Share
Piet Van den Eynde er en belgisk frilansfotograf, forfatter, Lightroom-spesialist, og svart og hvit elsker. Jeg fanget med ham for et intervju om hans arbeid og lidenskap.
Skudd i Delhi, med X-Pro 1 og 35 mm 1,4 bred åpen. Jeg konverterte til svart og hvitt fordi fargene var for distraherende. Piet Van den Eynde hadde sin nye eBook om Lightroom 5, publisert nylig av Craft & Vision. En Adobe Certified instruktør i digital fotografering og etterbehandling med både Adobe Lightroom og Adobe Photoshop, kan han være i forkant med digital teknologi, men bruker fortsatt tradisjonelle filtre i kameraene sine.
I dette lange intervjuet dekker vi fotografiet, verkstedet han forbereder seg på i 2014, og også hans prosjekter og drømmer når det gjelder fotografering.
Jeg var ganske sen for å begynne med fotografering. Det var i de første dagene til de første digitale kameraene, og jeg var på utkikk etter et kreativt uttak for å kompensere for det som var en kreativ, kjedelig dagtid jobb.
Jeg husker å kjøpe et Nikon Coolpix 950 kamera omtrent 12 år siden. Det hadde en to megapikslersensor på størrelse med en negler - en babyens negler - og jeg hadde egentlig ingen anelse om fotografering. For eksempel likte jeg virkelig de gamle skolens negative grenser at du noen ganger ser rundt svart-hvitt-utskrifter, men på den tiden trodde jeg at de var et Photoshop-filter i stedet for å være resultatet i mørkeskriverens utskrift.
Jeg likte også mye grunn dybdeskarphet bilder (selv om på den tiden, jeg hadde ingen anelse om at det ble kalt dybdeskarphet, enn si hvordan å oppnå det).
En av tingene vi underviser i verkstedet, er ikke å lage individuelle bilder, men prøv å fortelle en liten historie, med et "etableringskutt", et nærbilde, et formell portrett og så videre. Dette er etableringen av et av de små bildeseriene på en sykkelreparatør. Jeg lærte den harde måten at mitt lille nye skinnende kamera med sin meget små sensor og relativt langsom blender ikke ville gi meg det jeg så etter. Først prøvde jeg å gjenskape det utseendet i Photoshop ved hjelp av objektivfarging, men snart innså jeg at jeg virkelig manglet bakgrunn, og jeg registrerte meg for en femårig kveldskurs i Academy of Fine Arts hvor jeg bodde.
Jeg kjøpte en analog speilreflekskamera og lærte grunnleggende om fotografering den analoge måten. Så jeg startet digitalt, kom tilbake til analog og nå jobber jeg igjen digitalt, men jeg er glad for å ha hatt den analoge bakgrunnen, om bare i relativt kort tid.
Når jeg reiser, liker jeg å sette meg noen nye mål. På den siste Rajasthan-turen var det å spille mer med bakgrunnsbelysning, enten blits eller ikke. I dette tilfellet brukte jeg bakgrunnsbelysningen for å lage de dramatiske skyggene som fyller rammen. Dette bildet er også et eksempel på et annet læringspunkt Matt Brandon lager under verkstedet: Det er å finne et sted med interessant lys, en interessant bakgrunn (eller helst begge), sett seg stramt og la bildet skje i stedet for å desperat jage det. Du vet, det er den gamle 'slå din hobby i yrket' ting. Det er omtrent fem år siden nå. Jeg valgte egentlig ikke så mye meg selv, det var mer omstendighetene som valgte for meg, men jeg er veldig glad det viste seg på denne måten. Jeg hadde jobbet med fotografering som en hobby (en nødvendig kreativ motgift mot stresset av salgsmål og antall knase av en dagtid i finanssektoren) da jeg mistet jobben.
I stedet for å prøve å finne en lignende jobb (jeg hadde likevel nok av det), bestemte jeg meg for å prøve å lage fotografi, etterbehandling og hjelpe folk til å få mest mulig ut av bildene sine. For sistnevnte kom min første dabbling med Photoshop for 12 år siden til nytte.
Jeg lærte også å jobbe med Lightroom, gjorde et par workshops om emnet, ble bedt av en forlegger om å lage en bok om det, noe som førte til flere workshops og som fikk ballen til å rulle. I 2010 møtte jeg David duChemin på et av hans verksteder og ideen ble født at jeg skulle skrive en bok for Craft & Vision.
