Share
Selv om det kan være svært fristende å hoppe rett inn i opptak, kommer flotte opptak (akkurat som flotte malerier, bilder, bøker, bedrifter, taler, etc.) fra å ta tid til å planlegge fremover. Begrepet "fikse det i blandingen" er farlig og bør forvises fra ditt ordforråd. Noe som er løst i blandingen, vil aldri høres ut som om du fikk det riktig i utgangspunktet, og det tar vanligvis langt lenger tid enn om du har løst det oppe foran. Her er ti trinn for å få opptaket ditt helt fra begynnelsen.
Mange sangskrivere nærmer seg opptak som å spille med byggeklosser: De starter med et fundament (en sang som fungerer bra for instrumentet og stemmen), så legger de flere blokker (andre instrumenter) på toppen til det føles riktig. Dette fungerer noen ganger, men det kan bli slått og savner og kan kaste bort mye tid og legge til instrumenter som ikke blir brukt i sluttresultatet. Bestem hva du vil at sluttresultatet skal være før du gjør noe annet. Å vite målet ditt vil påvirke enhver annen beslutning du tar under opptaket.
Ta et øyeblikk å se på sangen objektivt. Hvordan endres det over tid. Lytt for endringer i volum, tone, intensitet, instrumentering, rytme og nøkkel. En sang trenger noen av disse dynamikkene til å være interessant. Hvis sangen høres ut og føles det samme hele veien gjennom, blir det kjedelig veldig fort.
Lytt til sangen hele veien gjennom og spør deg selv hvor oppmerksomheten ligger i hver del av sangen. Når blyinstrumentet (ofte vokalen) stopper, tar det over for å trekke oppmerksomheten din gjennom sangen?
Ta med noen som ikke har hørt sangen før, og få dem til å gi konstruktiv kritikk. Hvis arrangementet er dårlig, eller sangen er for lang, er det bedre å finne ut før opptaket.
Bestem hvert instruments rolle i dette arrangementet. Hva har det å tilby til blandingen? Dette vil hjelpe deg med å velge instrumentene som skal brukes når du spiller inn, mikrofonene du vil bruke, og plasseringen av disse mikrofonene. Hvis den akustiske gitaren bare er der for å legge sparkly høy end, trenger du ikke en full lydgitar eller en mikrofon med massevis av lav-end.
Er de to gitarene som tjener samme formål? Gitar og keyboard spiller samme riff? I så fall er det potensial for dem å komme seg i hverandres vei og konflikt med hverandre. Løsninger kan omfatte endring av arrangementet (en annen oktav eller rytme for en av instrumentene), valg av instrumenter (lag en gitar del en Stratocaster, den andre en Les Paul), eller utjevning (en dyp og full, den andre lyse og nåværende ).
Fjern eventuelle instrumenter som ikke legger til blandingen. Fjern også et instrument hvis konfliktene fra forrige trinn ikke kan løses. Når du har gjort det, fjerner du eventuelle frekvenser som ikke er nødvendige (hvis du ikke kan høre den lave enden på den gitaren i en stor blanding, kutt den lave enden. Det vil bare legge til muddiness).
Nøkkelen her er for jobben. Et konsertflygel kan høres bra ut, men det vil sannsynligvis virke utelukket i en bluegrass melodi. På samme måte ser du sjelden en jazz trommeslager med en 28-tommers trommeltrom. Velg instrumentet som fungerer best for målet du bestemte deg i trinn 1.
Høres forferdelig ut som trinn 8, men rommet du spiller inn kan gjøre en stor forskjell for opptaket ditt. Selv om du spiller inn i et hjemmestudio, er det mange miljøer tilgjengelig for deg: stue, bad, trapphus, garasje. Prøv forskjellige rom og bruk den som er best for det instrumentet og hvordan det passer inn i den sangen.
Jeg kan ikke understreke dette nok: Ta deg tid på forhånd for å finne den perfekte mikrofonen og plasseringen. Hvis du tar deg tid til å få det riktig, vil blandingen gjøres så enkelt som å skyve opp faderne. Jeg vet at dette gjentar meg selv, men forby uttrykket "fikse det i mixen" fra studioet ditt.
Accentsconagua