Share
For flere år siden besøkte jeg en urmaker i Rotterdam. Jeg bodde i Nederland på den tiden, men var ukjent med standarden som europeiske håndverkere førte til sin handel. I hovedetasjen i et århundre var hjem et beskjedent oppholdsrom for å vente klienter; urmakerens arbeidsområde var synlig gjennom buen. Da jeg ventet i stuen, strømmet solen inn i vinduene, opplyser støvmotene som flyter på stillbilen. Jeg kunne se urmakeren bøyd over pulten hans og utførte min reparasjon. Han hadde en hvit bomullsfrakk over en skjorte og slips. Rommet var fredelig med stille tikkende av noen få klokker den eneste lyden.
Jeg fortalte senere en kollega om dette øyeblikket og så på urmakeren i sin verden - og fortalte ham at jeg bare ikke kunne ta et bilde. Opplevelsen følte seg større og rikere enn jeg kunne fange på film. Min kollega ble bedøvet og kommenterte at jeg skulle løpe helt tilbake og ta noen bilder. Det gjorde jeg ikke. Femten år senere, kan jeg huske alle detaljer og sanselig opplevelse av mitt besøk til urmakeren. Ingen tvil om at jeg kunne ha tatt noen flotte bilder for å dele med andre, men hadde jeg fokusert på det, jeg er sikker på at jeg ville ha savnet mye av den erfaringen jeg husker.
Jeg tror at en viktig ferdighet for fotografer er å vite når ikke å ta et bilde. Noen ganger er det et spørsmål om å respektere et intimt eller følelsesladet øyeblikk ved å holde ut av det, slik at scenen kan passere og bli et minne, eller glemmes helt. Noen ganger begrenser belysning eller perspektiv oss fra å fange bildet, eller regler forbyr fotografering. Avhengig av omstendighetene kan vi bli bedt om ikke å ta noen bilder. Eller, som i min situasjon, velger vi å omfavne øyeblikket, vel vitende om at skiftende oppmerksomhet mot å ta et bilde ville rane oss om noe aspekt av opplevelsen.
Fotografier var en gang registreringen av et unikt møte med verden. De var en måte å redde og tenke på øyeblikket. Det var på noe dypt nivå en somatisk, visceral reaksjon på et lite patch av univers som utfolder seg foran oss. Det var menneskelig. Du kunne holde i hånden din fysiske manifestasjon.
Mye av fotografering i dag handler om en uendelig serie statusoppdateringer. Det er autobifictionalography: en måte å bygge vår halv sanne digitale identitet på, markere vår plass og skape historier i den digitale strømmen av livet. Fotografier holder vår virtuelle sosiale tilstedeværelse levende.
Sosiale medier forbinder oss i en stadig mer opptatt, kompleks verden, men forbindelsene er flyktige. Alt vi sier på nettet, er bevart på noen digital server et sted, men det er lite sannsynlig at noen enn oss selv (hvis det) vil se på våre onlineminner igjen, utover en første skanning eller utseende. For å opprettholde våre forbindelser må vi fortsette å legge til historiene våre. For å holde vår virtuelle sosiale nærvær levende, trenger vi flere fotografier. På mange måter er innholdet av bildene vi deler, irrelevant; Det er dataene som er knyttet til bildet som betyr noe. Det du deler, teller ikke så mye som det faktum at du deler.
Denne etterspørselen etter bilder - "bilder eller det skjedde ikke" - innfører fotografering: historier og erfaringer som ikke deles blir devaluert. De ephemeral og uncatchable opplevelsene ignoreres. Det som en gang var en utfordring å bevise et utrolig eller utlandsk krav med fotografisk bevis, er nå et krav: vi forventer bilder til enhver tid, uansett hvor dagligdagse anledningen.
Fotografering er blitt et av livets konstante forstyrrelser. Vi avbryter våre erfaringer ved å ta bilder og vi tar bilder som vil komme i en verden av forstyrrelser. Fotografering er nå spekulativ og fantastisk: det handler om å skape et arrestasjonsbilde for en virtuell verden. Fotografi handler ikke om hva skjedde i verden; Det handler om å bidra til hva som er skjer, akkurat nå, på sosiale medier.
Vi forventer digital fotografering for å forstyrre den normale strømmen av liv til enhver tid og ved alle anledninger. Resultatet er ikke at vi har bedre oversikt over hendelser, men at vi spiser skepsis, forvrenger våre oppfatninger og jukser våre minner. Vi drukner i en endeløs rulle av bilder.
"Bildejakt" av Kim Colombini. Brukes med tillatelse.Internett er et så morsomt sted å være. Det er fullt av informasjon vi kan sortere med et raskt søk. Vi kan dele våre meninger og oppleve øyeblikkelig og mye (som det selvfølgelig skjer med denne artikkelen), og vi får en konstant bekreftelse på retur.
