Share
Break beats, for de som ikke er kjent med begrepet, er delene av gamle plater hvor trommene ville spille av seg selv. Disse vil bli en viktig del av hip hop. Disse ga ryggraden til mange sanger, om ikke album i de tidlige årene. Dette var før produsentene begynte å kutte opp de enkelte trommelydene i pausene for å re-arrangere dem i sine egne mønstre.
I dag er break beats fortsatt en stor faktor i musikk. Mindre i hip hop, men de brukes i industriell musikk, tromme og bass, til og med Dubstep. Tro ikke på meg? Her er den klassiske pause "Amen Brother" av The Winstons. Først i normal fart, og deretter sped opp:
Høres litt kjent ut, ikke sant? En av de tingene mange techno-produsenter bruker er veldig raske trommeløller. Noen av disse trommeløkkene, i hvert fall til meg, høres veldig ut som sped-up break beats. Dette er en trommesløp som kommer som standard i FL Studio.
Høres veldig ut som en sped-up-versjon av pauseeksemplet jeg spilte, gjør det ikke?
Siden min bakgrunn er hovedsakelig hip hop, skal jeg fokusere denne opplæringen hovedsakelig på hvordan du får din vanlige, ut av esken trommer høres ut som en støvete pause av en gammel plate. Jeg vil også vise deg hvordan du får samme effekt med et virtuelt trommeplugg, og viser deg hvordan du lagrer sløyfer for videre gjenbruk, hvordan du skar og lagrer pausene for å lage dine egne mønstre og hvordan du lagre effektkjeden som en forhåndsinnstilt mikser for å gjenbruke ved å klikke på en knapp.
Her er et eksempel på hva vi skal skape. Den første delen er en standard trommesløp, bestående av tre standard FL Studio trommelyder uten effekter, og deretter andre halvdel med denne metoden implementert.
Ganske søt, ikke sant? Ok, la oss komme i gang.
Først må du få disse plugin-modulene. De er alle VST, og de er alle GRATIS. Vi kommer til å trenge:
Så last ned alle disse, og legg dem i VST Plugins-mappen din. Den vanlige plasseringen er noe rundt linjene: Computer> C> Programmer> Vstplugins.
Når du har alle installert, er det på tide å åpne FL Studio. Vi må få programmet til å gjenkjenne de nylig installerte VST-ene. For å gjøre det, fikk du: Kanal> Legg til en> Mer.
Dette vil hente en dialogboks. På bunnen, klikk "Oppdater", og deretter "Fast skanning."
Dette vil vise deg dine nye VST-plugins i rødt. Bruk dem i god helse. Går videre.
Nå kommer den veldig morsomme delen. Programmer trommene dine i sequencer.
Min versjon av FL Studio er standard for å ha bare de fire sporene. Din kan variere. Jeg har lagt opp nettleseren for å vise deg at trommene jeg bruker i eksemplet mitt, er ikke noe spesielt.
Slik høres trommene akkurat nå:
Disse er grunnleggende, dag ett trommer. De første som noen av dere sannsynligvis har brukt. Etter å ha utviklet denne teknikken har jeg revitalisert trommesamlingen min, å kunne puste nytt liv i gamle og kjedelige lyder.
Tips: Hvis du ikke har brukt Swing-verktøyet i prosjektene dine så mye, er dette en fin tid for å få en følelse for det, da det virkelig legger til den humanistiske karakteren som alle de gamle pausene har. Tross alt ble de spilt av levende mennesker. Prøv det. Selv med en lav prosentandel på 3 eller 6%, kan du høre forskjellen.Trommene du ser ovenfor har en 53% sving lagt til dem. Her er det trommene høres ut uten uten å legge Swing, og deretter legger Swing inn i:
Også, ikke glem å tilpasse hastigheten på treffene dine. Igjen, vi går for den menneskelige følelsen. Jeg vet at dette programmet har flere humaniserende forhåndsinnstillinger, men da jeg ikke bruker dem, og foretrekker å gjøre noe av det selv, vil jeg la det opp til deg.
I de enkelte kanalene for hver trommelyd, sørg for at hver blir sendt til et mikserspor. Det er viktig, stole på meg. Det ville heller ikke skade å merke dem også.
Nå, hva du skal ønske å gjøre, er å rute alle trommene dine i løkken til en Send-kanal. Dette oppnås ved å gå gjennom hvert trommespor i mikseren, og høyreklikker den lille gule pilen på Send 1.