Dette var et vanskeligere bilde å konvertere til svart og hvitt, men svart og hvitt var veien å gå. Det er neppe noen farge i bildet uansett, og den lille farge det er, er mer forstyrrende enn noe annet. Også, en fin, grisete, kontrastfylt og teksturert svart og hvitt konvertering passet egentlig godt til emnet. Jeg måtte bruke mye dodging og brenning for å få denne til å komme til liv. Den lange historien om hvordan jeg postbehandlet dette bildet er i det siste problemet med Photograph. Vel selvfølgelig er det klassikerne som Cartier-Bresson og hele "Avgjørende øyeblikk" -strømmen. Som nevnt er jeg en stor fan av grunne dybdeskarmer og jeg liker også å reise, spesielt i Asia, slik at jeg automatisk tok meg med til Steve McCurrys arbeid og nylig, David duChemin og Matt Brandon.
En annen fotograf som jeg beundrer er James Nachtwey. Det er en sterkt anbefalt dokumentar laget om han ringte Krigsfotograf, der de har satt et lite videokamera på toppen av kameraet sitt, slik at du ser hvordan han nærmer seg ting og emner under ekstremt vanskelige forhold i krig eller andre ulykker.
Bildet etter et dusin lokale rettelser. Jeg ville virkelig ikke ha gjort dette igjen i de gamle analoge mørkromsdagen! Men hver dag ser jeg arbeid som forbløffer meg, akkurat som Nick Halls arbeid i det siste utgaven av Photograph. Jeg liker arbeidet til Joe McNally og Joey L. Det er så mye flott fotografi rundt, som både stimulerer og skremmer.
Bare i går så jeg på en dokumentar om en fransk fotograf, Veronique de Viguerie, som gjorde en rapport om Sør-Sudans "Arrow Boys", bønder som står opp mot Joseph Koney. Halvveis gjennom dokumentarfilmen lærte jeg at hun var gravid, men hun fortsatte å gjøre jobben sin under vanskelige forhold.
Nærmere hjemme, jeg liker arbeidet til den belgiske Magnum-fotografen Carl de Keyzer, som aldri slutter å gjenoppfinne seg selv, og hvem jeg var heldig nok til å intervjue for min neste Craft & Vision eBook som skulle bli publisert en gang i september.
Her er et enkelt tips for å forbedre fotografiet: Ikke skyt alt fra ditt eget øynivå: klatre opp et fjell, et trapp og skyv ned. Når de ikke er tilgjengelige, må du bare løfte kameraet opp. Dette forandrer ditt perspektiv, og i dette tilfellet kombinert med vidvinkelobjektivet har det laget noen fine ledende linjer. Vel, dette er en av fordelene med digital fotografering: med mindre du jobber med et kamera som et Leica Monochrome, i digital, starter du med en fargefil. En stor del av digital svart og hvitt handler om å oversette farger til gråtoner mellom hvite og svarte og styre kontrasten mellom disse oversettelsene, slik at det som er rødt og blått i originalen, ikke blir til to lignende nyanser av grå.
Ironisk nok, jo mer farge du har i ditt opprinnelige bilde, desto lettere er det å lage en slående svart og hvit uten å måtte vende seg til mer tidkrevende (og vanskeligere) lokale justeringer. Lightroom's B & W Panel gir deg kontroll over den svarte og hvite konvertering av åtte farger (og mellomliggende farger også) bare ved å dra de tilsvarende skyveknappene.
Vil du mørke en himmel? Dra deretter Blues eller Aqua skyvekontrollene til venstre. Vil du lyse et ansikt? Bare dra oransje-glidebryteren til høyre. Du har en etter kontroll som er utrolig.
Likevel betyr dette ikke at det ikke lenger er nødvendig å arbeide med tradisjonelle filtre. For eksempel vil jeg fortsatt bruke tradisjonelle filtrerte filtre (jeg bruker de fra et britisk selskap som heter Hitech) hvis det dynamiske området i et landskap overstiger det kameraet mitt er i stand til å ta opp.
Her brukte jeg min favorittblits og paraplyteknikk: Lyset kommer bakfra, slik at jenta ville være i skyggen. Jeg fylte skyggene ved å peke et blunk gjennom min Lastolite Trifold-paraply. Jeg håndholdt alt selv. Det er et annet eksempel på et miljøportrett. Jeg elsker det faktum at det også skjer ting i bakgrunnen. Faktisk så jeg bare den lille gutten som håndterer brønnen da jeg allerede hadde skutt. Nå, bortsett fra Lightroom, antar jeg at det ikke lenger er en hemmelighet at en av mine favoritt plug-ins for svart og hvit er Silver Efex Pro. Jeg liker den utrolige kvaliteten på sine algoritmer kombinert med brukervennligheten til Niks patenterte kontrollpunktsteknologi. Jeg har et par videoer på bloggen min som gir en fin introduksjon til kraften til denne plugin-modulen.
