Share
Som mange gitaraktører er jeg selvopplært. Mens jeg tror at vi autodidaktene utvikler en grad av uavhengighet og kreativitet i vår tilnærming som utelukker noen skolede spillere, er kostnaden for dette at vi også har en tendens til å utvikle et imponerende utvalg av dårlige vaner.
Mens noen "dårlige" vaner og ukonvensjonelle teknikker kan være de veldig tingene som gir oss en unik stil, er andre barrierer som hindrer oss i å realisere våre musikalske idealer.
Med dette i tankene vil jeg gjerne dele med deg fem praktiske, personlig prøvde og testede ideer for å revolusjonere spillet ditt ved å revurdere rudimentene av hvordan du kobler til og samhandler med instrumentet ditt.
Jeg er ikke en god gitarist, og sannsynligvis vil det aldri være. Jeg er heller ikke en teknisk veiviser, stor gjennom ren søknad og viljesinnsats, heller ikke en uendelig engang, utstyrt med en ufattelig idiosynkratisk stil. Så igjen, de fleste av spillerne jeg beundrer, er heller ikke bildet av perfeksjon, og selvfølgelig har mange av de "store" spillerne merkbare feil: Jimmy Page er berømt slurvet, Kirk Hammet har en beryktet og vibrato teknikk ...
Poenget er at å være en god gitarist betyr å være spennende, interessant, lidenskapelig og musikalsk. Det betyr ikke at det er perfekt, og hvis det egentlig var en one-size-fits-all idiotisk oppskrift på perfektion, ville vi alle være virtuoser.
Men ikke avslutt treningsregimen ennå! Bare fordi du ikke trenger å være perfekt betyr det ikke at du ikke trenger å jobbe med å finne og uttrykke stilen din, og selv om du ikke er interessert i de tradisjonelt "tekniske" fagområdene av jazz, klassisk og slipt metall (en weirder trio er vanskelig å forestille seg!), betyr det ikke at du ikke kan dra nytte av å låne noen av deres ideer.
Så, her går vi. Ingen sprø vekter, ingen pythagorean gobbledegook. garantert.
Å fjerne spenning fra kroppen din når du spiller kan virkelig hjelpe deg med å oppnå større flyt, hastighet og nøyaktighet, men gitaren er et veldig fysisk instrument, og det er naturlig at vi har en tendens til å utvikle et tett grep både på plektrummet og på nakken. Vi utfører svært unaturlige, fysisk krevende bevegelser, og vil du ikke vite det, våre instinktive måter å takle dette på er de svært tingene som kan holde oss tilbake.
Tenk på måten en nybegynner gitarist vil ha en anspent knyttneve rundt halsen for å holde ned selv en enkel akkord. Det de gjør, gir perfekt mening. Hvis du ønsker å klemme vann ut av en svamp, er den mest effektive måten å bruke den nødvendige kraften på, å gjøre en knyttneve rundt det - men bare så lenge musklene i hånden er " Jeg har blitt trent til å bruke riktig mengde kraft i riktig retning. Begynneren overvurderer mengden kraft som kreves, og enda viktigere er fokusert i stor grad på å lage notatene lyd, ikke på mobilitet.
Med andre ord, prøver vi å jobbe med, snarere enn imot, kan vår egen fysiologi virkelig hjelpe oss med å utvikle den enkle nåden med instrumentet som er kjennetegnet for en virkelig god spiller.
Så snart jeg begynte å legge merke til muskelspenning når jeg spilte gitar, begynte jeg å merke det hele tiden. Selvfølgelig er det fornuftig at hvis vi er mer avslappet generelt, blir vi mer avslappet når vi spiller.
Så som et lite eksperiment, ta et par minutter akkurat nå for å finne unødvendig spenning i kroppen din. Start med nakken, deretter skuldrene, armene og fortsett å jobbe ned i kroppen din. Med mindre du er en tai chi aficionado, er jeg villig til å satse på at du spenner noe. Prøv å bli vant til å kjøre denne lille sjekken på deg selv gjennom dagen, og snart vil det bli den andre naturen.
