Share
Hver kunst har sin egen "palett av farger" for å jobbe fra når man lager noe nytt. Mens bildekunst ganske bokstavelig talt har en palett av farger, har musikk forskjellige instrumenter, merker, forsterkere, buer, etc. Men hva med lyd og opptak? Alle som har gjort enda en liten opptak vet hvor ofte lyd kan ta på seg et kunstnerisk perspektiv i stedet for en rettvitenskapelig tilnærming. Ved å velge riktig utstyr, innstillinger, plassering, etc. kan vi drastisk endre utfallet av en produksjon.
Den viktigste av disse beslutningene kommer fra å velge riktig mikrofon. Mens mikrofonplassering er også viktig, hvis du starter med feil mikrofon for en bestemt lyd, vil det ikke komme deg til målet ditt. Ved å begrense vårt mikselvalg eller utvide det sterkt, kan vi lage en rekke hørbare fargepaletter som passer til stemningen til omtrent hvilken som helst type musikk.
I denne opplæringen vil vi se på en av de vanskeligste lydkildene for å velge en mikrofon for vokalen. Så hvis du noen gang var usikker på hvilken mikrofon du skal bruke, les videre!
Sannsynligvis en av de vanskeligste lydkildene til å spille inn er en vokal. Med så mange forskjellige sangstiler og stemmer, vil ingen mikrofon passe alle situasjoner. Imidlertid vil bestemte situasjoner eller karakteristikker av en stemme hjelpe deg med å velge riktig mikrofon fra starten. Her er noen situasjoner som du vanligvis vil løpe inn i.
Christina Aguilera av Raffaele Fiorillo Vokaler i denne stilen er vanligvis det viktigste aspektet av en sang. Mens noen RnB-sanger kan etterlate mye pusteplass for at vokalene skal sitte og stikke ut, har mange popsanger tette blandinger som krever at vokalene kutter gjennom.
I disse situasjonene vil en stor membrankondensormikrofon være ditt sikreste spill. Hvorfor? Disse mikrofonene har svært lav selvstøy og har en utvidet toppende som gjør at dikteringen i stemmen blir hørt. Nærmere bestemt kan typen av kapseldesign inne i mikrofonen ha stor innvirkning på den resulterende lyden av mikrofonen og stemmen.
De to vanligste kapseldesignene er basert på eldre Neumann-design kalt K47 og K67. K47 hadde en veldig naturlig åpen lyd som ikke hype opp high end, men fortsatt hadde en detaljert og klar lyd. K67 har derimot hatt hyped av toppenden som opprinnelig var ment å være en del av et pre-emphasis de-emphasis system for å gi et lignende resultat. Imidlertid har de fleste k67-kapseltyper nå og dager ikke de-vektdelen i designet som resulterer i lyse skjæremikrofoner; dette boostet skjer vanligvis mellom 6-10 kHz.
Her er noen tommelfingerregler for Pop og RnB Style vokal:
Eric Singer av Alberto Cabello Mens pop og RnB nesten alltid bruker en LDC, kjører rock gambit av mikrofoner; den spesielle sjangeren har stor innvirkning på vokalmikrofonen.
I tilfelle av poprock og alt rock, gjelder de samme generelle regler som ovenfor, siden vokalene tar en meget fremtredende rolle. Men i tilfelle av klassisk rock stil vokal, kan en stor membran dynamikk faktisk tjene bedre. Det jevnhetsnivået som kommer ut av disse eldre opptakene skyldes de dynamiske mikrofonene som iboende var mindre lyse. Disse mikrofonene lager en lyd som, mens den er mindre klar, passer godt sammen med alt annet i blandingen. Felles valg for denne rollen inkluderer SM7B og RE20 i en av sine mange former; Noen ganger kan enkle 421s eller SM58s fungere overraskende bra!
Et annet alternativ tilgjengelig i bergedomenet er bruken av båndmikrofoner. På mer åpne lydende rockespor som ikke trenger skarp artikulert vokal, kan et bånd virke stille godt ved å holde toppenden tømt. Hvis du tar opp kvinnelig rock vokal som ikke trenger høyeste klarhet, kan et bånd faktisk være et bedre valg enn en dynamikk. Vær imidlertid oppmerksom på de skjønne naturene til disse mikrofonene; du vil ikke ha noen skrikende plosive å blåse ut båndet!