Men det er ingen sjekker og balanser på informasjonsflyten, ingen ledende redaktør som styrer publikasjonsflyten og krevende faktumkontroll. Det vi har, er i stedet dunkle algoritmer og akselerert trykk på "liker", "favoritter" og re-aksjer. Som Demian Farnworth notater på Copyblogger, "The Internet ... har gått myk på faktum. Vi elsker et godt hoax. Og vi synes ikke å bry seg så mye når vi blir lurt. "
Men vi utfordrer:
"Gikk dypt havfiske og fanget en fisk stor nok til å mate alle på skipet!"
Bilder eller det skjedde ikke!
Mens utfordringen er ment som et svar på utrolige krav, har filosofien kommet for å informere vår generelle oppfatning av historier. Vi tror ikke på eller svarer på historier før visuelle bevis oppfyller beviset på at noe virkelig skjedde.
I februar 2014 ble Ray Rice, NFL som kjørte tilbake, arrestert for å angripe sin da kjæreste. Historien fumbled sammen i de kommende månedene med lovlig mandatrådgivning og en spilloppheng for Rice, en pressekonferanse gitt av Rice og hans nåhustru, og noen mumlinger fra NFL om en "oppføringspolitikk". Det som er interessant er at en Enkel angrepslading vokste til å bli forverret angrep da en video dukket opp og viste at Rice banket kjæresten hans ubevisst. Når en annen video senere rammet media, viste flere bilder av Rice angrepet sin kjæreste, det som hadde vært murmurer i NFLs adferdspolitikk, ble et svært offentlig "få tøft på vold i hjemmet".
Lignende scenarier har spilt ut de siste månedene som involverer politiets skytevåpen. Spesielt i april 2015 ble en politimann fra South Carolina arrestert for å skyte en ubevæpnet mistenkt, Walter Scott, i ryggen da han løp bort. Ladere ble bare lagt, etter at en video av hendelsen hadde oppstått og ble publisert av New York Times. Videoen motsatte politimannens offisielle rapport.
I begge tilfeller, og utallige andre, var fokuset på bildene og hvem hadde det videobeviset når. Dette var særlig sant i Ray Rice-saken, der diskusjonen ikke handlet om når NFL visste at det var et problem, men da NFL mottok og så på videoevaluering av problemet. I begge tilfeller ble problemer ignorert eller nedlastet til videofaktor oppstod, noe som viste at noe skjedde.
Selv utenfor media, legger vi ikke vekt på en forekomst med mindre det er fotografert. Noen restauranter i New York City har forbudt fotografering i deres restauranter i et forsøk på å minimere forstyrrelsen av så mange kunder som prøver å fotografere maten. Forstyrrelsen varierer fra irriterende andre kunder med bruk av flash for å klatre på stoler for et bedre perspektiv. Servere klager på at snap-glade kunder kompliserer og senker tjenesten. Kokkene klager på at deres innsats er bortkastet fordi maten er kald eller visnet da kundene er ferdige med å fotografere måltidene.
"Si" Jeg gjør! "" Av Kim Colombini. Brukes med tillatelse.Bryllupsfotografer, bruder og brudgom og aktører er frustrert med bryllupsgjester som setter seg inn i bildet, figurativt og bokstavelig talt, med smarttelefoner og tabletter hevet for å fange arrangementet. Fotografer kan ikke få fotografiene de har blitt betalt for å fange; andre gjester kan ikke se forbi hevede telefoner og tabletter; og oppmerksomheten omdirigeres fra formålet med arrangementet - ekteskapsceremoni. Mange officiants og par ber nå rutinemessig at gjestene avstår fra å ta bilder, og lover at profesjonelle fotografier vil være tilgjengelige for å se etter bryllupet.
Mye det samme kan ses på turiststeder, konserter, sportsarrangementer og til og med i kunstgallerier. Vi har gjort selvportretter i århundrer, og i mange år har vi bedt forbipasserende til å ta bilder foran berømte turiststeder. Men nå, i stedet for å se på hva vi kom til å se, har vi tatt kameraer for å ta bilder for å bevise vår tilstedeværelse på det vi ikke ser. Selfies er den ultimate bevisprisen.
