Rask Tips Hvordan lage Orchestra Hits

Når du hører på 80% av den dynamiske og actionorienterte orkestermusikken, vil du legge merke til at når du bruker det på riktig måte, kan orkestrale hits gi spenningen til sporene dine. I denne korte opplæringen vil jeg gi deg noen råd om hvordan du kan kombinere forskjellige oppdateringer.

---

Trinn 1: Planlegg din orkestrasjon

Når du skriver musikk til orkester, skriver du melodier for mer enn 20 instrumenter. Når det kommer til massive musikalske ideer, som disse orkestrale hits, betyr dette at hvert instrument i en gruppe skal spille notat dynamisk og med spenning. OK, hvordan vet du hvilke notater som skal dobles og hvordan du planlegger notatene dine?

Jeg vil foreslå å bruke dine ører og innsikt. Bare husk tre ting:

1. Bruk mellomrom akkord i low-end, for å unngå den gjørme lyden i basfrekvensene.
2. Ikke doble ustabile toner som 3^rd eller en 7^th. Du kan se på bildet over at jeg dobler 3^rd av en standart C major akkord to ganger, men i en oktav (se etter E). Prøv også å understreke hovedtonen til akkordet (i mitt tilfelle - C) og den femte (G).
3. Plasser instrumentene dine rundt oktaver. Se over til bildet ovenfor. Den røde fargen representerer strenger, den blå messingdelen og de grønne treblåsene. Når du blander orkestermusikk, kan du oppnå gode resultater uten å bruke EQ selv. Men du må plassere instrumentene dine på en slik måte at de ikke kjemper mot hverandres frekvenser.
   

---

Trinn 2: Legg inn prøver og start komponere!

Ok, etter at jeg har tenkt på hvor jeg skal sette mine instrumenter på min virtuelle notatark, kan jeg begynne å laste inn prøver. Hvis du har lest min forrige snakk om å få realisme med orkesterprøver, vil du sikkert vite at jeg vil velge RR (round robin) prøver. Så først vil jeg laste strengene og jeg får dem til å spille en vanlig E-mindre akkord.

Forresten vil jeg laste alle instrumenter i en separat forekomst av PLAY (East West splitter nye motor). Hensikten med å gjøre dette er å få litt plass til datamaskinens CPU.

Etter det vil jeg laste inn messingprøvene ...

... woodwinds delen:

Og til slutt, trommene:

Du kan se for deg selv at jeg lastet 20 instrumenter og 80% av disse er runde robinprøver. Vær oppmerksom på at lasting så mange instrumenter kan føre til problemer med maskinen din, spesielt hvis den ikke er kraftig nok. Du kan høre alle disse instrumentene sammen:

---

Trinn 3: Subtile Touches

For å få dette til å fungere bra, vil jeg gjøre lite humanisering og noen hastighetsendringer. Husk at du må være veldig forsiktig, fordi vi ikke ønsker å få vårt orkester lyd som en haug med drunkards!

Du kan sikkert merke hvor mye lyden endret seg; alt høres mer romslig og mer anspent. Nå må vi komme til vårt siste skritt, som er ...

---

Trinn 4: Endelige touches - Blanding og balanse, effekter.

Det gode med East West Quantum Leap Orchestra er at instrumentene er registrert slik de skal høres ut. Dette betyr at når du bruker standard mikrofonposisjon (hall), vil du høre på et orkester som om du er på konsert. Du trenger ikke å gjøre panoramaendringer for å gjøre stereo triks og å sette tilbake instrumenter i blandingen. Alt er allerede gjort for deg.

Dette betyr at jeg må gjøre litt volumkorrigering for å bruke noen effekter. Først og fremst vil jeg øke min lavtliggende trommer (gran casa). Også, jeg bestemte meg for at i denne treffet vil jeg gjerne høre det meste av lav-end-instrumenter og hovedsakelig våre E- og B-toner. Jeg vil redusere volumet til de andre, jeg skal justere dem litt, jeg skal bruke en master kompressor og ... et voila!

Det gode ved dette er at du kan eksportere forskjellige akkorder til. WAV-filer og bruke dem i musikken din, uten at du trenger å laste mer enn 20 lapper for å få orkestrale treff. Gjør dine egne prøver, improvisere!

Lykke til!