Share
Hvis du er en filmkomponist, vil det meste av ditt tidlige arbeid være med MIDI- og utvalgsbiblioteker. Dette er flott for å spare penger og er avgjørende for lavbudsjettfilmer.
For at dette skal fungere, trenger du musikken til å høres så realistisk som mulig. Mange utvalgsbiblioteker benytter noen av disse teknikkene vi skal diskutere, men det er fortsatt viktig å plassere instrumentene dine riktig i stereofeltet. Panning får deg et skritt nærmere den realistiske lyden.
Først, hva er panning? Panning er plasseringen av lyd i stereofeltet. Med fremdriften av surroundlyd som også inkluderer nær- og langtfelt eller front til bakposisjonering av lyd.
Så, hvis målet vårt er å høres ut som et realistisk orkester, må vi tenke som et ekte orkester. Et typisk symfoniorkester vil ha en strengseksjon, en treblåseseksjon, en messingavdeling og en perkusjonsseksjon. Hver del er da delt inn i individuelle instrumenter og plassert i en standard sitteposisjon. Bildet nedenfor viser den typiske plasseringen av instrumenter i liveorkesteret.
Som vi ser på bildet, ligger strengseksjonen på forsiden av rommet og består av fioler, violer, celloer og bassenger. Woodwinds er litt lenger tilbake med messing og perkusjon delene på baksiden av rommet.
Nå kan vi ta snørseksjonen og gjøre den så ekte som mulig ved å panorere hvert enkelt instrument til riktig sted. I dette eksemplet må vi panorere fiolinene våre til venstre for sentrum, celloene til høyre for senteret og bassene vi må plassere i midten. Grunnen til at vi plasserer bassene i midten er at i utgangspunktet har basfrekvensene en tendens til å konvoluttere et helt rom, så ved å plassere den delen i midten kan vi skape den følelsen.
En annen fordel med panorering er separasjonen av instrumentene. Separasjon er et blandekonsept som forsøker å gi hvert instrument sin egen plass i den endelige mixen. Ved å bare panorere hvert instrument til et annet sted i blandingen kan du oppnå dette. Dette er viktig, da det vil hjelpe hvert instrument til å stå på egenhånd og gjøre sporene dine klarere.
For de som har kule convolution-reverb plug-ins som Altiverb kan du prøve og eksperimentere med plasseringen av lyden på scenen.
Convolution reverbs bruker Impulse Responses (et opptak av et akustisk rom) og litt fancy matte for å lage lyd som den spilles i rommet du har valgt. I tillegg til å lage lydlyd som om den er i et ekte rom, kan du plassere lyden i forskjellige stillinger rundt "rommet". Dette kan være nyttig når du prøver å skape det ideelle virtuelle orkesteret fordi vi kan plassere strengene på forsiden av "rommet" og treblåsene, messing og perkusjon bak strengen.
Her er et bilde av AltiVerb. Høyttalerne representerer hvilken del av det virtuelle rommet lyden kommer fra.
Panning er en veldig enkel måte å forbedre din generelle lyd på. Hvis du bruker noen av disse forslagene, vil du være på vei til et mer realistisk digitalt orkester. Den store nøkkelen til alle disse forslagene er å tenke på hvordan gruppen du prøver å etterligne ville høres i et levende miljø.
Accentsconagua