Som navnet tilsier, sender vi lyden fra den opprinnelige kanalen til en annen. Grunnen til at vi ikke bare vil legge til alle effektene til hver kanal, er fordi:
En rask sidenotat ville være å merke Send-kanalen din. Mindre detalj, jeg vet, men stol på meg, merking av spor vil være en gave for når du begynner å gjøre dette mer og mer. Det vil bare være en god vane å bruke hvis du vil unngå store hodepine.
Det er her eksperimentene virkelig kommer til spill, effektkjeden. Eksempelet jeg gir er det jeg syntes å jobbe for meg personlig. Du er imidlertid mer enn ledig til å prøve dine egne innstillinger, og prøv å finne lyden du leter etter. Den beste delen er, det er ingen feil måte for hvordan du gjør dette, selv med rekkefølgen på pluginene. Bare å skifte rekkefølgen til de samme pluginene kan generere en helt annen effekt.
Jeg skal forklare disse når vi går.
Den første er TB TimeMachine.
Det er i utgangspunktet en bitcrusher. Dette gir automatisk trommer en mer redusert lyd, som tittelen antyder. Resultatene kan imidlertid være vanskeligere å høre på renere trommer. Så, som jeg sa tidligere, er det godt å eksperimentere.
Innstillingen jeg bruker for denne er 12-bits forhåndsinnstilt. Det degraderer lyden subtilt, samtidig som vi gir oss et fortsatt rent signal.
Hvordan vår sløyfe lyder:
Neste er Fruity Reeverb.
Vi vil at dette skal gi trommene en plass, akkurat som et ekte sett har. Vi vil imidlertid ha en subtil effekt her. Hvis det overstyrer det, gjør det litt for åpenbart. Nøkkelen her er subtil. Mens mange av de opprinnelige pausene kan ha blitt registrert i en levende innstilling, høres det svært få av dem ekko. Innstillingen vi skal bruke her, skal bare være standard.
Hvordan vår sløyfe lyder:
Da skal vi bruke Fruity Compressor. Jeg legger det etter reverbet slik at det vil utnytte lyden, og påvirke alt i blandingen. Som jeg sa før, kan noen pauser være registrert i liveinnstillinger. Reverbet gir pause en levende følelse, men kompressoren vil bli brukt til å kontrollere hvor mye ekko vi hører.
Du kan bruke bildet til å matche innstillingene. Hvis du har problemer med å få det presise nummeret du skal etter, kan du holde Ctrl-knappen nede for å få de beste resultatene. Dette skal fungere med alt, forresten.
Slik ser lyden ut:
Det kan høres hardt av seg selv, men stol på meg, det høres bra ut i sammenheng. Vi vil at kompressoren her skal fungere mer som et sikkerhetsnett, og sørg for at alle lydene er jevne, og det høres litt mer jevnt ut. Du kan definitivt høre at reverbet blir komprimert, og dynamikken blir presset. Det gjøres med vilje her. Igjen, det høres bedre ut med flere effekter.
Neste er RIAA.
Denne tingen er enkel, og gal samtidig. Den har to funksjoner med modusknappen, og det kan være vanskelig. Knappen lar seg enkelt å sette inn, og det kan være litt irriterende.
Hva dette pluginet gjør er å lage noen lyd du har lyd som en plate. Det ser ut til å gi alt en gjørmete lyd, men på en god måte. Jeg pleier å beholde den i vanlig RIAA-modus. Du trenger ikke å legge til noen gevinst. Faktisk har jeg faktisk måtte slå sparken min på grunn av hvor mye denne tingen har lagt til dem. Jeg trodde ikke det var mulig.
Slik ser lyden ut:
Nå, på grunn av basfrekvensene, legger dette plugin til, jeg måtte senke sparket ned til bare 45%. (Seriøst pakker det et slag.) Jeg måtte også senke nivået på pluggen på mixerkanalen til 45%.
Så er det Imperfection.
Jeg la den på Imperfection-forhåndsinnstillingen, men definitivt gi de andre en virvel.
Slik ser lyden ut:
Neste tid for Classic Delay.
Admittedly, du trenger ikke virkelig dette. Jeg hadde det her, men trodde effekten var overveldende den opprinnelige lyden. En Delay-plugin lager en tykkere lagdelt lyd. Du vil kanskje bruke den, og det er greit. Jeg brukte Clean Digital-forhåndsinnstillingen i dette tilfellet. Jeg bestemte meg for å holde pluggen i kjeden bare i tilfelle.
Hvordan vår loop lyder med forsinkelsen lagt til:
Og til slutt er det på tide for iZotope Vinyl.
