Share
Utøvere som spiller orkesterinstrumenter bruker ofte flere spillestiler gjennom et stykke musikk. Derfor er det viktig å vite når man skal bytte artikuleringer for datakomponister som ønsker å oppnå en realistisk lyd. Heldigvis har mange orkester VSTi en funksjon som hjelper oss å gjøre dette, kalt keyswitching.
For å demonstrere dette bruker jeg Viola Solo instrumentet fra Kontakt 4, men denne opplæringen vil gjelde for ethvert orkestral plugin som støtter keywitching, selv om forskjellige plugins kan bruke litt forskjellige vilkår for artikulasjoner. Merk at jeg valgte Sforzando artikulasjonen, som har et hardt angrep, slik at vi kan høre selv de korteste notatene.
Her er vårt mønster. Ta gjerne med midi-filen hvis du vil følge med: StartPattern.mid, eller du kan bruke disse tipsene til et originalt stykke av deg selv. Legg merke til at for mitt mønster er tempoet satt til 178 bpm.
Når et plugin-design lar oss bytte artikuleringer ved hjelp av notater, kalles denne funksjonen Keyswitching. Vanligvis vil disse notatene bli tildelt en meget lav oktav, utenfor instrumentets musikalske rekkevidde. Når vi finner disse notatene, kan vi endre artikulasjonen fra innsiden av pianolullen.
For å begynne med, la oss bruke Staccato artikulasjonen til våre staccato (korte) notater. For å gjøre dette legger du et notat på Stacatto-tasten for å slå på denne artikulasjonen, og du legger også et notat på Sforzando-tasten der du vil bytte ut den. I bildet la jeg til de grå stolpene for å vise hvor Staccato er slått på. Vær oppmerksom på at det er greit å være litt tidlig med nøkkelbryterne.
Når noen notater er tilkoblet, kan det høres bra ut å ha et hardt første notat og deretter myke angrep på følgende notater. Dette gir en realistisk legato frase der notatene smelter inn i hverandre jevnt. La oss slå på Sustain-artikulasjonen for våre legato notater, og kanskje ha litt overlapping på noen av disse notatene.
Fortepiano artikulasjonen er som en bærekraftig notat, med et mykt angrep, men med tillegg av en hovelse. Det kan legge til en god blomstring til et mønster.
Jeg vil også merke at vi har en seksjon med harde artikulasjoner (Sforzando, Staccato) og da har vi en del med glatte artikulasjoner (Fortepiano, Sustain). Det er derfor mønsteret er så troverdig.
Det tar et øyeblikk for en utøver å bytte mellom å bruke bue og fingre, så Pizzicato-artikulasjonen skal brukes til hele seksjoner som et vers eller nedbrudd. Her er det i aksjon.
Visste du hvordan våre tidligere staccato notater stod ut? Det er urealistisk at vi forventer en fiolinist å plukke disse notatene så fort, så la oss fjerne noen av dem. La oss også legge til litt mer dynamisk rekkevidde til vår Pizzicato-seksjon, da vår fiolin spiller kan skade fingrene som må spille hver eneste notat så hardt. I FL Studio kan dette lett oppnås ved å bruke verktøyet Skala nivåer ALT-X, og bruker spenningsknappen, eller du kan foretrekke å justere hvert notat individuelt.
For å demonstrere at denne teknikken gjelder for andre instrumenter, kopierte jeg notatene fra trinn 4 og hadde et klarinettspill dem.
Uten nøkkelbryter artikulasjoner:
Med nøkkelbrytere:
Legg merke til hvor mye bedre det andre eksempelet høres ut? Disse prinsippene gjelder for alle instrumenter som støtter flere artikuleringer.
Accentsconagua