Jeg er en folkfotograf, men et av målene mine er å bli bedre på landskaps- og arkitekturfotografering også. For den sistnevnte er Jantar Mantar-museet i Jaipur, et annet av stedene vi besøker under verkstedet, en fotografens glede! Avhengig av filen, vil jeg enten være i Lightroom, eller slå til Silver Efex Pro. Eller jeg vil kombinere begge deler: gjør det tunge løftet i Lightroom og send deretter filen som et smart objekt til Photoshop, og kjør Silver Efex Pro som et smart filter.
For å komme i betraktning, vil jeg ofte gjøre noen lokale dodging og brenning i Photoshop hvis jeg er der uansett. Jeg har til og med laget et egendefinert panel for å øke hastigheten på dette. Dette panelet er inkludert gratis i hele pakken min Dodge og Burn eBook. Jeg har også laget en video om hvordan det fungerer.
I Lightroom vil jeg også bruke forhåndsinnstillinger. Jeg liker virkelig rike, mørke og kontrastfulle svart og hvite, og jeg har laget et par forhåndsinnstillinger som gjør tung løft, slik at jeg kan bruke mer tid på lokale justeringer, noe som for meg er et svært viktig skritt i all etterbehandling, det være seg farge eller svart og hvitt.
En del av reportasjefotografering ser øyeblikket, og er i stand til å reagere raskt på det ved å kjenne kameraet ditt innvendig ut. Jeg endrer ofte kamerainnstillingene før noe skjer. Når jeg går inn i en bygning, vil jeg svinge opp ISO-en, selv om jeg ikke er sikker på at jeg skal ta bilder innvendig. Kreditt for å se dette bildet går til Matt Brandon skjønt. Jeg stjal bare skuddet fra ham! Jeg antar at det er det faktum at når du tar bort fargen, blir alle de andre delene i bildet ditt, slik som tekstur, kontrast, form og form, viktigere. Også, som jeg virkelig liker å postbehandle, gir svart og hvitt mye mer kreativitet fordi du ikke lenger er bundet av begrensningene i farge nøyaktighet. Selvfølgelig kan du også finjustere farger, og jeg vil ofte gjøre det i fargearbeidet mitt, men i svart og hvitt kan du lage en vennlig himmel nesten ser tone svart og fullstendig endre atmosfæren til et bilde.
Jeg tror det avhenger av hvilken type fotograf du er. Hvis du er en reportagefotograf, er Lightroom trolig alt du trenger. Enda sterkere, ved hjelp av Photoshop, koster du eller din arbeidsgiver mye tid og penger. Det samme gjelder for de fleste bryllupsfotografer, vil jeg si. I dagens økonomi har du rett og slett ikke tid til å sette hvert enkelt bilde gjennom Photoshop.
På den andre enden av spekteret, hvis du er en fotograf som skyter Vogue-deksler, vil Lightrooms relativt begrensede retusjeringsalternativer ikke være nok for deg. Men selv da tror jeg Lightroom kan oppnå mye mer enn hva mange fotografer som har vokst opp med Photoshop, kan eller er villige til å tro.
Jeg tror Lightroom og Photoshop (og i mellom begge, plug-ins) danner en slags pyramidal arbeidsflyt. Lightroom på grunnlag, gjør tung løft ved å behandle ett bilde og deretter synkronisere disse innstillingene med så mange andre bilder som mulig. På den andre enden av spekteret er på toppen av pyramiden Photoshop. Jeg vil bruke den til å utføre oppgaver som jeg ikke enkelt kan gjøre i Lightroom, for eksempel avansert retusjering, legge til tekst, jobbe med lag og lagmasker og så videre.
Jeg gjør også mye av dodging og brenning i Lightroom, bare fordi det er raskt og effektivt, og igjen kan jeg bruke forhåndsinnstillinger. Jeg er forelsket i Lightroom 5s nye Radialfilter og for meg var den eneste funksjonen verdt prisen på oppgraderingen. Det lar deg smette unna og brenne uten å måtte male!
Til slutt er det også en stor fordel å bo i Lightroom så lenge som mulig. En råfil fra Nikon D800 veier omtrent 50 MB i Lightroom, pluss et par kilobytes i min Lightroom Catalog for å holde alle metadataene. Den samme filen, åpnet som et 16-biters bilde i Photoshop, veier 216 MB.
