Share
Å ha raske bøyninger på enkelte notater, eller å ha en lyd sakte stige eller falle i tonehøyde, kan være en effektiv måte å legge til rikdom på en sang. Enten du ønsker å bruke pitchbend-hjulet på en MIDI-kontroller, eller tegne bøyningsbøyninger med en mus, dekker denne opplæringen flere teknikker som utnytter pitch modulering.
En vanlig teknikk er å raskt bøye tonehøyde av et enkelt notat i en setning. For dette trinnet vil vi undersøke hvordan denne teknikken kan legge til noe ekstra til et mønster. Her er vårt plukket strengemønster uten tonehøyde.
Nå tar jeg opp en bøyningsbøyning ved hjelp av bøyningshjulet på min MIDI-kontroller. Etter å ha prøvd noen ting lagde jeg en kort, oppadgående bøyning på en av notatene nær slutten av uttrykket. I FL Studio kan du velge å vise automatisering i stedet for hastighet i den nedre rammen av pianotrullen ved å høyreklikke på den grå plassen nederst til venstre på pianolullen eller ved å velge den fra rullegardinmenyen på den øverste linjen.
Denne visningen kan være nyttig for å se hvordan automatisering er relatert til tidspunktet for notatene, men for å redigere eller lage automatisering i et mønster, er det bedre å bruke FL Studio's Event Editor fordi det gir deg et eget vindu og lar deg redigere slike som kopi-lim uten å påvirke notatene. Du kan redigere hendelsene eller tegne nye i Event Editor ved å høyreklikke på parameteren du vil automatisere, som i dette tilfellet tonehøyde i kanalinnstillingsvinduet.
For å gjøre det lettere skal jeg kutte notatene fra dette mønsteret og lime det inn i et annet mønster. Dette vil ikke kopiere og lime inn pitchautomatiseringen, slik at tonehøydebøyningen og notatdataene kommer i forskjellige mønstre.
Med automatisering og notater i separate mønstre, kan vi få mer frihet med tonehøydebøyene. For eksempel kan vi få seksjoner i sangen der tonehøyde ikke forekommer, men notatene gjør det, og vi kan også ha forskjellige typer bøyningsmønstre i hele sangen. Det er også mulig nå å skille opp og omordne tonehøydebøyningsmønstre uten å påvirke notatene. Men for denne opplæringen, la oss gjøre noe enklere. La oss legge til en annen tonehøyde til vårt mønster ved å klone automasjonsklippet og lime det inn på et annet sted på tidslinjen.
Ved å holde Alt-tasten, kan vi dra spillelisteklippet fritt, deaktivere snap-to-grid, slik at vi kan finjustere tidspunktet for tonehøydebøyningen. For å få en annen følelse, ønsket jeg å justere denne slik at bøyningen skjer senere i notatet. Nærbildebildet nedenfor viser hvordan tonehøydebøyningen ble forskjøvet av rutenettet, for å være midt i et notat. Du kan høre hvordan å ha to tonehøydebøyninger gjør mønsteret mer interessant og gir det en annen følelse.
Til slutt, her er vårt mønster med noen få instrumenter for å gi en ide om hvordan det kan høres ut som i en sang:
Denne teknikken fungerer bra med alle typer plukkede instrumenter og synths.
Her er et nytt mønster uten banebøyer. For dette eksempelet vil jeg vise hvordan du bruker tonehøyde over en lengre periode. Med lengre bøyer er det viktig å høre konteksten og bli påvirket av sporet av sporet. I lydeksemplet starter det med synth-lyden på egen hånd for å vise hvilken lyd det er, og så kommer resten av instrumentene inn.
Den har allerede en LFO knyttet til banen, og skaper en vibrato-effekt. La oss legge til litt mer tonemodulasjon ved å registrere tonehøydebevegelser, eller ved å tegne i automatisering.
Det er subtilt, men merkbart. For å gjøre det mer dramatisk, kan vi endre tonehøydebøyningsområdet på enten FL Studios kanalinnstillinger eller på selve plugin-modulen. Avhengig av plugin kan det være forskjellig å bruke en eller den andre:
Nå vil jeg vise et lengre eksempel. Her er vårt nye mønster uten noen endringer på banen.
Med toneautomatisering høres det mer interessant, men lyden tar fortsatt over sporet.
For å fikse dette, skal jeg bruke en freeware gating effekt som heter
Stormgate1. Dette vil tillate oss å lage raske mutes til lyden, en effekt som ofte kalles en Trance Gate. Jeg starter med den forhåndsinnstilte kalt "gating faster" fordi den sykler gjennom 4 sider, og gir meg 16 barer til å jobbe med. Jeg gjorde det slik at de første to stolpene er kvartnotater og de to siste stolpene er åttende notater. I mitt mønster mangler det andre åttende notatet på den fjerde linjen.
For å sikre at gating-effekten bare skjer i denne delen av sangen, kan vi lage automatikkklipp som slår på og av effekten.
I dette eksemplet brukte vi tonehøyde modulering for å påvirke banen over en lang periode. Denne teknikken brukes ofte i lange lydeffekter som stigerør for å skape spenning før en dråpe eller bytte i sangens arrangement.
I denne opplæringen dekket vi hvordan å innlemme bøyninger i melodier på ulike måter. Selvfølgelig er disse ikke de eneste måtene å bruke tonehøydemodulering, for eksempel kan du bøye hele akkorder for å få en ødelagt mellotron-lyd eller bruke den på en ren elektrisk gitarlyd for å få en Hawaiin-stil gitar. Jeg håper du likte denne opplæringen og får stor nytte av tonehøyde og modulering.
Accentsconagua