Share
Pianist og trommeslager (bilde lisensiert for gjenbruk)Jeg husker en trommeslager som klaget til meg en gang da han sa, "Jeg hater å leke med pianospillere! Gitarister er bare så mye mer rytmiske."
Som piano spiller ble jeg blåst bort fornærmet selv. Jeg trodde alltid at piano var et veldig rytmisk instrument - det er trolig klassifisert som et perkussjonsinstrument. Jeg har alltid prøvd å få min spill å etterligne greats: Billy Joel, Elton John, Keith Green, etc.
Mens han sannsynligvis bare blåste røyk, hadde han et poeng: pianister får for ofte ikke det spor.
Når pianister - eller noen i bandet - ikke får sporet, fungerer ikke musikken bare. Og det er spesielt frustrerende for trommeslageren.
I denne opplæringen vil jeg vise deg hva spor er og hvordan trommeslageren setter det opp. I del to viser jeg deg hvordan du låser et piano som spiller med det. Mitt mål er at hvis du tar disse konseptene til sinns, trenger du ikke å møte den samme klagen fra trommeslager som jeg gjorde.
Som pianist trenger du ikke å vite alt om et trommesett, men det er noen ting du trenger å vite.
Her er de:
Krummetrommelen gir en sterk, solid lyd som begrunner slaget. Det er lett å identifisere fordi det nesten alltid spiller på første takt av hvert mål.
Snare trommelen gir en lyd som ligner på hendene som klapper. Det spiller vanligvis en responsdel til sparketrommelen. Vi kaller at ryggen slo ... mer om det senere.
Hei lue og rytme cymbals har lyse lyder som sitter mer i bakgrunnen av beat og dekker beatens underoppdelinger.
Dette er delene av et trommesett som alle trommeslagere skal ha. Noen trommeslagere vil ha mye flere stykker, men disse tre stykkene-trommelen, snare og hei lue / ri-er alltid kjernen.
Derfor må du være kjent med hvordan de høres og stiller ørene inn i dem når du spiller med en trommeslager.
Hvis du noen gang har tatt leksjoner eller en musikklasse, kan du allerede være kjent med ordet slå. Det pleier vanligvis å forklare måleren til en sang, for eksempel 4/4 hvor kvartnotatet får en slå og det er fire beats i et mål.
Men når stiler som rock, jazz og hip hop kom på scenen, ble rytmen mye mer kompleks og sentral for hvordan musikk høres ut. Nå, slå refererer fortsatt til en sangmeter, men har utvidet seg litt.
Beat er den rytmiske puls av en sang. Det gjør for sangen hva en motor gjør for en bil: den beveger den fremover.
Men mer enn det, bestemmer beat også hvordan sangen beveger seg fremover. Så bestemmer ikke bare tempoet for en sang, det bestemmer også følelsen: humør, energi, følelsesmessig karakter og så videre.
Alle disse tingene samlet - meter, tempo, rytme, takt, følelse, følelsesmessig karakter - blir vanligvis referert til i stenografi som spor.
Sporet er helt sentralt i karakteren til en sang. Og derfor er det avgjørende for alle, inkludert pianister, for å få det før en sang vil fungere. La oss slå det ned litt.
Tenk på beat som en flytende ting som å puste. Det er utånding og innånding; presser og utgivelser. Det er sterke beats og back beats.
De sterke slag er vanligvis spilt av sparketrommen, starter nesten alltid på første takt av målet og er øyeblikkene i et mål som får mest vekt.
De tilbake slår spilles vanligvis av snare trommelen og gir puste ut til sparkettens innhalere. De er del av beat med mindre vekt enn den sterke takt.
I en veldig enkel 4/4 rockrytme vil sparktrummen spille på slag en og tre og snare trommelen vil spille på beats to og four. Den frem og tilbake, inhalerer-ekspandere dynamikken er tydelig illustrert her.
Økende kompleksiteten, sterke slag er nå på ett og tre og bakslag er fortsatt på to og fire.
Sterke slår er nå på ett, to og tre, og bakslag er fortsatt på to og fire.
Sterke slag er nå på ett, tre og bakslag er på to, to-a, tre-e, fire.
Hvis du vil ta det et skritt videre, kan du spille disse beats selv - stamp foten din for sparkdrumdelene og klapp hendene dine for snare trommedelene. Dette vil hjelpe deg å internalisere beat bedre.
Nå for delte beat. Det kan virke som en ubetydelig del, men underdelingene kan gjøre mer for å kommunisere følelsen enn de sterke beats og back beats gjør. De er som det molekylære nivået i takt.
For å virkelig forstå et stoff, må du forstå det på sin mest grunnleggende del. Her er slagene vi gjorde før, denne gangen med underavdelingen.
Lytt til hvor mye de sekstende notatene i det tredje eksemplet endret følelsen. Den delen som den delte beat spiller i sjangre som jazz og blues, viser hvor viktig det er.
Bevæpnet med denne kunnskapen, prøv disse trinnene:
Etter litt øvelse med forsettlig lytting, trenger du ikke engang å tenke på det. Å føle sporet blir en annen natur. Da blir det bare å finne ut hvordan du skal passe pianospillet ditt inn i sporet, som jeg vil forklare i neste del av denne opplæringen.
Accentsconagua