Hver ny versjon av Lightroom inneholder ting som gjør det slik at du ikke lenger trenger Photoshop. For eksempel er det den nye helbredende penselen som lar deg ta ut kraftledninger. I Lightroom 4, med mindre du har tid til å spare, ville du måtte gå til Photoshop.
På den annen side bringer Photoshop også nye interessante funksjoner sammen. Jeg tviler på om Lightroom noen gang vil kunne gjøre alt som fotografisk side av Photoshop kan. Og Photoshop vil alltid ha mange mestere å tjene: webdesignere, grafiske designere, malere, kinematografer, 3D-artister. Fotografer er bare en av Photoshops målgrupper. Lightroom derimot, ble spesielt laget for oss.
Dette er en teknikk jeg ofte bruker. Jeg ringte det 'to lys for prisen på en' og det handler om min intensjon om å jobbe mer med bakgrunnsbelysning. Bakgrunnslyset her er solens naturlige lys. Ved å stille motivet tilbake til solen og deretter undereksponere det tilgjengelige lyset, får jeg et fint rimlampe rundt skuldrene. Det gir adskillelse fra bakgrunnen (og dermed dybden). Dybden blir ytterligere forbedret ved å bruke en grunne dybdeskarphet. Selvfølgelig forlater dette fagets ansikt i skyggen. Derfor bruker jeg et blits for å lyse på emnet mitt. I dette tilfellet er blitsen Elinchrom Ranger Quadra. Ved 2,5 kilo er det relativt lett, men det pakker kraften til 4 normale speedlights. Jeg brukte et nøytralt tetthetsfilter for å få lukkertid på synkroniseringshastigheten. Det er sant at min blits nesten alltid går med meg. I de senere årene har blitsfotografering blitt mer og mer tilgjengelig, og også enklere å lære takket være øyeblikkelig tilbakemelding på våre LCD-skjermer. Likevel la jeg merke til at mange fotografer er redd for å bruke flashen eller bruke den på feil måte som resulterer i uflatterende bilder.
Når det brukes riktig, kan en flash gjøre hele forskjellen. Folk spør meg noen ganger hvorfor jeg bryr meg om å få et blunk i solfylte land som Indonesia eller India. Og svaret mitt er alltid "akkurat fordi det er for mye sol". Jeg bruker min blits for å fylle i skygger forårsaket av det harde sollyset eller å skape mitt eget lys.
Merkelig nok, jo mer tilgjengelig lys der er, desto mer vil jeg bruke blits for å øke og bøye det tilgjengelige lyset til hvor jeg vil at det skal være i forhold til min blits. Jo mindre tilgjengelig lys der er, jo mindre sannsynlig vil jeg bruke blits, for da kan det raskt drepe atmosfæren. Jeg vil heller veksle opp min ISO i stedet. Heldigvis er både min Fujifilm og Nikon-kameraene mine veldig gode på høy ISO-er.
Dette er den samme teknikken som beskrevet ovenfor, bare her brukte jeg en funksjon som heter Hypersync på min Pocketwizard utløser å arbeide med lukkerhastighet langt utover den vanlige synkroniseringshastigheten til kameraet mitt. Dette bildet ble skutt på 1/2000 av et sekund. Rapportert, Phottix Odin utløsere vil snart motta en firmware-oppdatering kalt ODS (Overdrive Sync) som skal gjøre dem i stand til å gjøre noe lignende. Som jeg nevnte, er det fordi jeg virkelig liker å kontrollere min belysning. Det handler ikke om mengden lys. I de fleste tilfeller i løpet av dagen, er det mer enn nok lys til teknisk å lage et korrekt eksponert bilde.
Det handler om kvaliteten. Kunstig blitslys kan styres og mykgjøres og kan brukes til delvis eller til og med helt å erstatte omgivelseslyset. Utseendet og kvaliteten er mye vanskeligere å kontrollere. Jeg vet ikke om en stige som lar meg klatre helt til solen og endre retningen med noen grader!
Det er også derfor, for øyeblikket, jeg liker å eksperimentere med å bruke flash på min Fujifilm X100S, på grunn av sin raske synkroniseringshastighet på 1 / 2000th av et sekund, kan du gjøre mye med en enkelt fart.
En annen av dem "bare velg en interessant bakgrunn og la historien komme ut for deg" øyeblikk som er veldig rikelig i India. Vel, bortsett fra et blits og en paraply (den veldig hendige Lastolite trifolden) når jeg reiser, jobber jeg mer og mer med min Fujifilm X-Pro 1, X-E1 og X100. Jeg har utviklet seg fra å bare lage de grunnleggende dybdeskarmerportrettene for å også lage miljøportretter som viser personen i sine omgivelser.