Ellen DeGeneris organisert og postet på Twitter en gruppe selfie tatt på 2014 Oscars. Innlegget, et kvintessielt eksempel på "bilder eller det skjedde ikke", var så populært det forårsaket et kort sammenbrudd av Twitter.Hvis bilder viser at informasjonen er sant, må bildene også gi sann informasjon. Vi har begynt å akseptere og reagere på bildefigurene selv, med unntak av å vurdere bevis. Å ta bilder og legge dem til sosiale medier har blitt en rask måte å fortelle historier, kontekst fordømmes. Videre kan bildene tas og legges ut av noen fra ethvert perspektiv. I dagens nyhetssyklus, kommer informasjonen vår til å gi raske brannskyttere som er delt i øyeblikket. Bare senere, etter at støvet har ryddet og bare de engasjerte ser på, får vi historien fra profesjonelle journalister.
Alle av oss deltar i en skiftende kultur - en billedmettet Internett-tilkoblet verden.
Ifølge Wall Street Journal / NBC News poll fra september 2014 fulgte nesten alle amerikanere (94%) i det minste noen dekning av ISIS-henrettelsene. Bildene var oppsiktsvekkende nok til å påvirke den offentlige mening. Selv om amerikanske etterretningsorganer rapporterte at ISIS ikke utgjorde en umiddelbar trussel mot USA, trodde 61 prosent av amerikanerne at militær handling mot ISIS var "i den nasjonale interessen." Bildene snakket høyere enn bevisene. Robinson Meyer kommenterte Atlanterhavet, "[A] s pundit etter pundit avviser ISIS-bombingen som drevet av politikk og følelser, kan vi gjette hvorfor: Dette er bildens kraft i det globale nettverket."
Før han ble drept i Libya, uttrykte fotojournalisten Tim Hetherington sin bekymring for den globale maktpotten. Han identifiserte en sammenheng mellom fiktive skildringer av krig som påvirker menn i kamp, og mennene i kamp påvirker den offentlige mening med bilder som replikerer dramatiserte krigsmomenter. Andre fotojournalister har siden echoed Hetheringtons observasjoner, hevet bekymringer for evnen til en uhindret flyt av slagmarksbilder til å påvirke andre kriger, statspolitikker og den offentlige mening.
Det visuelle har kommet for å få større innflytelse enn noen rapport.
Jeg har et fotografi som betyr mye for meg, ikke fordi det er bra (jeg er ikke sikker på at det er), men fordi jeg ikke har minnet om å ta bildet. Jeg vet at jeg var der, og jeg vet at jeg tok bilder, men for livet til meg, kan jeg ikke huske å ta det bildet eller til og med hente øyeblikkene før eller etter. Jeg liker å tro at det var intuitiv magi, at jeg var tapt i et kreativt øyeblikk. Men jeg husker også opplevelsen med irritasjon og holder bildet rundt for å minne meg selv om å være oppmerksom.
"Emerging" av Dawn OosterhoffEn venn av meg er en eventfotograf. Han spesialiserer seg på fotografering seremonier og offisielle arrangementer. Ofte vil folk spørre ham hva som skjedde ved en seremoni, hvilken musikk ble spilt, eller hvilke tjenestemenn deltok. Min venns svar er nesten alltid det samme: han var for opptatt med å fotografere hendelsen for å legge merke til mer enn det han trengte å fokusere på for skytingen.
Joseph Grenny og David Maxfield, medforfattere av Viktige samtaler: Verktøy for å snakke når innsatser er høye, undersøkt mer enn 1600 mennesker, spør dem om deres erfaringer med sosiale medier. Over halvparten av de undersøkte rapporterte at "å legge ut det perfekte bildet har forhindret dem i å nyte livserfaringer." Nesten alle respondentene sa at de har sett turister savner et godt øyeblikk fordi de var fokusert på å ta et bilde. Mange erkjenner at de har gjort det samme.
Grenny og Maxfield likestrøm jakten på det perfekte bildet til troféjakt. "De vil drepe det og kaste det og legge det på veggen," skriver Maxfield. Vi kan ha bildet, men vi har sannsynligvis lurt oss om minst en del av opplevelsen.
Jeg har sett forskjellige gjetninger av antall fotografier vi skal ta om ett år. Hvorvidt millioner, milliarder eller billioner, det er mange bilder. Jeg tror at vi tar så mange bilder at opplevelsen og det enkle bildet blir fortynnet, flytende i et hav av bilder. Vi tar bilder, men vi ser ikke på dem. Bildet var bra i øyeblikket, men holder ikke mening for senere. I stedet blir bildet et annet element glemt eller tapt i vårt digitale univers.
"Singapore Bride" av Shenda Tanchak. Brukes med tillatelse.Det er ironisk at vi jukser oss av en opplevelse for å ta et bilde, og så miste det eneste minneshjelpet som kan utløse noen tilbakekalling av opplevelsen.