Jeg kan ikke fortelle deg hvor mye bruk jeg har fått ut av denne siden jeg har fått hendene mine på den. Dette var alltid mitt go-to-verktøy når noe måtte høres årgang. Den eneste forskjellen mellom dette og de andre pluginene er at for å få det, må du gi dem din e-postadresse, og jeg vet at noen ikke liker det. Jeg garanterer at dette er et av de mest nyttige pluginene du har i arsenalet din hvis du graver den vintage lyden.
Uansett, for dette pluginet begynner jeg med 70-tallet En forhåndsinnstilling. Så begynner jeg å justere innstillingene. Jeg begynner med å snu året frem til 1980 for mer bass tilstedeværelse. Slå av mekanisk støy, så vel som elektrisk støy. Slå deretter slitasje på til 50%. Dette er det som virkelig degraderer lyden jo mer du slår den opp. Juster støv- og skrapinnstillingene til din smak. Jeg forlater vanligvis skrapet til 0,2 dB, og setter støv på 6,7 dB.
Så der har du det, barn! Hvordan vår sløyfe lyder:
Høres ganske bra ut, ikke sant? Som jeg sa, for all del, eksperimentere med lydene og forhåndsinnstillingene for hvert plugin her. Du vet aldri hva du skal komme med. Og hei, lydene du lager, kan bare bli ditt signaturproduksjonstrick.
Hvis du er fornøyd med lyden du har opprettet, kan du kanskje lagre den som en forhåndsinnstilling for mikser. På denne måten kan du bare dra den over til Mixer-kanalen, og alle de samme effektene i kjeden vil dukke opp akkurat som før med de samme nøyaktige forhåndsinnstillingene. Dette er veldig enkelt.
Når du er fornøyd med den samlede effekten din, går du til øvre venstre hjørne av mikseren til en rullegardinpil. Deretter går du til: File> Save mixer track as.
En ny dialogboks vil dukke opp. Legg merke til hvor det står at det sparer til.
Forhåndsinnstillingen som vi skal opprette, vil bli lagret som standard i Mixer-forhåndsinnstillingsmappen. Dette er plassert på nettleseren rett over pakker.
Her:
Navn på forhåndsinnstillingen som noe du sannsynligvis vil huske det ved. For dette prosjektet skal jeg ringe min "Dusty Break." Deretter trykker du på Save.
Når dette er gjort, åpner du Mixer Presets-mappen. Se, vår forhåndsinnstilling er der.
Det vil være en god ide å teste det. Gå inn i en ubrukt kanal og dra forhåndsinnstillingen til den. Bytt mellom den nye kanalen og vår pause kanal. FX bør se identisk ut.
Og der har du det, hvordan du kan bevare din FX-kjede for senere bruk.
Disse kan være ganske effektive verktøy. De er akkurat hva navnet antyder, en virtuell trommemaskin. Disse kan brukes til å skape realistiske trommemønstre som høres ut som om noen faktisk spiller dem live. De har også muligheten til å ha hver kanal overført til sin egen Mixer kanal, hvoretter individuelle effekter kan legges til.
Hvis du ikke har denne programvaren, ikke bekymre deg for det. Jeg har tenkt å vise at samme effekt også kan benyttes her.
For dette eksempelet skal jeg bruke EZdrummer.
Åpne programvaren, og la den laste.
Slett deretter alle de andre Sequencer-sporene, og tilordne EZdrummer til kanal 1.
Trykk på Open Mixer-knappen i EZdrummer-grensesnittet.
Gå til den første kanalen i mixeren. Det skal merkes som "Kick." Høyreklikk der det står "Trk 1", og en liste over rutingsalternativer skal dukke opp. Nederst på listen er alternativet for "Multikanal". Velg det.
Fordi vi tilordnet EZdrummer til kanal 1, vil dette rutingsalternativet sette hver av disse trommelydene på egne kanaler i Mixer. Gå fram og merk hver Mixer Channel med navnene på trommene som blir dirigert. Navnene på hver kanal finnes i Drummer Mixer.
Sequence ditt trommemønster i Piano Roll for EZdrummer.
Nå som du har trommesekvensen du er fornøyd med, er det på tide å justere rutingen. Siden du har merket Mixer-sporene, skal Room-kanalen være på Sett 7. Dette er egentlig det vi gjorde i del 1, hvor vi setter alle trommelydene til en Send. Vi skal solo denne kanalen.