På en måte er min nye favorittsportlinser en vidvinkel. Derfor har jeg alltid Fujifilm 14mm på ett kamera, og generelt 35mm f / 1.4 på den andre. Jeg lagde hoveddelen av mine reisebilder med disse to.
For neste års Rajasthan Photo Workshop, hvor jeg skal bli med på en erfaren reise for Matt Brandon, vil jeg også ta X100S med meg, og som nevnt, eksperimentere med å bruke flash med dette kameraet.
Jeg tar også et litt tyngre flashsystem, Elinchrom Ranger Quadra, med meg. Ring meg nøtter, men i stedet for bare å være fornøyd med vektbesparelsene gir disse kompakte systemkameraene over tradisjonelle DSLRer, jeg har faktisk valgt å investere vektbesparelser i ekstra belysningsutstyr.
Endelig har jeg vanligvis også et par variable ND-filtre med meg (jeg bruker dem fra Lightcraftworkshop), og når jeg skyter med min Nikon D800 eller D600, bruker jeg Phottix Odin utløsere til å kontrollere blitsene mine.
Forresten ble alle bildene i dette intervjuet skutt i 2013-utgaven av verkstedet. 2014-utgaven, som vil bli avholdt fra 16. februar til 1. mars, har bare noen flere plasser tilgjengelig. Vi hadde en blast i fjor. Bare les de raske vurderingene på verkstedets info side, og jeg gleder meg til neste års eventyr også.
Som nevnt, liker jeg også å spille med farge. Faktisk gjennomgår de fleste av mine fargebilder noen form for fargebehandling, som ligner på hva som skjer med de fleste filmer i dag. For dette bildet ønsket jeg å formidle tidlig morgen, ensom, kjølig atmosfære, så jeg brukte en bestemt fargepalett til å gjøre det. Du kan trene en enorm mengde fargekontroll i Lightroom med glidebryterne i HSL panelet, Split Toning panel og fargekanaler i Curves panel Jeg tror ikke på snarveier. Men det er blitt mye lettere å lære om fotografering, både om tekniske og om filosofien bak den, takket være internett. Det er en enorm mengde utmerket trening tilgjengelig hvis du finner den, ofte til rimelige priser.
Det er det jeg liker om Craft & Vision, de prøver å holde innholdet rimelig. Det er ikke første gang jeg hører leserne av mine bøker, sier at hvis boka hadde kostet dobbelt eller tredobling, ville de fortsatt ha kjøpt den, og jeg er sikker på at det samme gjelder for andre titler. Men all lese og surfe på internett og se på videoer er ikke erstatning for å faktisk gå ut og lage bilder.
Så, i stedet for å kjøpe den dyreste linsen og kameraet, få en billigere modell og bruk besparelsene dine til å kjøpe en flybillett eller bestille en flott modell eller følge en praktisk workshop med en fotograf som du beundrer og fotograferer, fotograferer, fotograferer.
Til Å lage Lys II, Jeg intervjuet fire belgiske profesjonelle fotografer, og de var enige om en ting: det personlige arbeidet og eksperimentene mens du skutt det personlige arbeidet var nøkkelen til å vokse som en profesjonell fotograf. Så, hvis dette gjelder for folk som allerede er profesjonelt involvert i fotografering, vil jeg si at det er enda viktigere for de aspirerende tp som.
Jeg liker å eksperimentere med lukkerhastigheter. I dette tilfellet sørget Royal Enfield i denne grusveien i Pushkar for å være det perfekte bakteppet. Igjen, alt jeg måtte gjøre var å vente på at folk skulle passere forbi. Jeg tok rundt 60 bilder, eksperimenterte for å finne riktig mengde uskarphet. Jeg slo meg endelig på 1/8 av et sekund, som jeg fortsatt kunne håndtere takket være den innebygde bildestabilisasjonen i 18-55mm Fuji zoomobjektiv. Vel, jeg vil fortsatt utforske verden med kameraet mitt og min blits, og jeg vil bli bedre til å gjøre det. Jeg vil virkelig elske å besøke Cuba igjen, og i tillegg til Rajasthan-verkstedet vil jeg sannsynligvis være undervisning i Lightroom og etterbehandling som et verksted i Italia en gang neste år.
På den annen side forventer min kone og jeg vår første baby, så vær ikke overrasket hvis du ser flere babyskudd som dukker opp i mine bøker i nær fremtid! Men selv da vil to ting trolig forbli: Jeg vil ha brukt et blits og bildene blir behandlet i Lightroom!
Accentsconagua