Share
Å spille piano med en trommeslager er ikke lett. Det skjer ikke bare. For å bli et effektivt og tilfredsstillende team krever du å forstå noen svært grunnleggende ting.
For eksempel må du forstå hva spor er og hvordan det bestemmes av de ulike delene av takten. Du må også forstå bare noen få ting om kjernedelen i et trommesett og hvilken rolle de spiller når man setter sporet.
Det var emnet for del ett i denne serien. Hvis du ikke allerede har gjort det, må du lese det før du fortsetter med denne opplæringen.
Den første delen var bare kunnskap. Nå skal jeg sette den kunnskapen i bruk. I denne opplæringen lærer jeg deg hvordan du spiller pianoet for å passe inn i sporet.
Jeg synes det er nyttig å tenke på tre forskjellige alternativer:
Ved å bruke de samme sporene fra første del, pakker jeg ut hvert alternativ og gir eksempler.
Mirroring er ganske enkelt etterligner eller matcher. Når du går etter denne taktikken, satser du på at pianoet høres ut som trommesettet. En forenklet formel for dette ville være å få din venstre hånd til å etterligne sparketrommen og din høyre hånd etterligne snare trommelen.
Her er noen eksempler. Igjen bruker jeg de samme beats fra første del.
Legg merke til at jeg har gjort akkurat det jeg foreslo: min venstre hånd spiller med kick trommelen, høyre hånd med snare trommelen.
Denne typen spiller høres ikke bra ut i dette eksemplet, men det kan høres veldig kul ut av takten. Du hører det i noen av de andre eksemplene.
Her er den høyre hånden som matcher den rette kvart-tone følelsen av trommeslaget. Super enkel, men har en fin, solid lyd.
Et annet eksempel på venstre hånd tar sin cue fra kick trommelen og høyre hånd fra snare trommelen.
Samme ide, men å legge akkorder på nedslaget gjør sporet lyd fullere.
Her spiller jeg bare akkordene når sparktrummen spiller. Dette er en av mine favoritt teknikker. Å legge så mye vekt på det som sparktrummen spiller, gir mye kraft til sporet.
Dette eksemplet er mye moro. Min pinky på den høye C-notatet mimicker hi-hatten og akkordene matcher kick / snare trommer.
Mirroring er et veldig enkelt konsept, og du tror det ville gjøre delene veldig enkle å spille. Mange ganger er det tilfelle. Men noen ganger kan det ofte låne seg til noen veldig kule deler som er veldig vanskelig å spille.
Komplimentering er veldig lik spegling. Faktisk, hvis du vil bruke denne strategien, foreslår jeg at du begynner å speile trommeslageren og deretter finne ut en ting å sette piano bortsett fra trommesettet.
Det er egentlig hva dette alternativet er: Det er en del som passer til trommeslagerenes del, men tilbyr noe annerledes, noe som legger til sporet.
Noen formelle måter å gå om dette ville være å finne små måter å forenkle eller komplisere rytmene på. Eller du kan tale akkordene dine på en måte som kommuniserer en annen følelse (dynamisk) fra trommeslageren.
Ved å bruke de samme beats som tidligere, gir jeg deg eksempler på disse tre forskjellige formlene.
Her forenkler jeg rytmene. Jeg spiller en takt som ligner på det jeg gjorde da jeg speilet, men nå har jeg fjernet noen av akkordene. Jeg legger til plass, som kan være et ekstremt effektivt musikalsk verktøy.
Her legger jeg til rytmer. Den enkle trommeslaget er en rett frem-kvart-rytme, så jeg sørget for at alt jeg la til var enkelt og ikke synkronisert. Det sikret at jeg ikke endret sporet da jeg la til flere notater.
Den enkle takten er sterk og høy, så jeg spilte noe som var åpent og pent. Kontrasten kan være veldig fin.
Igjen, matcher ulike deler som trommeslageren spiller (speiling), men fjerner mange ting i mellom. Plassen forenkler sporet og åpner opp mye mer plass til andre instrumentalister i bandet eller til og med sangeren å fylle.
Det jeg liker om denne trommeslaget er den vekten som det naturlig legger på slå fire. Så i denne undersøkelsen accentuerte jeg det ved å legge til noen rytmer i venstre hånd rett rundt den siste takt i hvert mål.
Selv når du åpner opp ting og spiller sparsomt, må du likevel sørge for at enkelte notater ikke går rogue og går utenfor sporet. Her ser du at selv de enkelte notatene stemmer overens med trommeslaget.
Et annet veldig morsomt eksempel å spille. Som trommelen beats blir mer komplisert, blir det vanskeligere å prøve å legge til et rytmisk element. Det er derfor i trommeslag som dette, spiller jeg vanligvis mer halv- og helnotebaserte rytmer. Hvis du vil legge til flere, blir det bare for ringet.
Men noen ganger får du muligheter til å gå for det. Dette eksemplet er en av disse. Dette ville være et fantastisk spor for å bygge en sang på.
Bidraget er å legge til nye ideer i sporet. Den passer på en annen spor på toppen av den som trommeren lever på en måte som fungerer.
Dette er den vanskeligste taktikken fordi det krever noen viktige ting:
Muligheten for variasjon når du bidrar er uendelig. Det er det som gjør det til den mest spennende strategien. Her er noen raske ideer jeg kom opp for å hjelpe med å gnist noen ideer for deg.
Denne svært synkroniserte sporet passer veldig bra på toppen av det super enkle trommeslaget. En kamp laget i himmelen.
Samme som før, når trommeslaget er rett frem, fyller jeg hullene med synkopiering. Når trommeslaget slår seg vekk fra rett fremover (rundt slå fire), går jeg av igjen og la trommene få øyeblikket til å skinne.
Å legge til et annet spor på toppen av trommeslagerens spor betyr ikke alltid at du må være mer komplisert. Noen ganger har trommeslageren den fancy delen, og du har den enkle.
En annen morsom. Jeg har nettopp lagt til en gjentatt rytmisk figur som sitter på toppen mens min venstre hånd stemmer med sparketrommelen.
Å finne min egen spor for å spille på toppen av denne allerede komplekse sporet uten å bare spille hele notater var vanskelig. Og du kanskje tror det jeg kom opp med, er irriterende. Men det fungerer og det er morsomt å spille.
Denne opplæringen har vært veldig praktisk, og selv om konseptene er enkle, tar de seg i bruk.
Over tid vil øret ditt utvikle seg mer og de blir andre natur. Du trenger ikke engang å tenke på det. Ikke gi opp.
Accentsconagua