil du få en fin jevn opprettholde. Nå, hvis du solo snare sporet, kan du føle at det har en pumpeeffekt og hakker snaren for mye, men husk at du fortsatt har overhead for å glatte ut gated snare lyden.
Hvis du tror sparken ikke har nok snap og har for mye bløder også, prøv da og legg til porten som tilstand over. Pass på at angrepet er rundt 1-2 ms, og at utløsningen er minst 150 ms. Årsaken til den lange utgivelsen er fordi vi ikke ønsker å kutte bort den lave opprettholdelsen av sparket for tidlig.
Hvis sparket ikke har nok plass risting nederst ende, prøv å øke 20-60 Hz regionen, men vær forsiktig! Hvis høyttalerne ikke kan sette ut 20 Hz, må du ikke øke noe i denne regionen, eller du kan blåse en høyttaler som kan sette ut 20 Hz!
For en tydeligere lyd til hele blandingen generelt, prøv å legge til en EQ til overhead og bumping opp 5k-regionen med bare noen få dBs. Dette vil forbedre cymbals og trommel artikulasjon som skaper en klarere blanding.
Å legge til litt mild komprimering til overhead kan bidra til å gi den en fyldigere lyd uten å legge til noen merkbare gjenstander. Prøv å angripe rundt 10 ms og en utgivelse på ca 30 ms, men sørg for at terskelen er høy, slik at den bare reagerer på toppene (for det meste fra snare og toms).
For å legge til litt gel i hele blandingen, legg til en metningstillegg på masterfaderen eller trommematerialet for å limes sammen til mikrofonen, men ikke forfalle det, eller blandingen kan bli overskyet fra de ekstra harmoniene.
Til slutt, hvis du føler at du trenger litt mer slag for hele blandingen, kan du prøve å legge til en multibandkompressor til trommel submixbussen, slik at du kan kontrollere nivåene nøyaktig og igjen være forsiktig med basområdet!

Du har lagt merke til at jeg ikke inkluderte noe om reverb her i denne delen. Dette er fordi reverb i en monoinnstilling kan være veldig farlig for en blanding. Faren kommer inn når du setter reverbet på og glemmer å slå sammen stereo reverbet til mono. Hvis du glemmer å gjøre dette, vil du ende opp med å mikse med en fin, bred stereo reverb, og når du spiller på mono, vil det mer enn sannsynlig skyte opp blandingen. Du kan gjøre reverb i mono, men du må blande med en mono reverb fra begynnelsen.

Her er den endelige mixen etter noen behandling og balansering av nivåene ved hjelp av forslagene ovenfor ...

Siste tanker

Minimal miksing og monoopptak kan være en fantastisk pause fra kompleksiteten til multitrack stereoopptak. Dine valgmuligheter er begrensede, og det tvinger deg til å ta opplærte beslutninger tidlig i opptaksprosessen.

Disse teknikkene kan også brukes (nøye) til en situasjon i live-situasjonen og bidra til å kontrollere tilbakemelding siden det er færre mikrofoner. (Du må selvfølgelig være forsiktig med overhead plassering, men som det vil være tilbøyelig til tilbakemelding.)

Hvis du produserer elektronisk musikk og ønsker en levende trommelyd, er denne teknikken et must, siden nesten all elektronisk musikk spilles av i mono (derfor hvorfor snare og spark er alltid rett nedover). Og for de av dere med begrenset budsjett og mikrofonvalg kan du se hvordan denne teknikken gir mer enn tilfredsstillende resultater.

Jeg håper denne opplæringen som bevist nyttig og opplysende for deg, og at den vil hjelpe deg i lyden din. Igjen takk for å lese!

Musikk og lyd