Mens vår besettelse med bilde troféer kan være grunn til refleksjon, vår tilbøyelighet til å ta bilder har bevist hjelpsom. Videoer og bilder tatt av turister og forbipasserende har bidratt til å avsløre og løse forbrytelser. Vi har blitt gjort oppmerksom på forhold i eksterne eller utilgjengelige regioner fordi de i området har delte bilder og videoer. Vi har også lært om problemer fra ulike perspektiver, igjen som følge av at folk i situasjonen deler bildene og videoene sine.
Som med de fleste sosiale fenomener, eksisterer utfordringen ikke i praksis, men i sammenheng. Det tar ikke bilder som er problemet; heller, det er vår besettelse med å fange bildet til utelukkelse av å delta i opplevelsen. Problemet inneholder også vår falske tro at bildene forteller hele historien.
Som fotografer tror jeg det er her vi kan gjøre en forskjell. Vi kan ikke forandre sosial praksis selv, men vi kan lede med eksempel.
"Jumbopad" av Kim Colombini. Brukes med tillatelse.Synes enkelt, men å konsentrere seg om å ta bilder bidrar det til å fjerne distraksjoner. Hvis du skal fotografere, begå. Ta deg selv og håndverket ditt seriøst og gi deg en oppgave å se den utelukkede oppmerksomheten den fortjener. Kom deg i sonen!
Før du tar bilder, bør du vurdere miljøet, menneskene rundt deg og anledningen. Vurder også din egen erfaring og vurdere om og hvordan å ta bilder kan jukse deg med andre minner.
Se rundt deg. Se til høyre, se til venstre. Vend deg og se bak deg. Det er alltid bilder å lage. La øynene veilede deg og stole på dine fotografiske instinkter for å hjelpe deg med å navigere deg gjennom en situasjon. Ta din energi til å ta fotografiene som betyr noe.
Vær klar til å sette kameraet nede. Ikke hvert øyeblikk er fotografisk. Vet når du fotograferer og når du ikke er det.
Hvis du har tatt bilder, finn deg tid til å se gjennom dem og lagre og del dem som snakker med din erfaring. Hjelp kundene dine også, ved å gi dem ikke med hvert bilde tatt, men med fotografier som er verdt å cherishing.
Alle av oss deltar i en skiftende kultur - en billedmettet Internett-tilkoblet verden. Vi kan ikke holde igjen bruk av kameraer og smarttelefoner, heller ikke, tror jeg, vil vi. Men vi kan være oppmerksomme og dele våre tanker med andre.
Hvis du har tatt mantelen til å være fotograf, har du trent bedre enn resten av verden for å se og tenke på bilder. Dette kommer med noen ansvar. Du er en myndighet på bilder og folk stoler på deg. Bruk kraften din klokt!
Når du ser på bilder, ser du etter all informasjon og lytter også til det du ikke blir fortalt. Se gjennom hva du vet og evaluer historien. Ikke del halv sannheter eller bilder som du ikke kan være sikker på. Hvis du ser en halv sannhet eller noe du synes er fishy, si det.
Ikke opprett halv-sannheter av dine egne. Skild bildene dine tydelig og fullstendig, og bruk villedende eller villedende forhåndsbakte filtre sparsomt, hvis i det hele tatt.
Vi alle elsker bilder, men dekoding av bilder er en ferdighet. Led kulturell forandring ved å dele din evne til å kritisk lese bilder. Hjelp andre til å bli bedre på det.
Det er så mange faktorer som bidrar til våre "bilder eller det ikke skjedde" kultur. Å holde seg sosialt forbundet i den digitale verden krever en konstant innmatning av statusoppdateringer, enkelt og vellykket møtt med å arrestere bilder som går med i strømmen av det som skjer og, like enkelt, går ut av syn og ut av sinnet. Dette ønske om bilder har slått oss inn i en falsk følelse av forventning: Vi forventer å se bilder som bevis på at noe virkelig skjedde, og hvis vi ser bilder, forventer vi at noe virkelig må ha skjedd. Ved å legge vekt på en begivenhet bare når den er fotografert, lurer vi oss på opplevelsen som vi i stedet jakter på bildet. Ironien i det hele er at vi fyller våre liv med utallige bilder - så mange som vi ikke klarer å identifisere og beholde bildene vi vil ønsker som minne hjelpemidler i fremtiden.
Det er opp til oss alle å skape den kulturen vi ønsker og fortjener. Jeg ville være blant de siste menneskene som ville vende seg bort fra sosiale medier, men som fotograf prøver jeg å være blant lederne som provoserer kulturell utvikling. Som fotografer har vi alle et ansvar for å vurdere rollen som bildene spiller i vår kultur. Ved å ta håndverket vårt seriøst, feire verdien av et bilde for alt det representerer, og bidra med edrue tanke på kulturelle samtaler, kan vi alle inspirere til en gjenvinning av fotografier som oversikt over unike møter med verden.
Accentsconagua