Share
Når man blander et spor, er det viktig å holde alle elementene i balanse med hverandre, og for mange begynnende og til og med erfarne lydingeniører kan det være en ganske utfordring å forestille ferdigvaren fra en grov blanding.
En av de beste måtene å sikre at du ender opp med riktig ferdig blanding er å skape mer enn en blanding. Ved å justere nivåene, komprimeringen og andre deler av blandingen, er det lett å lage alternative blandinger som kan være flotte for sammenligning. I dette raske tipset undersøker vi hva en alternativ blanding er og hvordan du lager din egen.
En enkel blanding er ganske enkelt en blanding som er forskjellig fra den originale blandingen du opprettet mens du jobbet på et spor. Mens du kanskje tror at du vet hva nivåene for hvert instrument skal være, når du arbeider med en blanding i flere timer, kan øreutmattelse føre til forvrengning i oppfatningen av lyd.
I tillegg når det kommer tid til å mestre, kan det være ganske tydelig at, selv om et gitt instrument hørtes bra alene, i den ferdige blandingen, har den ikke den kraften den trenger. Noen ganger er dette tydelig bare ved å lytte til en enkelt blanding, men den beste måten å fortelle hvor bra en blanding står opp til andre, er å ha noe å sammenligne med. Ved å endre nivået på hovedstemmen, basen og skape instrumentalblandinger uten vokalen, kan det opprettes flere alternative blandinger som kan spare deg senere.
Hovedstemmen er ganske ofte den vanskeligste delen å komme seg perfekt i blandingen, fordi den har en tendens til å tiltrekke seg mest oppmerksomhet og ofte dekker et bredt dynamisk område som kan føre til at den konkurrerer med andre instrumenter.
Når du har blandet det til et nivå du synes er hensiktsmessig, opprett 4 andre mikser, to med vokalforsterket .5 dB og 1 dB, og de andre to med henholdsvis vokal ned .5 dB og 1 dB. Dette vil tillate deg å lytte til hver blanding og høre hva som høres best, spesielt når du lytter med friske ører.
Kanskje det andre vanskeligste elementet som passer perfekt i en blanding, er basen et vanskelig element på grunn av at mange lydsystemer har en annen farge og følelse på bass enn andre. Ved å bruke samme teknikk som med hovedstemmen, kan det være enkelt å lage forskjellige mixer som du kan høre på ulike lydsystemer for å få den rette følelsen. Bare brenne mixen til en CD og lytt til den på stereoanlegget ditt, bilstereo og andre miljøer du kan.
Den andre tingen du kan gjøre vekselvis i en blanding med basen, er å legge til eller fjerne sidekjede basert på sparketrommen. Som mange av Mo Volans opplæringsprogrammer har dekket, er sidekaining en viktig del av arbeidet med bass (og noen synths), men å høre effektene med den slått på og av, kan hjelpe deg med å perfeksjonere mixen.
Kanskje de to mest praktiske delene av å skape alternative mixer innebærer å skape instrumentaler og en kapell. En instrumental, helt åpenbart, er hele blandingen uten noen vokal. Dette kan være svært nyttig for å hjelpe vokalene å sitte riktig i blandingen, samt å få alle instrumentene i balanse uten å bli lurt av deler av vokalen.
En kapell blander seg med kun vokal, og de kan alternativt være nyttige for å sikre at alle deler av vokalen, som for eksempel kor og ad libs passer sammen. I tillegg er begge disse miksene viktige deler av en remix-pakke.
Nå som du vet de store typene alternative blandinger, er det noen få endelige tips om alternative blandinger som er viktige å vite:
Den første er å merke og lagre miksene dine riktig og lagre den opprinnelige blandingen. Hvis du ikke vet hva du forandret i blandingen, vet du at det høres bedre ikke, vil det ikke være alt som er nyttig, så navngi øktfilene kan være en livredder. Sikkerhetskopiering av den opprinnelige blandingen er viktig, slik at hvis du ved et uhell overskriver det, suger du ikke, og prøver å fikse det for å komme tilbake til hvor du var.
Til slutt, når du er i tvil om noen deler av en blanding, gjør du en alternativ blanding. Hvis du endrer vokalnivået og spretter det til CD, tar det bare et øyeblikk, men det kan spare hele blandingsprosessen, eller i det minste et betydelig arbeid senere..
Alternativt kan også brukes til mastering, selv om de er litt av en annen metode. Siden begynnelsen av 1990-tallet har mange mastering ingeniører vært engasjert i en praksis som er i hovedsak kjent som en høyhetskrig. I hovedsak har mastering ingeniører forsøkt å få den høyeste lyden mulig, ved å kaste en kompressor og begrenser på den endelige mixen og øke nivåene.
Hvis du masterer et spor, må du ikke anta at den høyeste lyden du kan få, vil være best, da hver klient har sin egen endelige smak. I stedet lager noen alternative mastered versjoner med nivåene forsterket av varierende mengder (eller en ubrukt versjon) som klienten kan lytte til. Mens den høye lyden ser ut til å appellere til publikum, til og med når det kommer til noen klipping som skjer på sparketromler, har alle sjangere og kunstnere en annen smak.
I dette raske tipset så vi på hvordan man lager alternative blandinger, og hvorfor de er utrolig viktige for blandingsprosessen. Vi så på noen av de praktiske bruksområder for alternative blandinger, og også noen ekstra tips om hvordan de skal brukes effektivt. Til slutt brukte vi et lignende konsept til mastering prosessen. Jeg håper du fant dette tipset nyttig, og hvis du har spørsmål eller tilbakemelding, vennligst legg igjen en kommentar!
Accentsconagua