Årsaken bak denne metoden for å bare påvirke romlyden, er at på de gamle postene som hadde pause, slår de fleste av disse sangene nesten til live. Så alle elementene i sangen var sammen i et rom og registrert på den måten. Det vi hører på disse pausene var i utgangspunktet rommet høres ut. Og det er derfor vi bare bruker romlyden av vår pause, slå her.
Så nå, på denne kanalen, kommer vi til å legge til samme FX-kjede til denne kanalen. Husker du forhåndsinnstillingen for mikser som vi opprettet i del 2? Vel alt vi trenger å gjøre er å dra den over til Mixer-kanalen.
Og der har du det. Det kunne ikke vært enklere. Nå vil jeg si at forhåndsinnstillingen kanskje ikke høres så bra ut på disse trommene som de gjorde på de andre. Det er normalt. Forhåndsinnstillinger er bare et utgangspunkt. Det er ingen magisk knapp. Her prøver du å finne den beste lyden.
En ting jeg vil påpeke er at med EZdrummer bruker jeg standardsettet her. Det finnes forskjellige sett du kan bruke. Jeg er en stor fan av Vintage Rock-settet. Disse høres ut som de gamle postene enda mer. Eksemplene jeg har vist er gjort uten noen FX lagt til, slik at du kan høre forskjellen i lydsett. Sjekk de ut:
Her spilles trommemønsteret med standardsettet:
Her er trommemønsteret som spilles med tappesettet:
Ganske kul, hei?
Nå som du vet hvordan du oppretter egendefinerte sløyfer, er det på tide å lagre dem slik at du kan tilpasse dem og bruke dem igjen og igjen i fremtiden. Du får en god lyd som har den stemningen du skulle til, og du trenger ikke å bekymre deg for juridiske problemer.
Når du er fornøyd med måten din loop lyder, er det på tide å lagre det for fremtidig bruk. I utgangspunktet kan du lagre det hvor som helst, men la oss si at vi vil ha en mappe i FL Studio hvor vi skal lagre dette og mange andre i fremtiden. Gå til: Fil> Eksporter> Wave-fil. (Ctrl + R-snarvei) Dette gir denne dialogboksen:
For de fleste tror jeg det er som standard å lagre til Prosjekter. Vi ønsker å lage en mappe som dukker opp i FL Studio når vi åpner den. Så vi må skape det. Klikk på Up One Level-knappen i dialogboksen.
Denne ene:
Når du klikker på det, kommer du til Data-mappen. Klikk på mappen Patches.
Patches-mappen har flere undermapper i den. Dette er hva som vises i Sequencer. Du kan opprette loop-mappen din her hvis du vil. Jeg liker å holde seg organisert, så jeg legger min i Packs. Dette er hvor jeg søker etter lyder uansett, så det vil være lett for meg å finne. Som jeg sier, er det helt opp til deg om detaljene. Dette er bare hvordan jeg gjør det.
Klikk på Ny mappe-knappen, og så navnet som du vil. Jeg ringer til min "Sas 'Break Loops."
På denne måten vil de alle være der for når jeg vil dissekere hver krets for individuelle lyder. Men mer på det senere.
Gi navnet på sløyfen som noe du vil huske. Du kan bruke datoen. Igjen, alt helt opp til deg. Etter at du har kalt den, klikker du OK.
Se. Det er en ny mappe i mappen Pakker. Åpne den. Og voila! Vår sløyfe er der.
Så det er hvordan du lagrer alle løkkene du laget i en tilpasset ny mappe. Flytter rett sammen ...
Nå som vi har noen lagrede løkker, hva gjør vi med dem? Vel, vi kunne bare bruke dem som rett opp looper. Men det jeg likte å gjøre er å kutte pausene og bruke hver trommeslag for å lage mine egne mønstre, så det er det vi skal gjøre her. Vi skal lage vårt eget kit.
Det er mange måter å gjøre det på, men vi skal være veldig raske og skitne i dag. Vi skal gjøre alt i FL Studio. Og her er det noen måter å gjøre det på. Men vi skal bare se på Edison i dag.
I en Mixer Channel, sett inn Edison. Kanalen er ikke viktig. Det kan være Master Channel. For å sette inn Edison, gå til hvilken som helst kanal på Mixer. I et tilgjengelig FX-spor, sett inn Edison.
Med Edison-grensesnittet oppe på skjermen, åpner du mappen du lagret løkkene dine inn. Finn løkken du vil dissekere, og dra den inn i Edison.
Med prøven lastet, finne ut hvilken spesiell tromme du vil ha for ditt sett, og marker dem med markøren. Jeg bruker et spark for mitt eksempel.
