Mastering anses å være en mørk kunst. En mørk kunst som har sett et økende antall mastering ingeniører inn i fray.
I denne opplæringen vil jeg kaste lys over hvordan du kan bli en bedre mastering ingeniør med ti enkle tips.
Rombehandling er viktig. Jeg ville velge budsjettmonitorer i et godt behandlet rom over high end skjermer i et gym.
Men du behandler rommet, målet er alltid det samme - å ha et lyttemiljø som er nøytralt, noe som resulterer i jevne frekvenser.
Et par skjermer er ikke nok. Skjermer presenterer sitt eget individuelle syn på en mester.
Du bør investere i et godt par skjermer, men også et budsjettpar som Avantone MixCubes, som finnes i både hjemme- og pro-studioer. Disse er en utmerket erstatning for å sjekke inn i bilen, på grunn av deres begrensede båndbredde.
Du bør også sjekke mesteren på en bærbar PC, på hodetelefoner og til og med mens du bruker ørepropper.
Lytt til mye godt mastered musikk fra ulike sjangere og ingeniører. Lag en samling av ulike referanser og legg dem inn i en spilleliste. Min rock / pop spilleliste inkluderer:
Du vil kanskje følge den komplette spillelisten som skal brukes som eget referansemateriale.
Vet alle aspekter av utstyret du bruker og hvordan det samhandler med annet utstyr.
Hvis du bare har startet, prøv å jobbe med programvare før du flytter til maskinvare. Årsaken til dette er at det er raskere å eksperimentere og å sjekke A / B-sammenligninger ved hjelp av programvare.
Det hjelper hvis du kjenner din sporbestilling før du begynner. Dette kan bidra til konsistens i lyd, slik at sangene sitter side ved side lydløst og dynamisk. Det betyr ikke at du skal begynne å jobbe på spor en først.
Min preferanse er å starte arbeid på sporet som høres best sonisk til meg. Dette blir referansesporet, det som de resterende sporene blir vurdert til.
Vurder formater som det kan bli konvertert til og plattformer som det kan bli lastet opp til. Vurder effekten av å konvertere fra 24-bit til mp3 kan ha på lyden.
Vurder å laste opp musikk til iTunes, YouTube og SoundCloud, og hvordan hver påvirker lyden.
Den generelle tommelfingerregelen for mastering er at du ikke bør øke eller dempe ikke mer enn 3dB ved en gitt frekvens. Dette kan virke veldig lite, men når du gjør matte, er det egentlig ikke det.
For eksempel er svekkende 3dB på en komplett blanding i de lave midlene det samme som dempende 3dB på hvert enkelt instrument som lever i det frekvensområdet.
Dette kan inkludere kick trommelen, snare tromme, elektrisk gitar, basgitar og alt annet som ofte bor i lavmids.
For meg er tillit avgjørende, mer enn det utstyret eller ferdighetene en ingeniør kan ha.
Stol på masteringingeniøren for å gjøre hans forskning til kunstneren og å være ærlig om blandingen og til tilbakemelding til blandingeniøren dersom det er noen problemer. Hvis en mastering ingeniør sier til seg selv, "Dette er måten de har sendt den, så dette er måten de må ha på det", da skal arbeidet ikke fortsette uten kommunikasjon om blandingen eller hva som helst som gjør mastering ingeniøren føler at den ikke er klar for mastering.
Hvis budsjettet tillater det, må du ikke mestre dine egne mikser. Selv om du er en mastering ingeniør.
Det ville gå imot et av prinsippene om hva som gjør en stor mester, det vil si 'friske ører' i et annet miljø til det der det ble blandet.
Dette er ikke en som er ansatt av alle mastering ingeniører.
Når en mastering økter føles fullført, ville jeg lytte neste dag med friske ører og et nytt sinn.
Husk at når en lytter hører det, har de sannsynligvis ikke spilt det minst fem ganger den dagen. Jeg føler at du trenger å høre det, på samme måte som en ny lytter ville, før du godkjente den endelige mesteren.
I denne Quick Tip-opplæringen har jeg gitt ti tips til å forbedre håndverket som masteringstekniker, og oppfordre deg til å søke mer informasjon.