På samme måte, før du selv plukker opp gitaren, tilbringe et øyeblikk på jakt etter spenning i skuldre, armer og fingre. Ta litt treg, dyp pust, rull hodet rundt litt, bøy armene og hendene - det hjelper deg med å løsne. Så, mens du spiller normalt, fortsett å sjekke for å se om du kan føle spenning, spesielt i skuldre og armer, og prøv å minimere det. Fortsett å sjekke mens du spiller, og gradvis bør du begynne å internalisere prosessen og bryte vane med å strekke seg opp.
I løpet av en uke eller så, bør du begynne å føle deg mye mer limber og begynne å se fordelene med spillet ditt.
Hvis du er noe som meg, har du sannsynligvis brukt den samme typen plectrum mer eller mindre siden du startet. Du kan til og med ha nådd et punkt der alt som er mye annerledes enn det du pleier å gjøre, føles som et slag.
Da jeg tok opp gitaren, tror jeg jeg kjøpte tre eller fire forskjellige typer og til slutt slo meg på Jim Dunlop 1mm nylon. Det forbløffer meg som aldri en gang i de påfølgende 14 årene, syntes jeg å prøve noe annet. Men hvorfor ikke? Hvis du vil ta opp maratonløp eller å gå på fjelltur, går du før og senere ut og finner de rette skoene for jobben, siden variasjonen du er vant til for daglig bruk, er sannsynligvis ikke best egnet. På samme måte, et sted, det er riktig plektrum for måten du spiller gitar på, ikke hvordan du spilte da du startet.
For noen år siden ble jeg gitt noen av de store, trekantede Ultex plectraene som, da jeg først prøvde å bruke en, føltes som å prøve å spille gitaren med en piknikplate. I prosessen la jeg merke til hvordan den nye plassen tvang meg til å tilpasse mine plukkvaner, noe som gjør det enklere å spille og andre mye vanskeligere.
Jeg eksperimenterte noe mer, prøvde hvert plektrum jeg kunne få hendene på. Jeg prøvde selv å lage min egen ut av et gammelt debetkort og bruke en mynt a la Brian May og Billy Gibbons. Alle hadde sine fordeler og ulemper, men en svært viktig ting skjedde: prosessen fikk meg til å analysere og tilpasse min plukkteknikk.
Jeg skjønte at, selv om den andre naturen og komforten, var mine eksisterende vaner ikke nødvendigvis optimale. Jeg begynte å forstå hvorfor jeg hadde slitt med noe i fortiden og så hvordan jeg kunne forbedre, og jeg lærte også mye om hvilke plektrumformer og materialer som gjør lydene jeg liker.
Så, neste gang du er nede på Dick's Guitar World, hvorfor ikke slå opp den lille plastskuffen på disken og tilbringe prisen på en øl på en håndfull forskjellige typer og målere av plectra? Når du kommer hjem, prøv å jobbe med hver av dem gjennom en kort rutine av dine vanlige teknikker - strumming, single notes, arpeggios, hva har du - og så vel som å se om noe føles bedre, vær oppmerksom på hvordan du bruker dem.
Så måten du holder på plektrummet har stor innvirkning på hva du kan spille og hvor godt du spiller det, og å bytte plektrum er en fin måte å tvinge deg til å revurdere teknikken din.
De fleste holder plektrummet mellom tommel og fingerfinger. Andre bruker tommelen og de to første fingrene, tommelfingeren og langfingeren, etc. Noen mennesker planter siden av håndflaten på broen, andre forankrer fingeren på gitarens ansikt. Alle disse tilnærmingene har sine fordeler og ulemper, og etter min mening, i stedet for å finne og vedta en "riktig" stil, er idealet å utvikle fleksibiliteten til å vedta den teknikken som best passer til et gitt spiller scenario.
Som vi har diskutert, er spenningen fienden, så fremfor alt trenger vi å luke ut vaner som gjør oss spente opp. Når vår plukkende hånd er bekymret, betyr dette et par ting:
Hva med din fretting hånd? Som vi allerede har diskutert, har nybegynnere en tendens til å ta tak i nakken veldig tett, og hvis vi aldri helt unlearn dette, er sjansene at vi hindrer vår egen bevegelsesfrihet gjennom overflødig kraft og unødvendig muskelspenning.
Klassiske og formelt opplærte gitarister har en tendens til å gå for en frettingstilling hvor tommelen er plassert midt på baksiden av nakken, med fingrene presset mer eller mindre vinkelrett på fretbrettet. Det kan se ubehagelig og vanskelig, spesielt i forhold til det mer vanlige "blues" -grepet (tommel over toppen av nakken og fingrene flatere til strengene), men gir faktisk mye mer presisjon og mobilitet.