Her er noen tommelfingerregler for rock vocals:
Selv om det ikke er tradisjonelt temaet diskusjon for vokalmikrofoner, kan tilnærmingen til klassisk vokal være vesentlig annerledes. I tilfelle av pop-klassiske produktioner som jule-CDer og lignende, fungerer de ovennevnte alternativene stille bra. Men tradisjonell klassisk vokal tar på seg en annen persona.
Siden klassisk vokal ofte blir blandet fra publikumsperspektivet, er mikrofonene tradisjonelt plassert lenger unna, noe som resulterer i en lyd som er forskjellig fra de nærme og personlige teknikkene til vanlig musikk. I disse situasjonene fungerer en liten membrankondensator faktisk bedre enn en LDC. En SDC har en tendens til å ha en utvidet frekvensrespons og typisk en høy end boost som gjør det mulig å hente opp kilder på større avstander. Den eneste tommelfingerregelen her er at jo lengre unna kilden du får, desto større høykvalitetsforhøyelse må du få plass til avstanden.
Mens ovennevnte sjangrehensyn vil få deg i ballparken for hva slags mikrofon du skal bruke, er hver vokalist annerledes som opptakssituasjonene. Noen sangere har en veldig dyp resonant stemme mens andre er luftige og tynne. Hva om sangerinne er på scenen eller i studiet? Alle disse tingene spiller like viktig for en rolle som stilen til musikken de synger.
Rør av Chris Roddy Kvaliteten eller timbre av en stemme kan ha stor innvirkning på hvilken type mikrofonbruk du velger innenfor en gitt kategori, spesielt LDC. For sangere med svært resonante stemmer som kan gjørme blandingen, ville en transformerløs mikrofon spille minst i sangerens resonansegenskaper.
Transformatorløse mikrofoner betraktes i stor grad som den mest nøyaktige og jevne lyden av mikrofoner, siden de ikke stole på rør eller transformatorer for drift. Men for sangere med tynne luftige stemmer som trenger å bli tykkere, kan rør- eller transformatorstilmikrofonene legge til mye behov for økning og metning disse vokalene mangler.
Når du kombinerer den passende K47- eller K67-stilkapselen, kan mange svært nyttige kombinasjoner oppstå:
Hyper-Cardioid av Galak76 Til tross for at du har en rekke mikrofonoppsamlingsmønstre, tar mange mennesker bare den nærmeste kardioide mikrofonen. Men å velge riktig mønster for riktig vokal og situasjon kan uten tvil ha større innvirkning enn om mikrofonen er transformerløs eller rør.
Den store nøkkelen for toneformål er nærhetseffekten. Når en mikrofon blir mer retningsrik (kardioid gjennom figur 8), utvikler den en naturlig boost i bassområdet når sangeren er nærmere mikrofonen. Omvendt, hvis sangeren står for langt unna, kan bassen begynne å raskt slippe i disse mikrofonene.
Det andre problemet med opptaksmønstre er rommet og situasjonen som vokalene blir sporet inn. Hvis en sanger blir spilt inn i et stort åpent velinnstilt rom, vil nesten alt pickupmønster fungere, og det blir et spørsmål om nærhetseffekt. Men i mindre innstilte rom, eller verre enn levende situasjon, hva mikrofonen plukker opp og ikke kan spille en massiv rolle.
Her er noen tommelfingerregler for oppsamlingsmønstre:
Å plukke den rette mikrofonen for en vokalist kan være en tidkrevende oppgave hvis du vil ha det riktig. Men å vite musikken, tonen til sangeren og opptakssituasjonen kan i stor grad hjelpe deg å begrense hvilke mikrofonvalg du bør se på.
Men husk, det gjelder ikke noe hardt og raskt regler for noen kunst. Noen ganger vil du kanskje ha den veldig tynne luftige stemmen fordi det er behagelig unikt for musikken. Husk, velg fargerne dine klokt! Takk for at du leste.
Accentsconagua