Share
Vanligvis blir redigering oversett som en del av lydproduksjonen. Det er ikke at ingeniører ikke vet hva det er, det er bare at det er sett på samme måte som en kokk ville se på å gjøre oppvasken. Det er kjedelig. Det er kjedelig og kjedelig å gå gjennom hvert spor for å oppdage glitches, pops og unormale volumendringer.
Når det er sagt, her er noen effektive redigeringstips du kan huske på neste gang du avsluttet opptaket og bestemmer deg for å dykke inn i blandingsfasen.
Publisert opplæringNoen få uker besøker vi noen av leserens favorittinnlegg fra hele historien til nettstedet. Denne opplæringen ble først publisert i september 2010.
http://www.sxc.hu/profile/sibaudio
Den beste måten å nærme seg en blanding på er om alle sporene er redigert og høres ut som de kan. Hvis du dedikerer en del av økten din til å redigere sporene, blir blandingsaspektet lettere og morsommere.
Gå gjennom alle sporene dine og lytt til stillingene mellom setninger.
Mesteparten av tiden, spesielt med vokalspor, de delene som ser ut som stillhet i DAW, har du støy, veldig stille pust og det sporadiske lyric-arket blir slått. Og gjett hva skjer når du legger til komprimering for de vokalene? Støygulvet går opp og nå er støyen enda mer hørbar.
Noen ganger, når du har et stille bakspor og plutselig du introduserer mer instrument til blandingen, kan volumendringen lyde unormal. Ved å bruke fades kan du minimere den lydhørlige uventetheten ved å legge til flere instrumenter til en blanding.
Nullpunktet er punktet i bølgeformen der den positive og negative siden av en bølge møtes. Dette er hvor volumet av bølgen er null. Ved å kutte her kan du unngå klikk og dukker opp i lyden din.
Hvis noen setninger i et spor høres mye høyere eller roligere enn resten, i stedet for å komprimere hele sporet for å senke det dynamiske området, må du prøve å heve eller senke de enkelte setningene. På den måten vil kompresjonen være mer effektiv over sporet som helhet.
Hvis en setning eller to ikke høres helt i lommen eller en trommeslag ikke kommer akkurat på beat, er det ingenting galt med en liten digital magi og flytter et uttrykk her eller der hvis det bare er for raske løsninger. Men hvis du bruker mesteparten av tiden til å flytte et komplett bassspor her eller der, er det bedre å registrere hele delen igjen.
Skjønnheten med å gjøre ting i det digitale domenet er at du kan kopiere og lime inn deler til andre seksjoner i sangen.
Si at sangeren din er kald og stemmen hans går i stykker etter det første koret, eller du vil kopiere en gitardel til et annet sted i koret. Kanskje du kan flyve korstangen i introdelene for å skape et helt nytt arrangement. Det er veldig enkelt og raskt å prøve nye ordninger ved å kopiere og lime slik.
På en lignende måte er det en enkel del av redigering å bruke kunstig dobbel sporing for å doble en del. Bare kopier og lim inn et uttrykk og forskyv det noen millisekunder etter originalen for å skape denne effekten.
Ved å kutte opp regioner i deres respektive intro-, vers-, korpartier etc. kan du skape dynamikk og forventning gjennom sangene.
Si at du har en ensom vokal i første vers, en doblet i koret og deretter forskjellige harmoniseringer for resten av sporet. Ved å dempe litt vokal og deretter introdusere dem sporadisk kan du skape en type spenning.
Redigering kan være kjedelig. Men det er verdt det - få det over med. Når du har rene spor, uten bakgrunnsstøy, fades det som komplimenter dine spor og innovative arrangementer ved å eksperimentere med regioner, kan du tydelig se hvordan fordelene med redigering avslører seg.
Accentsconagua