Som tidligere, skjønt, har hvert grep sine attraksjoner og forstyrrelser, og for typiske applikasjoner er det godt å bruke tid til å lære å ha begge i verktøykassen. For meg er idealet å bruke minst mulig kraft og ha den minste mengden hud i kontakt med nakken som mulig for en gitt oppgave, fordi dette sikrer størst mulig bevegelse og minimerer belastning.
Tydeligvis vil en klassisk stilposisjon ikke gjøre trikset for strengbøyning - du kan ikke bruke den nødvendige kraften i ønsket retning - men også blues-grepet er ikke ideelt for smidig rytmeavspilling, fordi du søker masse spenning på feil måte, og det meste av hånden din er i kontakt med nakken.
Så prøv å jobbe igjennom øvelser sakte - kanskje noen typiske akkord endrer seg, noen enkeltnotelinjer, litt bluesy soloing - og vær oppmerksom på din frettinghånds posisjon og grep. Se etter spenning, overskuddskraft og ubehagelige vinkler, og prøv å minimere dem. Du vil sikkert finne at du må justere hvordan du sitter med gitaren eller, hvis du har en tendens til å stå, høyden på gitaren på stroppen. Ikke bekymre deg, men som Tom Morrello og Ben Weinman har gjort seg med gitaren på brysthøften.
Hvordan praktiserer du vanligvis? Har du et sett program med oppvarming, sett biter og teknikker for å jobbe gjennom, eller gjør du bare jam sammen med favorittsporene dine og stopper her og der for å jobbe gjennom noen av de vanskeligere biter?
Uansett er det enkelt å sette seg fast i en rulle og å utvikle en slags tunnelvisjon om spillet ditt, så gjør noe for å forstyrre din vanlige rutine og prøve nye ting, selv om bare noen få dager, kan virkelig bidra til å friske opp ting.
Generelt er den beste tilnærmingen til å praktisere bare å vite hva du vil oppnå og tilegne deg tid til det regelmessig. Så lenge du blir fokusert på å oppnå et bestemt mål, selv i så lite som 20 eller 30 minutter hver dag, bør du se jevn forbedring. Viktigere enn det, er at øvelsen din er morsom: å gjøre de samme gamle ting dag etter dag blir kjedelig, om det kjører vekter eller stikker ut Vei til helvete og Mye kjærlighet, og hvis du ikke er engasjert av aktiviteten, kommer ingenting til å "holde fast".
Så hvorfor ikke velge noen aktivitet du ikke er vant til - alt fra å lære din store skala over hele halsen og lære å spille sammen med et favorittspor fra start til slutt - og gi det 30 minutter om dagen i en uke? Det du gjør er avhengig av hva du er vant til, siden poenget er å bytte, men hvis du er fast på ideer, prøv å gå på gitarfora og finne ut hvordan andre bruker sin praksistid. Uansett hva du gjør, siden det er nytt for deg, bruk det som en mulighet til å senke, slappe av og ta hensyn til hvordan du interagerer med gitaren din.
Personlig er jeg i jamming sammen til rekordleiren, og jeg har alltid funnet det vanskelig å forplikte meg til den forholdsvis tørre øvelsen til å lære skalaer, øvelser og så videre. Da jeg følte meg fast i en rut, bestemte jeg meg for å prøve å lære skalaer over hele halsen ved å stikke over toppen av backingsporene i GarageBands Magic GarageBand-funksjon. Å gjøre dette brakte vektene til liv og gjort med å bruke dem, føles som min vanlige spillrutine, det vil si jamming!
Jeg håper det er noen ideer her som kan hjelpe deg å revurdere din tilnærming til gitaren fra et grunnleggende prinsipp for å jobbe med kroppen din, i stedet for å kjempe mot den. Som noe, tar det tid, så ta ikke for mye på en gang, og bry deg ned i håndterbare biter.
Hvis du er egentlig Jeg er interessert i detaljene for hvordan menneskelig fysiologi og gitar forholder seg til hverandre, og jeg anbefaler at Guitar-nettstedet kontaktes, noe som har noen fascinerende og til tider sjekkende informasjon om muskler og nerver som vi bruker (eller misbruk) mens du spiller.
Glad strumming!
Accentsconagua