Nå, hva jeg liker å gjøre, er å redigere treff før jeg trimmer den ned til størrelse. Du kan trimme den ned og deretter eksportere den. Igjen, alt opp til deg. Så det jeg skal gjøre her, er Fremhev sparken og så vil jeg gjøre valget Fade Out så det høres jevnt og naturlig, i motsetning til en veldig brå slutt. Det kan gjøres i de enkelte kanalene, men jeg vil helst bruke tiden til å lage musikken mens ideen fortsatt er frisk.
Så nå, med kick-treffet uthevet, skal jeg gjøre lyden Fade Out. Jeg skal gjøre dette ved å trykke på knappen Fade Out. Veldig teknisk, vet jeg. Med det som er gjort, bør kick-trekket se ut slik:
Du kan gjøre ytterligere redigering her hvis du vil. Dvs. ved hjelp av en port, komprimering, EQing, etc. For enkelhets skyld, skal jeg bare gjøre en rask fade ut for mitt eksempel.
Nå som det er gjort, må vi skille denne lyden fra prøven slik at hele loopen ikke eksporterer. For å gjøre dette holder vi sparket uthevet og vi går til: Rediger> Trim. (Snarvei: Ctrl + Del)
Nå har vi vår hit alt av seg selv. Tid til å eksportere den. For å gjøre dette, skal vi trykke på Lagre som ... -knappen. Ligger her:
Når dialogboksen kommer opp, må vi bestemme hvor vi skal lagre lydene i vårt sett. I likhet med den siste delen skal vi lage en mappe for vårt sett. Klikk på Opp ett nivå-knappen til du kommer til FL Studio # -mappen. Det vil ha disse mappene i det:
Vi bør nok lage en mappe på et lignende sted som vi gjorde i den siste delen for enkelhets skyld. Så, som jeg er sikker på at du alle husker, er ruten fra dette punktet: FL Studio #> Data> Patches> Packs.
Lag en mappe for settet du skal montere. Gi det navnet som du vil huske. Siden denne treff er et spark, kan jeg ringe dette "Dusty_Kick_001." Dette forteller meg at dette er et støvete kit jeg jobber med. For hvorfor jeg har tre mellomrom for flere lyder, liker jeg muligheten til å legge til hundrevis av lyder på et sett.
Så nå, når vi går for å åpne vår trommesettmappe, ser vi vår lyd vi laget i den.
Du kan også lage undermapper for hver trommelyd, slik at du ikke går gjennom en lang liste for alt.
Så nå kan du gå tilbake til den originale løkken i Edison og komme til å jobbe på resten av trommelen. For å gjøre dette er det veldig enkelt. I Edison, gå til: Rediger> Fortryd historikk> Legg inn ___.
Sløyfen din sannsynligvis heter noe annerledes enn meg, men det er slik at du får Edison tilbake til det stadiet. Nå kan du bare redigere og eksportere.
Dette er den beste delen. Du kan ta ubegrensede lyder, og kombinere dem for dine egendefinerte lyder. Jeg har lyst til å gjøre dette siden Kanyes første rekord da jeg først hørte det vanvittige Snare / Clap han pleide å bruke på en haug med spor. Det var en av hans små signaturer som fortalte deg at han slo.
Dette er enkelt. Ta noen få spark om gangen, og lag dem på samme treff på Sequencer. Stopp noen av dem for å se hvilke som høres veldig bra sammen. Tweak hastighetene og panorering for å skape en ekte unik lyd. Deretter juster du mengdene av beats per bar på Sequencer, legg til effekter hvis du ønsker det, eller hold deg til redigeringen.
Eksporter lyden til en mappe du velger, og rediger den som før. Legg til effekter til ditt hjertes innhold. Bli gal.
Dette er noe jeg har dømt for å trene i årevis av å bare elske helvete ut av de grusomme New York-beats fra nittitallet. Som jeg har sagt gjennom denne opplæringen, er ingenting her satt i stein. Det gode med musikk er at noen av de beste prestasjonene har skjedd fra å eksperimentere, eller bare ved ren ulykke.
Jeg er glad for at produsenter i andre sjangere elsker disse pausene så mye som jeg gjør. Noen mennesker kan være nølende med å bruke prøver på grunn av opphavsretten. Men med denne metoden, lager du dine egne lyder, og du får til å gjøre dem (forhåpentligvis) lyden ligner pauser du vanligvis vil bruke.
!
Accentsconagua